虫师

写于06年9月

狠狠咽了口口水，是腥甜的味道。也许当真走了太久的路。
他的白发习惯性的出现在我的屏幕右下角，以及熟悉的音乐。
他的面前理所当然的出现村庄和人群，或者树林，竹林，山脊。他的面前总是有很多东西。他能看到得太多，他便看。
我便看他，看他的故事被写进了哪个文件又被读出来。好像可以掌控他的一切。
我见到的男子，绿色的眼睛。说不上英俊潇洒，真的。他的名字叫做银古。

银古是个一开始并未吸引我注意的名字。就像他没有吸引到很多人的注意一样。第一集，那些自顾自地摆动的不明生物究竟是不是他自己存在的理由。他没说，我便不去猜。
两集过后，有人说，很久没有这种安静的感觉了，像以前的某某动画。
我没有感觉。更能令人安静的似乎是ARIA，而不是那些连是什么都不晓得的小虫。然后我看到了银古那只空洞的眼睛。
或者说我都忘记了我有没有看见。当时可能正在和别人msn聊天。音乐和日语从耳机里面传过来。初夏的微风像是童话。
他说话声音毫不慌张，分明证明这一切已经由来已久。
然后考试。考试中间我没有再想起他来，像一个平淡的故事、两个平淡的故事之后，人有一种慵懒的惯性。考试周我看完了2季的蔷薇少女，为激动人心的片头曲折服，但是却一直拖着时间轴，10分钟便叫一集结束。随后写长篇的大论文。然后出发去新疆的长途考察。直到7月末尾才忽然又记起这个白发碧眼的男子。他并不英俊潇洒，真的。我在自己8月的任务单上写：看完《虫师》。
一口气下载完26集。从第3集开始继续看下去。再听到熟悉的音乐，忽然觉得，自己认识这个人由来已久。
如果我也是那样就好了。把感动别人的种子留在他的心里，让它自己去发芽开花。得失随缘。

8月是一个宁静得不能再宁静的月份。图书馆里的空调始终很凉快，宽大的桌子对面坐着要一起考试的朋友。偶尔几个人心血来潮去fb一顿，走在空旷的校园里面，阳光肆烈得毫不掩饰。这便是宁静的夏天，像梁静茹没什么个性的歌。也会在夜晚拉上死党去7-11，却只买一瓶冰凉的矿泉水。或者穿着轮滑鞋子左摇右摆地嚷“我要利用这个暑假成为高手”。然后摔到。回去冲个凉水澡。舒服的睡去。秋天还没有真正到来
。
也可以看《虫师》。平淡得几乎要忘记。

真的看起来的话也可以一口气看好几集。一个人在寝室里对着宽大的电脑屏幕，耳机压得耳朵疼。里面的主人公有一半都一脸沉着，无论是失去了听力的小男孩，还是头发奇艳地绿着的少女，唤大蛇来吞噬自己的虫师，等等。偶尔也会看得不耐烦，怎么老有那么多道理可以这样简明扼要的被你们说出口。想快进，却因为清凉的音乐收了手。
“能和我说说吗？”他会经常这样说。然后微弱的灯光里面别人开始回忆。于是一切也涌进了我的心里。
有时候会被深刻的执念打动，追逐彩虹的男子，刻苦画画的天才，不停写字的书写者，寻找姐姐的女孩，执念在他们的岁月中成了依靠，也许这是幸福的。冬天的雪花和踩在厚厚的积雪上的声音同窗外真正的蝉鸣声一齐冲进耳朵，温柔地。于是我也怀疑自己是否在做梦。
看着看着，便没有了其他的感叹。只是说，构思好赞啊，故事好完整啊，寓意好出色啊。
银古好帅啊。
他也有想停留的时候吗？
他也有迷惑的时候吗？
他也会深深地怀念吗？
看到《长啸于春》，那个总是沉睡一冬的孩子，他什么都知道。也知道，银古走了，姐姐会寂寞的。
在第15集，终于有女孩子好好的发现了银古的魅力呢。
那么银古，也会寂寞吗？

永暗那一集。我并未预料出那个一头短而深发色，两只明亮的黑眼睛的男孩会变成什么样子，即使清楚地听到那种虫竟然也叫“银蛊”。后来再想看看那孩子失忆以前叫什么名字，但发现自己把那一集删掉了，所以我也好像失了忆。
也好，和他一样面对以后的故事，这样才平等。
以为之后还会断断续续的讲这个男孩怎样成长为银古，比如经历了生死离别或者生命危急。但是我终于没有看到。其实到了24集的时候还在想后两集会不会是像那些动画片一样来一个男主人公大危机，然后他战胜了危机，并在战胜的过程中揭露一些心路历程，看的人大呼小叫，心灵震撼激荡。可惜没有。以至于全部看完之后我一时间竟然不能相信它就是完结了。尤其最后银古还是个小孩的时候就那样一脸平静的说话，
真欠扁。
原来作者根本就不理睬在乎银古过去的人。就像他不理睬急于了解究竟什么是虫、还因为银古也不在乎吗。
还是因为，他无法在乎。

完结了之后我把文件夹整个删掉。军训的孩子们回来了。好像一件事情还没结束另一件事情就开始了。
我忽然觉得《虫师》里面最让人记得的不是那些隽永的话语和动听的乐曲，或者奇妙的构思或者悠远的意境，而是，好多人，他们，彼此在乎着。
在乎是一个很有分量的词语，因为这个词语的分量女人从天上的虫手里降下来，因为这个词语的分量姐姐从巨大的虚空里走回来，因为这个词语的分量男孩子选择退回去，在深谷的上面坠落，义无反顾。于是我看到的故事都变得那样的诚挚。
诚挚终归是好事情。如果什么都不能相信了，那恐怕，是更可怕的失忆呢。
那么这部动画片，是要让人执著吗。或者要人相信呢。

不知道该怎样写。总觉得文字落下就是多余。对于虫师银古来说。
然而在关掉电脑后一个人坐在午夜的自习室里，我又想起了他，和他通常露出的表情。好像只有安静才是最好的举行。
银古你好吗。我在这里写。
算是写给虫师，即使不能渲染太多。

原作者ID：xiaomin1266

从op开始……
可以从慵懒的音乐感觉到这是一部节奏不怎么快的动画……
淡淡的……淡淡的……
还有那成片成片不吝啬的绿色……
养眼，却不知道怎么的，带点忧伤……和寂寞……
静静的……静静的……
慢慢的……慢慢的……
看着一个旅行者……
看着一个个与虫相关的故事……

经过……离开……
开始……结束……


没有足够的智慧，所以全部似懂非懂……
我只是爱不舍手的一集一集往下看……
仔细的看着……
那些活着的人……
和那些未知的生物一起，共同的活在这个世界上



这是一部很特别的作品，从音乐到画面到内容……

这是一部注定不会大红大紫的作品……

甚至，在开始的时候，于半夜看得我阵阵恶寒……

失明的女孩空洞至极的眼神，半魂般守护子孙的祖母……

孩童嘴角孵化出阵阵冷冽的气息……

可无论如何严苛的死亡或者惨痛的离别，背景始终澄明如初……

柔和的音乐流泻相伴……

虫：世上有一种称为[虫]的生物，与那些下等的，奇怪的，见惯的动植物完全不同的奇幻之物。

他们是一群接近生命本源的生物，是跟我们存在于同一个世界的生物……

银古说：虫，本身是没有错的。

它们也想要活下去。

象所有的生物一样……



银古：银发、单瞳； 背着轻薄的行囊，慵懒的旅行者，总是一脸淡淡的笑意；
从第一集我就开始在想，他是孤独的吧？
体质天生吸引虫，无法在一个地方停留太久，无根的人该是寂寞的吧。

记得幻影之春，一个叫做玲的女子拉住他的手，我那个时候，心漏了一拍……

最后的笔之海……末……
银古：你啊，腿治好以后打算怎么样
淡幽：我想和你一起旅行，想看看故事里听到的虫
    什么啊，就算治好了，那时我也是老太婆了
    开玩笑的
银古：好啊
    如果到那时，我还好好活着……的话
淡幽：会活着的
银古：不，也许明天就被虫吃了也说不定
淡幽：即使如此，也要活着
银古：别强人所难
淡幽：一定会有办法的


看最后一话的时候，我想我一定笑了……
They will walk ten thousand miles ten thoudand miles to see you……toghter
等着吧……虫们……


更多的，我觉得是在讲人的故事……关于情感的各种故事……
爱情……在……
那个竹林里……
那片雾海……
那条一夜桥上……
还有那根天上的线……

每一个，都不是随便的廉价爱情，那是成熟的爱，不随便说出口……
却，都必须为自己的选择付出代价……包括生命在内……
没有惊天动地，没有海枯石烂，普通的，温和的，暖暖的象开水一样的爱情……
带点凄美……
失去，得到，原本就那么公平，那么简单。。。



还有亲情……
那个最后选择成为虫的祖母……
那个追逐彩虹踪迹的青年……
那个忘记了背叛自己的丈夫的女人……
那个弄丢了姐姐的双胞胎妹妹……

还有……
那个天才画师……
那个成为虫的大师……
那个做砚的女子……
那个背负沉重果实的巫师……

所有，皆源于人性本善……
人和虫，始终是不一样的，在繁衍生息外，
还多了一份感觉，多了一份责任……
不同的人，最终都选择了守护重要的东西……



一切都淡然如水……
只是，心在隐隐作痛……

　　第一话：绿之座
　　人：五百藏森罗，廉子
　　虫：初登场
　　能赋予所绘图象生命的神笔少年森罗，与虫师银古相遇了。深夜，银古抓住了一名半人半虫的美丽少女。她竟是森罗已经去世的奶奶廉子。参加过“虫宴”的廉子，无法作为完整的人死去，一直在家中徘徊。为了见到廉子，森罗再次提起神笔，画出了盛满生命之酒的绿盏，使廉子以少女之躯永生。但碎盏难圆，她已永远失去了人类的生命。
　　看点：铺天盖地的绿。作为TV动画第一话，从画面到音效堪称惊艳，总体水平赶超剧场效果，让之前不少冷眼观望的读者对动画燃起极大热情。
　　译名辨析：しんら，森罗，一做神罗，应该是日本人比较尊贵的名讳，具体资料待考。个人觉得“森罗”似乎更符合作品氛围，所谓“森罗万象”，正是虫的另一种含义。
　　第二话：睑之光
　　人：翠，阿齐
　　虫：黑暗瞳虫&液态虫
　　小姑娘翠得了无法医治的眼病，只能住在黑房子里，少年阿齐是她唯一的朋友。在翠的引导下，阿齐也闭上了第二层眼睑，看见了黑暗中的光芒。但寄生在他们眼中的虫却因此加速繁殖起来。闻讯赶来的银古诱杀了从翠的眼中爬出的虫，却又用虫治好了翠的眼睛。用虫的眼睛看着这个世界，翠露出了略微寂寞的笑容。
　　看点：从翠眼中汹涌而出的虫，向着月光升腾。作为原作最先得奖的一话故事，兼顾了各方面的平衡。首先，紧张刺激的捕虫过程被很好地商业化，成功抓住还没被彻底吸引的低龄观众。其次，黑暗瞳虫和液态虫的存在形态初步展现了整部作品的世界观：黑暗与光明共生，彼岸世界不可触摸，人不能长久注视虫的世界，否则便会迷失自我。最后，牵涉银古身世的眼睛也被提及，一个悬念伏线千里，与12话《眇之鱼》遥相呼应。
　　译名辨析：液态虫，在这一话里其实没有给予专用名词，仅仅从形态上加以描述。但从后面的故事来看，翠眼中涌出的和银古注入假眼球的，应该就是《眇之鱼》中的“银虫”，即带来“永暗”的光之虫。
　　第三话：柔角
　　人：真火
　　虫：呍&阿
　　在被雪覆盖的寂静山村里，村人一个接一个失聪，而真火却因为听见太多的声音无法正常生活。这一切都与寄生在他们耳中的虫有关。驱逐它们的秘密就藏在真火的体内，提示的线索则在真火母亲的遗言里。危急关头，银古终于找到了答案。他教真火捂住耳朵，听见了自己体内如熔岩般的巨响，那是比任何生命都强大的求生意志。虫终于被真火的生命之声赶出了体外。
　　看点：大音稀声，落雪无痕。可是，你一定听见过极度寂静中耳中的嘶鸣，你一定感受过捂住耳朵时肌肉传来的搏动，在我们小小的身体里，蕴藉着如此巨大的力量，怎能不令人惊奇呢？对这种种声音的精妙捕捉是本话的一大亮点，甚至耳朵有点堵住时、半通时的听觉效果也分辨得如此生动明晰。这一话是用来“听”的，建议没有好的音响不如不看。故事本身更是目前为止最为积极明朗的：尽管在自然的力量面前，在自己的情感面前，人似乎很脆弱，但求生的意志却总是如此强大。正因如此，少年最后才能告别孤独，带着对母亲的思念，勇敢地活下去。
　　译名辨析：柔角，不仅长在头上，也长在少年的心中，是对逝去母亲的眷恋，是对脆弱生命的不安。有翻做“柔软的角”，个人觉得反而缺少了韵味。
　　第四话：枕边小径
　　人：金
　　虫：梦野间
　　依靠虫带来的预知梦，金将命运握在手中。可是随着噩梦不断应验，金逐渐发现了可怕的真相。原来虫带来的并非预知梦，而是将梦转化为现实的能力。当金发现是自己的梦毁了全村时，深深的自责与恐惧驱使他挥起刀，想要斩断这场无尽的噩梦。但接触过彼岸世界的人，再也无法回来了。金最终将刀刺向了自己。
　　看点：从第4话开始，总算出现了以成人为主角的故事，因此故事开始涉及人虫争夺生存权的严酷主题。银古在这一话表明了自己的观点，这个观点也一直贯穿着后面的故事：”谁都没有错，人和虫都只是为了生存。所以你要活下去。”但最后还是以悲剧收场。个人以为这一话的画质有所下降，对其中梦与现实诡异的衔接过程，不如漫画刻画得出色。对最后那个“枕头是人的魂之居所”的表述也欠缺冲击力。怎么说呢，似乎在《虫师》的故事里，牵涉到成人的故事往往无奈、悲哀而且没有希望。他们无法舍弃自我，无法与虫共存，最后只有你死我亡，而人类常常成为失败的一方。不过话说回来，这一话的漫画实在让人读得云里雾里，动画倒是把故事给讲明白了。比起时下许多大牌导演动不动做些没人看懂的动画，这马越嘉彦显然是个有诚意的厚道人呀……
　　第五话：旅行的沼泽
　　人：庵
　　虫：水虫
　　被当做祭品死去的少女，因为经过的水虫而得救，因此与水虫结伴而行，虽然身体变成了虫的一部分，意识却仍渴望活下去。然而，水虫的旅程终点却是死亡。在最后的入海口里，银古终于从水虫体内救出了半透明的少女。她决心在这水虫死去的海边，依靠自己的力量活下去。而水虫的子孙们仍在林间游荡，寻找着自己的道路。
　　看点：这一话里出现了银古的一个重要朋友化野，职业是医生，爱好是收集奇怪的东西。但个人最爱的还是片末的女声念白，她同时也是12话《眇之鱼》中影响了银古一生的女虫师奴伊。从没听见日本动画里有如此沧桑有力而冷静超然的女声，我当时完全被震撼到了。CV土井美加，单凭这一把声音，就足以画尽了万千风景，银古和她一比根本就是个小孩子……
　　五话小评：
　　在这个世界上，有多少种生命，就有多少种爱恨别离。活着固然美好，别离依旧悲伤。在不断的相逢与别离的背后，我们能拥有的只有记忆。只要人心还在，这旅行就将一直持续下去。作为青年漫画，虫师的故事虽然是灵异单元剧风格，原作含义却非常深奥晦涩。因此很多人对动画能否成功抱着怀疑。但事实证明，只要在商业和艺术间找到平衡点，任何动画都能成为经典。而且比起漫画，动画的故事更清楚明了。从第一话里那异常鲜艳的绿色带来的视觉冲击，到第二话里迎着月光舞动的眼中虫，到第三话里对人体种种声音的精妙再现，再到四话以后展开的虫类世界，无不紧紧扣住观众的眼球。而清丽脱俗的配乐与拿捏得当的声优，更忠实再现了那个悠远寂寞的虫师世界。
　　化野是个有趣的人，和银古是损友，也是《虫师》里少有的固定角色之一。银古在旅行中会定期去化野家，有点像中转站似的地方。从这点来看，第五话最后结束在化野所在的渔村，也许不是平白无故的，正好结束动画的一个回合。
　　这开场的五话无论在画面、音乐、选材还是剧情拿捏上，都堪称动画改编典范，不仅有诚意，而且有实力。许多事先不看好的人因此开始追《虫师》，许多以前不知道的人也因此开始追《虫师》。对大多数人来说，要彻底了解虫师的世界需要时间与阅历，但动画可以给我们一个仅仅需要感动就够了的世界，而且忠实原作，而且浅显易懂，将更多的人吸引到虫师的世界里。所以，无论是从商业角度，还是文化推广角度，动画的功劳都以超出了原作。
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　　小歇后，旅程继续。人与虫，能否互不干涉地生活在同一片天空下呢？彼岸世界与人间相接时，故事静静展开，诉说着无尽的幻想与乡愁……
　　
　　第六话：朝花夕露
　　人：阿轩&阿古
　　虫：昼颜之虫
　　银古受少年阿轩邀请来到孤岛。这里的岛民信奉一种朝生夕死的“肉身神”。岛主为谋取私利，用昼颜花引诱女儿阿古成为“肉身神”。在阿轩帮助下，银古找到了寄生在阿古鼻中的虫。得知真相的岛民砍死了阿古的父亲。面对父亲的尸体和儿时玩伴的背影，阿古无法接受悲惨的命运，再次拿起了染血的昼颜花。也许只有在无悲无喜的生命里，她才能得到真正的幸福与平静。
　　看点：肉身神无知无识，无欲无求，一到夜晚就会迅速衰老死去，第二天又与初生的太阳一起获得新生。这样的生命形式令我们感到十分奇妙。但是，一旦体验过朝生夕死，面对无限时间的洪流反而会感到畏缩。结局极为悲哀的一话，与虫完美融合的孩子其实只是在逃避现实，因为人的世界是这么残酷……
　　译名辨析：首先是回目标题：露をぅ吸群，有翻做“吸露群”，个人感觉一则比较别扭，二则无法传递时间流逝、物是人非的意味。其次是关于其中出现的花，原文ヒルガオ，鲁迅曾考证过这种花，就是我们俗称的“旋花”，也就是唐诗中常提及的鼓子花，在日本的正式名称叫“昼颜”，形状类似牵牛，白天盛开，夜晚凋零，香气浓郁，其生长习性也暗合着故事里“肉身神”的一日一轮回。类似的花还有夕颜（傍晚盛开）、朝颜（即牵牛花，早上盛开）。但一般我们不会分这么细，所以翻译时统为“牵牛花”，便于观阅的流畅感。但多了解点这种花的知识，也许对理解故事会有助益。第三是关于虫名，原作中没有给出确切的名字，所以暂以它寄生的花作为名字，而它的形状，也就像“旋花”的藤蔓般，是一段弹簧似的螺旋形。最后是关于开篇和结尾的两段类似俳句的念白（我心爱的土井大人^_^），大部分字幕是做了直译，看起来像在讲述日升日落，花开花谢，也是很好的，不过我个人更中意的是意译，签名档里有，不引用了。
　　第七话：雨后彩虹
　　人：虹郎
　　虫：虹蛇
　　银古遇见了为追寻彩虹而旅行的虹郎。虽然出身造桥世家，虹郎却毫无才能，还因名字古怪受人嘲笑。然而，痴迷彩虹的父亲“用生平所见最美丽的东西给孩子取名”的心情却打动了虹郎。他拒绝改名，踏上了寻找彩虹的漫长旅途。但是那并非彩虹，而是颜色相反的“虹蛇”，一种活着却没有意志的流体虫。银古和虹郎能找到梦幻之虹吗？顺应水流而动的“虹桥”，默默诉说着父子两代造桥匠的执着人生。
　　看点：银古和虹郎对旅行意义的争论。银古认为旅行是为了休息，虹郎认为旅行是为了寻找。虹郎说银古对人生太不认真，银古说虹郎是在逃避……当然我个人是喜欢银古的观点啦。定下明确目标的旅行，往往会忘了路边风景。而不管何种旅行，可以说最大的收获就是旅行本身。银古这个招虫体质，因为无法长住一处才满世界跑，因此他的旅行还带有乡愁的意味，最终到站停靠处就是他的归宿（无论动画还是漫画，这一天都不要太早到来吧，阿门）。另外本话里握于手中的“虹”也是一大看点，“将梦想握于手中”在虫师的世界里成为视觉上的现实，非常神奇。
　　第八话：海境来客
　　人：白羽&道子
　　虫：海千山千
　　在海边小村，银古遇见了奇怪的男人白羽。自从妻子在海上迷雾里失踪后，他就一直在搜寻遗物。在银古的建议下，白羽决定忘记过去，开始新的生活。然而，跟随银古出海探查“海千山千”时，失踪三年的道子竟出现在迷雾中！抱着活生生的妻子，白羽再次选择了过去，却再也找不到回陆地的方向。而此时，道子正在他怀中渐渐化为泡末……面对无法割舍的过去和充满希望的未来，白羽会做何选择呢？
　　看点：画质回升，颜色极赞，并借银古的口明确地提出了“被虫影响的人，其实是基于自己的选择才会走上不归路”的观点，讲直白点就是“苍蝇不叮无缝的蛋”……白羽的妻子挺可怜的，一念之差想离开丈夫，偏偏就赶上了虫来袭。她死前想必是后悔的，所以那一点执念才会在三年后借着虫体与丈夫再会。整个故事走向还是比较明确的，关于过去和未来的选择。从拿着妻子的发簪念念不忘，到微笑着看渔村小姑娘穿上妻子的遗物，白羽的选择符合我们大家的期待，与《朝花夕露》恰成对比。
　　译名辨析：白羽，原文シロウ，也有根据读音翻成“四郎”的，具体待考。海千山千：据说蛇在海中修炼千年，在山中修炼千年，就能变成龙，原作没有确切名称。
　　第九话：沉重的果实
　　人：祭司
　　虫：破落之实
　　天灾之年也能丰收的小村里，每到秋天就有一人长出“瑞齿”而死。银古发现瑞齿其实是一种名为“破落之实”的虫，正在破坏自然的均衡。然而，祭司却无视银古的警告继续使用“破落之实”，甚至不惜将自己做为祭品，换取全村的幸福。面对憧憬着村庄的繁荣景象死去的祭司，银古决定打破虫师的最大禁忌。在丰收的欢庆声里，不复为人的祭司注视着这片祖先的土地，露出了幸福的笑容。
　　看点：本话首次出现别的虫师，而且银古在这一话里逆天……错了，是打破了虫师的最大禁忌，插手干预自然界力量的平衡法则，制造出第二个半人半虫的“东西”——老祭司。做决定的银古感觉特别酷。而遵循自己的选择，变得不人不虫的老祭司貌似也很幸福，再次证实“苍蝇不叮无缝的蛋”，人的幸福与否还是要靠自己的选择。
　　译名辨析：破落之实，ナラズの実，原意待考。（个人猜测：大意应该是指成熟后掉落的果实，有点“瓜熟蒂落”的意思。）
　　第十话：憩砚之白
　　人：女制砚师錾
　　虫：噬云
　　孩子们在化野医生家研磨一块极品砚台后，突然患上了无法治愈的寒病。制砚的少女錾告诉银古，用过砚台的人都已死于寒病，此后她便放弃了制砚。原来在砚台中栖息着名为“噬云”的虫，有风则飘浮天际，无风则沉积为石。自责的錾想销毁砚台，但银古和化野认为虫是无辜的，劝说她让噬云回归自然。在夏日晴空中，噬云化为冰雹纷纷坠落时，女制砚师也重拾起制砚的信心。
　　看点：噬云被气压所迫，钻出孩子们的口鼻时，非常壮观。对人心的刻画一般，银古和化野有点说教味。但重点落在世界观的进一步展现上：“你只是在后悔把不该带入人世的东西唤醒了。虫本身没有错，所以让它恢复本来的样子就好了。
　　译名辨析：女制砚师在原作中没有出现名字，但在某字幕组的动画中出现了“錾”的称呼（凿打坚硬物品），不知是人名还是对制砚师的称呼，待考。虫的名字有翻做“吃云”，个人觉得颇有饕餮相，不如“噬云”，有种文雅的诡异韵味。
　　十话小评：
　　这5话取自原作2-3卷的故事，无论在剧情编排上还是立意上都成熟了许多，除了第六话，总的来说故事和人物都很积极。无论是第七话的虹郎，第八话的白羽，还是第九话的祭司夫妇，第十话的制砚师，都努力把握住了自己的人生，比《旅行的沼泽》里被银古救出的姑娘积极得多。
　　动画制作上依旧保持了水准，第七话和九话的画面效果直追《绿之座》。第七话里，当七彩瀑布倒流时，天地间仿佛独剩虹蛇的那种气势，美得令人窒息，难怪造桥匠父子“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”了。第九话里那沉甸甸黄灿灿的稻谷，在彰显丰收的喜悦时，也透露着生死轮替的悲哀与沉重。而音乐方面则越来越精彩，每一话的ED都是从剧情中延伸出来的背景乐，非常自然，有一种余音绕梁的悠远韵味。
　　最为深刻无奈的故事是第六话的《朝花夕露》。朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋，所以朝生夕死的虫也就没有悲喜，不会受伤，因此成了逃避现实的最好方法。像这样的故事的故事在漫画里还有不少，而且篇篇精品。但是作为动画，恐怕还是会选择比较积极的主题吧。
　　和前五话一样，这一回合的故事再次结束在化野家。这究竟是巧合还是制作组刻意的呢？如果是刻意的，我大概可以推测第15话会选择原作的哪个故事了^_^
　　立于人与虫的相临点上，虫师银古的箱子里，传说仍在继续……
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　　远眺群山，风景万千。
　　无限的生命，不定的形态，往返于人虫之间，虫师银古的旅程跨入了山野新章。
　　第十一话：沉睡的山
　　人：无直
　　虫：鼹虫&白蛇
　　剧情：山中出现种种异象，银古操纵“鼹虫”找到失踪的老虫师无直，发现他竟是山神。原来误杀旧山神后，无直就担负起了神的工作，以至不堪重负。为了村人的幸福，无直不顾银古的劝阻召来了“白蛇”。吃掉无直的白蛇成为了新山神，自然也恢复了平衡。沉睡的山中，只有对逝者的追忆仍在初雪的寒意中袅袅不散。
　　看点：第三个虫师了哟，可是为什么又是老头子……白蛇的叫声极赞，召唤鼹虫的银古极帅，老虫师的帽子极有趣。银古又想逆天，不过这回失败了，最后对着白蛇无悲无喜的眼睛，坐在初雪的山坡上时，他的背影好悲哀……
　　译名辨析：补完中.
　　鼹虫：ムグラ，这个类似鼹鼠和澡草类结合体的词语，有好几种翻译。根据它的形状，可以翻为“葎”，一种野草，但作为虫的特色不明显；根据它的习性，可以翻为“土龙”，蔓延在土中，如同山的神经，但又似乎太难听了。最后根据它的活动状态，和虫相结合翻为“鼹虫”。（话说，这东西比式神和白眼好用多了，就是使用地点比较局限……想歪了T_T)
　　山神：这个词在原文里有好几种叫法，第一种是ヌシ，是银古看到山的异象后，最初推测的东西，类似土地神之类的神灵，可以翻成守护灵、灵兽，在故事里就是指守护山的存在，但当时银古还没确定是什么虫。第二种是山の神怪，是银古和老虫师对谈时提到的，明确的山神，故事里被误杀的山の神怪是一头野猪（让人联想起《幽灵公主》呀）。第三种是クチナワ，本意是“龙”，是一种专吃ヌシ然后取而代之的虫，样子是巨大的白蛇，叫声像敲钟。有字幕组翻译为“朽绳”，出典不明。
　　第十二话：眇之鱼
　　人：银古&奴伊
　　虫：永暗&银虫
　　剧情：孤儿阿勇被虫师奴伊收养。他发现奴伊和池塘里的鱼都只有一只眼。奴伊告诉他，寄生在“永暗”里的“银虫”夺走了他们的眼睛。目睹独眼鱼被“永暗”吞噬的景象，阿勇劝奴伊逃离。但一切都已太迟，奴伊进入了永暗。为了让阿勇活下去，奴伊教他献出右眼。重回人间时，阿勇已失去了记忆。他为自己取名“银古”，用仅剩的眼睛望着阳光，独自踏上了漫长的旅途。
　　看点：终于终于终于……来到银古的身世揭密之卷了！最大看点当然是银古的素颜……错了，是作为正常人类时的正太脸。这一话让我们发现原来死鱼眼也曾有过圆溜溜亮晶晶的纯洁时代，着实让人感动。当然个人最喜爱的绝对是土井阿姨配音的奴伊啦！银古的老师，再生父母，精神导师……随你怎么说她的地位都不为过。在这一话里，对《睑之光》以来悬停空中的“黑暗与光明共生”的现象追本溯源，“永暗”和“银虫”被作为正式的虫名提出，银古的白发和独眼的秘密也揭露了，同时也布下更大的悬念：一旦开始白化，迟早会变成“永暗”。那么银古的光明世界会在什么时候走到尽头呢？令人担忧又令人期待后继发展。然后我们发现，原来我们一直在用银古的目光观察的这个世界，其实是自奴伊一脉相承的！难怪之前各话的旁白要用奴伊的声优了！（也可见我家土井阿姨的地位有多么重要^_^）。
　　按漆原本人的说法，这个故事本来是个独立于系列之外的，但却深受读者喜爱，大概因为看动漫的人大都有对主角的由来刨根问底的习惯吧。借着追查主角身世，我们逐渐接近银古的内心；借着奴伊的故事，不动声色地对前11话的世界观做了小结。十二话是动画的一个季度结束时，在这里选择《眇之鱼》，在给人“故事告一段落”的感觉同时，也有种“新的旅程即将开始”的隐隐期待，制作方确实是颇费了一番苦心的。
　　译名辨析：永暗，原文“常の闇”，表示恒常存在的黑暗，目前为止我想不出有什么比“永暗”更合适的译名，虽然这个词看着有点别扭。银虫，原文“银蛊”，注意“蛊”其实是“蛊”的繁体，“蛊惑人心”这个词都听说过吧？也就是说“银蛊”这个名字带有迷惑人心的意味。而在篇末出现的银古的名字“ギンコ”，似乎只是“银蛊”的片假名读音（不确切，待考）。银古之所以会给自己取这样一个名字，大约是暗示着他并未完全遗忘在“永暗”中发生的事，至少最重要的“银蛊”的发音他还模糊记得。这个名字里有他沉没的过去，有他存在的意义，也将伴随着他走完与虫相伴的一生。
　　第十三话：一夜桥
　　人：阿全&花子
　　虫：伪葛
　　剧情：在一座仅以吊桥与外界相连的山村里，传说摔落桥下的人会失去魂魄。花子在与阿全的逃婚途中失足落下峡谷，却毫发无伤。银古发现她被一种名为“伪葛”的虫寄生，可能已经死亡。唯一的希望是等“一夜桥”出现。午夜时分，伪葛开始迁移，形成了横跨山谷的一夜桥。它能否引渡这对恋人到达幸福的彼岸呢？
　　看点：一夜桥的形成没有预想的壮丽，在惨白的月色下无光无彩地纠结，无声无息地消逝。但回头一想，一对小恋人都死了，几乎黑白的画面才更适合这个故事也未可知。必须再次指出的一点：“苍蝇不叮”原理在这个买卖婚姻的悲剧里仍然有效。阿全和花子掉下桥前，都对自己选择的未来感到惶恐，继而犹豫，继而退缩，继而回头。而古今中外的传说里，逃跑中回头都没有好下场，因为那代表信念的动摇。带着这样的犹疑，即使逃到了新世界，俩人也不会幸福吧。那么，是不顾别人追求自己的幸福，还是牺牲自己成全别人？阿全和花子为此彷徨而丢失了得到幸福的机会。但在故事结尾，银古还是说出了“一夜桥一定会很快再架起来的。”虽然得到幸福的机会非常短暂，但追求的渴望无论人或虫都一样强烈。只要有这种愿望，希望就恒久存在吧。
　　译名辨析：补完中。（看的是无字幕版，暂时不好评价。）
　　第十四话：笼中
　　人：木助&小雪
　　虫：借间竹
　　剧情：木助一家无法离开竹林，被认为是白竹精作祟。银古发现白竹其实是一种名为“借间竹”的虫，而木助的妻子小雪就是人虫混血儿“竹之子”。主竹的汁液养育了她，也困住了木助。看着丈夫思乡的背影，小雪流着泪砍倒了如同父亲的主竹。
　　当木助沉浸在走出竹林的欣喜中来到多年未见的妹妹家时，却被妹妹和村人当做怪物而挡在了门外，被亲人厌恶与离弃的失落、绝望，让木助重新回到了妻儿身边，但因为失去了食物来源，“竹之子”们不到半年便相继过世。
　　直到有天，徘徊于竹林中独自一人的木助，发现了新的白竹，远处妻儿的墓碑旁，新生的竹笋里再次传来了婴儿的啼哭……
　　看点：补完中。
　　可以联想到日本的竹中公主的那个故事
　　译名辨析：补完中。
　　第十五话：啸春
　　人：春见&玲
　　虫：空吹
　　剧情：银古躲避风雪时，认识了玲和春见姐弟。每当冬天粮荒时，春见就会失踪，然后带来冬天没有的野菜，一直昏睡到立春。银古告诉玲，作怪的是一种名为“空吹”的虫，并教给春见各种虫的知识。但这一回春见昏迷后却再没醒来，去调查的银古也被空吹吸走精气陷入昏迷……违反节气盛开的幻春之花，大雪中翩翩飞舞的空吹，远离尘嚣的农舍里，人与虫比邻而居，究竟会发生什么样的故事呢？
　　看点：关于银古的故事里，《啸春》是除了《眇之鱼》、《笔之海》外我最喜欢的一个。前面的故事里，不是虫吃了人，就是人杀了虫，要不就是赶走虫，总之就是做不到“独立自主，和平共处”。但这一话里，在大雪的深山里，吸取人的精气，却又给人带来春之讯息的“幻春”，与春见一起回家，在同一屋檐下渡过严冬，化茧成蝶的“空吹”，竟都是这样美丽，这样祥和。人与虫比邻而居的地方，不正是虫师寻求的最终境界，适合银古的家园吗？
　　译名辨析：补完中。
　　十五话小评：
　　终于进入身世篇了……我是说，我们终于知道银古除了有个粗心的医生朋友外，还有个启蒙恩师奴伊。这个女虫师虽然是初次露脸，但我们也不会太陌生。首先，银古从模样到表情到抓虫的本事都是从她身上扒下来的；其次，我们之前也没少听过她的声音——没错，就是那个在各话结尾时念白的女声，那充满了沧桑的力度，那似乎超然物外又无比温暖的感情，给人留下了深刻的印象。然后，我们还知道了银古也曾是个非常可爱的小正太，有一双乌溜溜的大眼睛……
　　这次的故事都发生在山里，盛夏天空里淡淡的青灰，秋季山林里金色流转，白雪的山上鲜花盛开，白竹比人类更有人情味，横跨山谷的一夜桥能否引渡渴望幸福的那对恋人……最后，一旦开始白化，迟早会被永暗吞噬的银古，他的旅行究竟有什么意义？将终结于何方?
　　前面曾预测动画每五话要做个结，而且五话和十话确实都结在了化野医生家。这一回的中转站《啸春》更给我们提供了YY的大好理由：玲是个多好的女孩，又多么需要银古啊。银古桑，勇敢地追求爱情吧！让春见继承你的衣钵吧……
　　根据目前的趋势无责任推测：20话或26话会出现《笔之海》的故事，但是原作里的《笔之海》在《啸春》前面啊……难道说制作方想撮合银古和玲？可是我更喜欢那个混身爬满“纸鱼”的残疾姑娘啊……
　　大结局怕是会做开放性的吧，就好像五、十、十五话一样，旅程暂告一段落，似乎有结束的兆头，但抬头一看，未来还很漫长，路边风景万千，所以故事永不会结束。
　　第十六集 晓之蛇
　　人：加持&小夜
　　虫：影魂
　　剧情：加持的母亲小夜得了奇怪的健忘症，渐渐忘记了不常接触的日常事物，惟独忘不了出门未归的丈夫。银古发现她的脑中寄生着名为“影魂”、专门吞噬记忆的虫，只能用不断重复的新鲜记忆抵抗侵蚀。可是，发现丈夫已在别处建立新的家庭，小夜终于放弃了所有抵抗，陷入沉眠，醒时已被影魂带走了包括丈夫在内的全部记忆。然而，那比生命更重要的感情却仍以不可思议的方式保存了下来……
　　“影魂”，吞食记忆的虫，半透明的黑幕一样的，躲在古老的大树的树荫中，与之同化，在那儿等待人或动物歇息，入睡后就从其耳朵钻入大脑，然后宿主就基本上无法入睡，记忆一点点丧失。然后吞食了一定量的记忆之后，就会在脑内分裂，趁宿主打盹的时候将分身释放到体外，分身又躲在树荫中，如此越来越多。
　　那本是长时间日照后就会消失的弱小生物，但潜入体内后就会深入脑中，毫无办法。弱点只是惧怕阳光，但阳光却无法照到脑中。不过或许可以记住不想遗忘的事物，因为记忆中有一片领域不会被“影魂”侵犯，每天一再重复的所做所看所思，为了不让宿主死去，日常生活的基本记忆大概会留到最后吧。但当记忆被吞食得差不多了之后，那些也有可能会被吞食。对策是尽量多储存记忆和一而再再而三地回想不愿遗忘的事。
　　第十七集 虚穴取茧/摘取虚茧
　　人：兔泽绮&兔泽绪
　　虫：虚
　　剧情：兔泽家是负责养护虫师的通信工具“虚”的一族。因为一次意外，妹妹绮被封闭空间里夺路而逃的“虚”带往虚穴，生死不明。多年来，姐姐绪始终没有放弃寻找妹妹。为了让绪彻底死心，银古带她进入大虚穴，那是无限深广的迷宫，只有前人虫师留下的铁链可供辨识出路。被绝望吞噬的绪，要如何从彼岸世界带回孪生妹妹呢
　　“玉茧”，是两个蛹并起来的大大的茧。一般，茧是一根丝织成的，玉茧因为是两头蚕织成的，所以有两根丝，要把它拆散，重新做成两个茧，但茧房因此变薄了，虚就会乘乱逃出。
　　把信放入一号巢后，用不了多久，虚就会把信送到虫师带着的二号巢里。但是那几年都不更换，虚会在巢中渐渐扩大虚穴，总有一天会和某个地方的密室或虚穴连通，到时信就无法正常接收了。
　　虚是在现世到处营造风穴的一种可怕的虫，这一带经常会冒出虚，发现密室后就会冒出来，所以不能关上房门，误关了之后不能打开，打开后万一里面有虚的话，就会跟随逃出的虚困入虚穴，虚是无法长期待在密室外的生物。
　　光脉流经的树中冒出虚的话，就会像这样出现抗拒反应，长出虫瘤。
　　看点: 出现了银古的交流工具
　　第十八集 抱山之衣
　　人：块
　　虫：产土
　　剧情：少年块为了成为名画师，背弃了故乡和亲人，也渐渐失去了力量。回故乡汲取灵感的他，看到的却是被自己抛弃、一片荒芜的山村和相继离世的家人。带着块的处女作“山之衣”前来调查的银古，发现这是因为与人类共生的虫“产土”大量流失造成的。在这里生长的人与虫，都不能离开赖以生长的土地。迷途知返的浪子能否得到故乡的原谅，重拾生命的画笔呢？
　　栖息在外褂上的好像是这里的“产土”，一些土地中特有的生物，泥状的虫，不过那是在土中的形状，到地面上之后就会变成烟状。这地方发生过严重的泥石流，大量的“产土”也在那时候被一起冲走了，那些“产土”被冲走以后，发现了这件外褂并栖息在内，好像栖息着很多，“产土”无法在其他土地中生存，所以聚集起来了吧。
　　这外褂的布是用这里山上的材料做的，“产土”闻到同类的气味后会聚集起来，微量地寄存于那片土地上的植物体内，被食用后“产土”也就寄居在了动物体内，因为是哪儿都有的虫，影响不大，宿主离开土地后就会全身无力，只要回到出生地，其他的小虫就会永远予以守护。
　　第十九集 天边之线
　　人：阿吹&清志郎
　　虫：天边草
　　剧情：小保姆阿吹握住一根天上垂下的丝线，就此消失在空中。救下阿吹的银古发现，她遇到的是一种名为“天边草”的虫。险遭吞食的阿吹因此游移在人虫之间，唯一能留住她的只有爱人清志郎的信念。然而，清志郎却迷失在世俗的杂念中……浩淼的星空下，追寻着“迷途之星”的男子流下的眼泪，要如何唤回那看不见的爱人？
　　天边草，一种栖息在高空中的虫，平时就像是有尾巴的气球一样，在“光脉筋”这一特殊的土地上空游荡，以食用空中发出微光的虫子为生，晚上看起来那就像是蛇行的星星，因此别名又叫“行星”。偶尔当高空中的饵食不足时，那东西就会把钓线一般的触手伸到近地面上空，看起来就像是一根线，但动物一碰到就会被卷到高空，吞不下就被从高空中抛下，所以大部分会掉到地上摔死。
　　虫，诞生于暗处，群集于阴暗之间的生物，吹说它们是躲在阴暗处或飘在空中的小生物。
　　小评：
　　告别了几许寂寞、几许生机的《啸春》，本回旅程起点迎来了《晓之蛇》的大好春光。16话的制作水准超越了前15话，估计也足以傲视后11话，独霸本片的制高点——如果排除水准必然三级跳的大结局的话。
　　第二十集 笔之海
　　人：银古，淡幽
　　虫：纸鱼
　　日本明治维新前后，历史的变迁尚未触及深山莽林，人类与自然仍在混沌中沉眠。在一片荒原中，住着一位名为狩房淡幽的少女，她的体内封印着“禁种之虫”。为了使虫沉睡，淡幽必须记录虫的故事，因此不能自由行动，终日与纸笔为伍。她与外界交流的唯一方法就是倾听旅人讲述杀虫的故事。然而，这些记录在《狩房文库》中的故事却只有仇恨与杀戮。直到有一天，一个白发绿眼的男子出现在她面前。听了少女的愿望后，这个名叫银古的男子开始讲述关于生命与情感的新故事。
　　虫师的画卷，就此展开。所有的故事，又回到了原点。
　　直到最后我们才发现原来一切都是银古讲述的故事。我们守着屏幕，就像淡幽守着书房，我们都被困于现实，只能在银古的讲述中触摸到那个世界，遥远，异彩纷呈。
　　纸消失之后，故事仍在；故事消失之后，记忆仍在；记忆消失之后，感情仍在。
　　在晚秋的凉意里，在那片安静的荒原中，时光似乎暂时停止了，人与虫，所有的生命都陷入了短暂的静默，一切似乎回到了生命最初的状态，既寒冷又温暖，既孤独又安慰，充满宁静，如同游子归家。一段长长的旅途到达了终点。
　　淡幽右脚上的黑色胎记是封印虫后留下的痕迹。玉婆婆的先人是虫师，在淡幽的先人体内封入了禁种之虫。
　　本来动植物与虫是和谐共存的，一荣俱荣，一损俱损。但是在很久以前的一场天灾之后，动植物和虫都衰弱无力之时，另类的虫出现了，意欲灭绝其他所有生命。就是禁种之虫。
　　淡幽通过听虫师说故事然后誊写到纸上来封印虫。
　　这些书是地地道道的秘籍，内容就不必说了，更主要的是在于其之所以存在。
　　第二十一集 绵孢子
　　人：明（棉彦的母亲）
　　虫：绵（棉彦）
　　明在结婚一年后生下了一个绿色淤泥状的东西，这个东西沿着地板的缝隙逃到了地下。一年后的一个晚上，明和她的丈夫地板下找到了一个婴儿，因为婴儿和明夫妇长相很像，便被收养，取名为“棉彦”。
　　棉彦的成长很快，喜欢吃小鱼和果实，还没到半年就长到3岁左右，只是智力和婴儿一样。但是随着这个之后，每隔半年都会从地里生出一个。三年后，长子全身长满绿斑，濒临死亡。
　　银古发现，棉彦其实是一种叫做“绵吐”的虫子，“绵”是绿色的菌状的虫，通过孢子来传播，被人的母亲生出来。刚生出来的时候是绿色淤泥状的东西，会沿着地板的缝隙逃到了地下。一年后地板下长出了“人茸”，人茸是一个婴儿的形体，但它实际并不是人的孩子，人茸的身体与绵的本体以像线一样的东西相连，他们不过是向本体输送营养的一部分。人茸在完成使命之后就会死亡，在将死之际，会从体内吐出大量“种子”。所以必须在他死亡之前杀掉他。
　　银古在长子棉彦死亡之前，给他注射了毒剂，然后焚化了尸体，阻止了孢子的扩散。
　　孩子的母亲——明，曾经因为一次事件，错误的杀死了自己的孩子，一直在自我谴责，而这个孩子是她精神上唯一的寄托。明能痛苦地看着孩子在弥留之际被杀吗？对于一个母亲，这是一种什么样的折磨？
　　在长子棉彦死后，孩子仍然接二连三地从地下出生，这些孩子将继续担当这些任务，银谷该怎么办？是让一位母亲彻底绝望而杀死“绵吐”？还是任由事态的发展？
　　本话相对要残酷一些，但是作者是一个善良的人，最终给出了一个比较完美的结局。让我们静静地看吧
　　绵吐，像绿色棉絮一样漂浮在空中，进入孕妇的胎内，寄生在受精卵上。虽然出生时形如淤泥，但会迅速逃入地板下或顶棚上。一年后，开始将婴儿样的“人蕈”送回其生身父母。“人蕈”的身体和虫的本体用丝一样的东西连着，那些不过是向本体输送养分的虫的一部分而已。“人蕈”临死时散放大量“种子”。一个人感知的信息向其他人传播，因为每人都是藉由根部连在一起的整体的一部分。
　　绵吐在感知到灾害等危机时，会分离“人蕈”，尽量让种子往别处逃生，“人蕈”则会改变形态，长眠。
　　第二十二集 海中龙宫
　　那光总是出现在那块岩石附近，那块岩石的下方是处叫作“龙宫”的海渊，在那儿丧生的人可以重生，样子和原来的一模一样。
　　满月时那里会浮上来一粒一粒红色的小红珠。
　　那一粒一粒中的是各种生物的“胚”，最初始的物质，吞下它的人，会怀上与沉入海中的人一模一样的小孩，说明那虫能使生物返回“胚”的形态。
　　那种虫，发光，诱捕生物，化成初始形态后排出体外。或许可以说是吞噬生物的“生存时间”的虫。
　　第二十三集 锈声
　　野锈，通常附着在尸骸上，分解尸骸，是无害的生物，不喜欢海风，分解尸骸时会发出一种声音。繁的声音就类似于把这种声音放大了几百倍，因此，山中的“野锈”以为有食物就聚集过来，但并没吃的，所以蔓延到了活体生物上了吧。
　　第二十四集 篝野行
　　幽火中有种叫“火种”的虫，那种虫就是幽火的实体，吸取人的体温的生物。那草是“火种”的幼体。
　　火种很常见，散毒的应该是极个别所拥有的习性，那东西可以让人点着火，得到火，发育成熟之后，就能用那火引诱人，吸取人的热量。但这毕竟是“伪火”，给予幼体“伪火”，不能发育成熟。要消灭那种草，用幽火烧就行了。
　　第二十五集 眼福眼祸
　　眼福，被称为梦幻之虫，据说看上一眼就能治好眼睛。
　　被看到后就寄宿眼内的虫，使眼珠在宿主死后仍继续存活，与别的生物组合，最终完全占据之后，开始逐渐疏离，这样的话，分离的时候就要到了。眼珠在自行活动，而后跳出眼眶。
　　能看到很远很远的地方，能看到无法触及的“定下的事”。逐渐能透过眼睑看到外面，能看到自己眼珠的未来。
　　第二十六集 踏草之声(new)
　　山这里是光脉流。这片土地上流淌着生命之源，混入水中，蒸发，形成雾，所以这里的雾都是有生命的，所以颜色和形状不是每天都一样。看雾就知道那片土地的状况了。略带青色的话，山气平静，适宜赶路；略带红色的话则相反。略带金色的话，山况最佳，最适宜动身。
　　这片土地以前曾是“光脉流”，但却被抛弃了，众多的虫也与之同移了，只剩下一些留在人附近的虫，孩子身体虚弱差不多是这个原因。

    6月果然是分离的季节。在5月的预演之后，才刚重逢，银古还是挥手说有机会再见。
    这个世界上，还有很多我们未知的生命。比如虫。
    每一种生命都有生存的权利和方式。比如人。
    所以，人和虫，要共存。
    所以有了虫师，帮助人类认识虫，趋利避害，和睦相处，尊重生命。
    虽然每一集里男女老少的面目似乎都有些雷同，但这并不妨碍这部片子散发出独特的个性。最后一集里看到那些柔润潇洒的线条时，我突然想到丰子恺的画。
    不能说它的画工最好，也不能说这剧本创意最新，但是当二者结合在一起，配上那样的音乐时，简直是这个春夏季里最能点燃视线的东西。我很容易的在那些画面中沉静下去，沉静下去。然后自然而然的，就开始敬畏自然，敬畏人生。
    看过漫画。作者在后记当中说，这套漫画的灵感来自于童年听奶奶讲的古老传奇故事。的确，在整部片子里，能捕捉到好多古老的故事。有时候故事温馨动人，有时候却沉重得让人不想说话。而那些人物的一皱眉、一叹息、一微笑，都如此清晰的刻在眼前。
    还有一点非常打动人心，是男主角。银古，一个"看上去有些古怪、其实非常好的人"，全身都洋溢着引人入胜的气息，随着他漂流的路线或者回忆，不难发现他是如何的有担当，善良，重感情，而且机智。这样的人，是何等的珍贵呢？
   
    于是带上了私人的色彩，我开始毫无顾忌的肆意推销这部动画。

“大自然创造了人类，然后又把模子打碎了。”因此我们才常常想要找到那个怎么也找不到的归宿。
　　
冒昧地表达一下浅见，我所理解的物哀美：起于暧昧，感于无常，归于自然。这部作品暧昧的氛围是很重的，集中表现为一种经验主义式的生存方式和价值观，以及那个时代科学普遍不发达的所产生的一些所谓迷信思想。
　　
另外，本作品中，共同体的同质性生活特征也表现的很明显，就是一个一个村子中人与人密切的共生依存关系以及某种非容忍性。
　　
窃以为，物哀主要是建立在日本国的社会历史条件、自然地理环境之下的一种偏向于直觉主义和经验主义的审美精神。固然一方面它对于其感受者而言是美的，但我们似乎也不能忽视其表现出的反智主义和非理性的狭隘性，而这种狭隘性也同时融入了它的美：暧昧的生存方式和美感体验，受到佛教无常观的深刻影响，以及对于自然智慧的理解；可是，这种物哀精神也同样昭示这其在暧昧背后的人格理性的缺失与同质性的共同体生活，无常观揭露的自然科学的不发达，过于强调自然而对于人格自由和自律性的缺位。
　　
倒不是说因此一秋就不欣赏物哀美···而是说这故事没讲到我心里去。这部作品，个人认为，完全无法与源氏物语、平家物语，抑或徒然草、枕草子、方丈记这样的作品媲美。如果阁下认为一秋对于本作存在审美感受上的缺失，上述作品阁下又是否一一参阅过呢？因此这种互相指责我想意义不大，还请休矣。

虫师这部作品确实很安静，讲述的故事也并非追求标新立异，可以说，是要“寄至味于淡泊”。无奈，它对我而言是淡而无味而非平淡有味。嗯，监督和脚本（我很喜欢长滨博史的！）对于故事的讲述可以说拿捏到位，作画与故事思想契合，配乐更是神来之笔，几乎无可挑剔。可惜，我是就是觉得故事本身的火候还没到啊！——或许，这只是因为我太偏爱源氏物语和平家物语了。因为一旦看过了那样的作品，这样的作品就很难走进我心里。

我更欣赏的是，发现了生活的真相，也依然热爱它，所以人才是一出悲剧中的英雄；我不欣赏的是，在永无休止的虚无感面前人类简单的退缩或放任自流，那是生命意志一个不光荣的退场，一个人类尊严不名誉的落幕——无物存在（当然这部作品并不一定是这样的，毋宁说银古已经接近一位解脱者）。在这部作品的场合，其所体现的一种自然主义和泛灵论的色彩，我之所以不能对其观念表示赞同，则在于它表现出了一种过于强烈的人类自身主体性的缺失：人诚然是自然的一部分，但人也是人自身。过犹不及。人终究不过是人，但人从成为人的那一刻起，就存在着超越自我的可能性。说得直白一点，这部作品中的自然崇拜（或者所谓无生无死的豁达），更像是献给消极虚无主义者、避世者、对此世心怀不满而又寻不到出路者们的一首田园牧歌。（最动人的田园牧歌是不是要去LCL海里寻找比较好呢！开个玩笑）撇开存在主义、行为主义、表现主义式的论调不谈，对于牧歌式生活，我认为一个最大的问题就是，在那样的世界里，人活过又和没活过有什么根本区别呢？一切终将回归自然，那么，人是不是就是一个在尘世上行走的影子呢？“他像从未来过这个世界般的出生、长大、死去，留下若有若无的痕迹。于是在存在的地方就虚无了，在听凭命运安排的远钟声里走完了似有若无的一生。”好个回归自然！

人是用土造的，终将回归尘土，但人不是土。善待自然、与自然和谐相处，我举双手赞成！——为此，我们不能够一味沉迷于伤感，我们需要的是努力而不是逃避啊！不要从自己那里逃避，不要从自己的责任面前逃避···。

愿意的人，命运领着走；不愿的人，命运拖着走。通过主体性的自觉认识和非主体性的自发认识（请注意这里的主体性并不必然建立在某种理性主义上，更重要的是一个存在者的觉醒），即便达到了同样的结果，他们审美的深厚程度也是无法相提并论的。短暂的休憩是必要的，但不能忘怀自己为何而出发，不才是旅行的目的？

“大自然创造了人类，然后又把模子打碎了。”除了寻找和解脱，不要忘记，我们还可以“创造”。

引玉之砖，请勿拍砖；一孔之见，还请斧正~！

 “如果脚治好了，你有什么打算？” 银古随意地问着。淡幽小姐一愣，目光一下变得悠远，若有所思，却满怀憧憬，“想和你一起到处旅行，想看看你说过的那些虫子。”随即，自我解嘲般笑了笑，“很可笑吧，说不定到那时候我已经是老太婆了。” 银古幽绿色眼平静地望着淡幽。“我只是开玩笑。”淡幽补充到。话音即落，银古坚定的声音响起：“我答应你，如果我能够活到那时候的话。”


  山坡上，草无绿色，山亦无树。两个人吹着淡淡的风，平静得不能再平静。枯木，杂草，碎石。依在岩石上的女子，裙袂飘飘。


 时间定格在此刻，在平淡中一直看到永远。


 一个，从生命开始的那天，就注定封印的诅咒，简单的行走都困难重重。一个，天生的体质注定他永不停息的漂泊，世界多大，就走多远。


 或者不会奢望行走，或者不会奢望停留，天生的无望两个人教会自己不去希望。风淡淡的日子，无意中的看到遥远的地方，希望在迷雾里闪光。总有一天，一个终于可以行走，有他陪伴，一个终于可以停留，在她身边。

冷漠与忧伤的童话——虫师22观后

虫师22毕

后面的水准，明显高过前面十集啊。画面依旧呈现为静谧的唯美，无论是银色月光下蒙着薄雾的海，还是阳光笼罩下的绿色原野，哪怕是吞噬人的深海之虫，也是银斑闪烁的美丽。

音乐也是很赞，我不会用文字形容音乐。虽然这首主题曲的歌词，至今为止仍然对不上故事内容--我倒希望这是关于银古命运,卖的一个大大的关子--却是没有听厌过。

而最初的几集中，最弱的一环，剧情，却有了很大程度的提升。虫师的力量越来越小。原先的银古，从一个施术改变命运的人，逐渐退后，成为一个命运的旁观者。拯救让位给了无奈与希望，神异故事不再，取而代之的，是一声声轻叹与微笑。

前面隐约感觉到的冷漠，依然若隐若现。整个故事里，那种淡淡的忧伤，却是越来越浓郁了。