2 ) “如果两个人隔得太远,时间就不一致了”
【sonny boy】 其实只是偶然刷到了一个这样的推荐页面,“青春群像”,就忍不住想点开来,然后又忍不住看完了。
sonny的意思大概是…小东西吧,sonny boy…嗯,这个名字还蛮有意思的。
但是不得不说,这个画风确实对非动漫爱好者不太友好,不过我觉得蛮有意思的,有种…电子迷幻的感觉哈哈哈。
但是看完感觉自己被欺骗了,好嘛,这不是单纯的青春困扰。如果说前六集是青春,后六集就变成了存在主义的讲述。“无数的经历不断累积,就会逐渐成为某个扭曲的东西,扭曲扩大后,意义就会逐渐淡化,或者说是变得平均了,自己也知晓自己渐渐扭曲,开始不为任何事所动,最终只剩一个扭曲的空洞。”
可是,虽然人生就是永无止境的徒劳(加缪就是这样说的吧),但正是因为一切皆没有意义,所以“活着”这个瞬间才会无比珍贵,因为这个“瞬间”是只属于自己的。
虽然让人沮丧的是,世界就是没办法改变的,但这依然是你所选择的世界。
结局蛮意外的,不过依然很动人啊。雨点打在脸上可能还是会想起曾经“漂流”的时候,晚霞永不落下……
3 ) 漂流少年:漫长的告别
我从未这般深切地感受到,我的灵魂与我之间的距离如此遥远,而我的存在却如此依赖于这个世界
——阿尔贝·加缪《杰米拉的风》
(本文较长,是对于这部独特的我最爱的作品——《漂流少年》的一场漫长的告别,希望你能耐心读完,与我一同进行这短暂的漂流,我的朋友)
每当我尝试平复心情,从《漂流少年》所带给我的“失语”状态中冷静下来为这部作品写些什么的时候,我总是不知应该从何起笔。
这是一部独特的作品,无论是从演出、分镜、作画、故事、文本、人物甚至是主题、配乐......都由内而外散发出一股迷人的独特气质,吸引着我在云里雾里的看完一集后,听着《少年少女》的主题歌期待着下一集又会带给我怎样的惊喜。就在这样宛如西西弗斯般虽然“看不懂,但仍然大受震撼”的循环中,在最终集与长良擦肩而过后留下了眼泪——“人生才刚刚开始,接下来的路还很长”,他的故事才刚刚开始,接下来他要独自前行了,但很难过又遗憾的是,至此我与这部作品还有作品中人物的故事到此就结束了
写在故事开始
那个无意间静止的教室——窗外尽是黑暗与虚无那座被火焰点燃的小岛——海洋与天空化为仇恨那些已止步不前的人们,或者说,那些漂流少年们就这样停留在这里,或者腐朽死亡亦或纵情一跃。
《漂流少年》,又是一部只看一集便让我一见倾心的作品,就像三天前才迎来一周年的《奇蛋物语》一样,在那里散发着属于自己独特的魅力,等待着那个同样独特的灵魂。
夏日尽头的小岛
故事开始于被黑暗所笼罩的学校,就像任何一个可以放松打盹的惬意午后一样,长良躺在教室中发呆,36位同校少年就这样出现在了这里,作品此时并没有给出原因,一切就像荒诞戏剧《等待戈多》一样就这么发生了。
这里是乌托邦吗?抑或者是...地狱?
第一集,便为作品奠定了荒诞的基调。
有的人在这里获得了超能力。就像现实社会一样,为了维持秩序,阿星提出了建立这个世界的规则,违背规则的人——就要接受惩罚。
为了规则的执行,自然而然的选出了队长作为领导,方式正是我们再熟悉不过的“民主选举”
由人们制定的规则,同样由人们选举出的执法者也不可僭越。
这个原本可以成为乌托邦的世界,因为执法者对权力的滥用以失败而告终,而讽刺的是即使是乌托邦也同样需要规则才能保证人们“和平相处”那么这种规则粉饰下的和平到底是发自内心还是出于对规则的敬畏呢?
乌托邦是自由的吗?
“受束缚的感觉不太好,让大家自由一些不行吗?”
在现实世界中,规则的制定需要人们共同的信任为其的效力作为背书,而执行则需要国家机器的强制力作为依靠,但在这个世界,规则成为世界运转的核心和基础。
希成为对于规则的挑战者,但她也同样不能幸免。
在初看本集时,我认为阿星就像手执镰刀的死神,而学校就像这位神名进行人性实验的试验场,突然的漂流态就像从世界中消失——也就是死亡。
这一切都是类似于《遗忘之城》中神明用人类进行的一场游戏。
为了逃离这个世界,在众人的注视下,希纵情一跃,伸手去抓住了那个她心中的光点。
停滞不前人们只会怨恨、死亡,而带着相信去跳跃,世界就会敞开。
作品在此时做了一个反高潮的处理,希落下时被长良抓住,他们一起落了下去。
之前的一整集作品都没有出现音乐——只是展示角色的形象。
而主题曲《少年少女》此刻在耳边响起,他们开始下坠,脚下无尽的黑暗也变成了蓝色的海洋,那座标题中《夏日尽头的岛屿》出现在了眼前,少年少女在夏日尽头的岛屿相遇——这时我明白,我对《漂流少年》一见倾心了。
异邦人
这个岛屿的规则是不劳而获的物品就会自动燃烧,带着一些对于瑞惠被怀疑的愧疚,长良这次救出了她的猫,而他的成长就以这样一种有些漫不经心的方式在进行着。
“人类在正常生活中是怎样看待现实社会的规则和秩序”是本集的主题。
天然的孤岛环境是建立秩序的最好舞台,为了适应岛上的环境,人们会在初期将未知规则引发的后果——物品的燃烧本能的归结到某个人——也就是瑞惠的身上,这样简单又易于理解,但这并不是事情发生的原因,再加上受害者瑞惠的沉默,施暴的行为进一步不可控。
为了顺应规则,拉吉达尼制定了货币,这也是对应人类发明货币的寓言,资本主义的浪潮裹挟着消费主义的前进,世界尽头的小岛也不能幸免于难——有趣的小彩蛋是,如果你扫描了动画中的二维码会出现HYO-RUY-COIN也就是货币的名字。
罗盘——可以看到出口就是希的能力。
穿鞋的猫
阿星在漂流之前就听到了那个声音的指引,告诉他们即将漂流,前往一个不讲道理的世界,而他就像是传道者一样,带着殉道般的执念去指引同学们——结局已经注定,而他们已经回不去了,这是他所坚信的。
这个世界的规则是移除离群的人,就像那句“自由不是做自己想做的事情,而是不做自己不想做的事”长良拥有在世界间跳跃的能力,他似乎就是这个世界的救世主。
伟大的猴子棒球
cap讲述了蓝色猴子的故事,在一场蓝色寄托了整个联盟与观众希望的比赛中,那个唯一没受世界偏移影响的裁判按照规则做出了正确的判断,但他却被愤怒的人群撕碎,他为了原则付出了生命的代价——在此刻他战胜了世界。
“凡人挑战强者,弑神此刻被猴子的寓言所言中,并会在之后成为关键的引子”
长良仿佛看见了那个独臂的猴子裁判,他喜欢球场上那种近乎残酷的平等成为了一名教练,并守护在球场之上,被杀死的不是裁判,而是棒球本身。
“观众的期望与比赛无关,球场上有相应的规则,无论有何理由,都应当保持公平”
跳跃的教室
长良解锁了“心灵运输的能力”亚季老师的出现打破了这一切的平衡(但其实她也是一名学生)
朝风作为神而长良作为神的反面,一对共生的关系就这样被人们塑造了出来。
他们认为长良是引发漂流的原因,他便成了怪物,而为了对抗怪物,人们请出了神——就像希腊话剧中的机械降神一样,为了神存在的合理——怪物的概念被进一步加固。
漫长的告别
新的世界是以长良视角为准的电影院——也就是长良眼中的世界。
他们在这里遇到了变成了狗的前辈,他已经漂流了5000年,想象一下,如果你眼睛所看到的事物投射到影院的巨型银幕上——你的所见即是世界(这是作品的另一主题)多么浪漫。
为了拯救大家,为了回到原本的世界,名为“导演剪辑版大作战”的行动开始了,顾名思义就是将影片进行拼凑照进这个世界的现实。
本集中的插曲坂本浩美作曲的《旅立ちの日に》是日本最流行的中学生毕业歌之一
“离别的时刻来到,展翅飞翔、相信未来,相信这活跃的年轻力量,展翅于广阔的天空”
情绪在此刻伴随着歌声达到最高潮。
学生们带着对于踏入未知社会的不安与熟悉的校园进行漫长的告别,而那个即将踏入的社会,老师与大人是缺席的,并没有人再来告诉你新世界的规则,需要自行去探索,这也正符合了少年少女们漂流到新世界后所做的事情,漂流就是踏入社会与学校告别。
长良一行人的漂流就像是从被大人与老师所保护的中学中被放逐抛弃一样,踏入社会后他们会逐渐发现并没有人是特别的,认为自己是特别的锋利棱角也会逐渐被磨平。
“八个月对于整个人生算是误差范围内”
——未来的路还很长,还有机会回到原本的世界。
在本话后,许多人对于回到原本世界的执着改变了。
漂流的少年们产生了分歧,希、瑞惠和长良拉吉达尼继续探索回归原本世界的方法,一些人跟随亚季老师和朝风出发,剩下的人则搭乘阿星的“诺亚方舟”,故事在此刻被分散、展开,原来漂流的也不止这36位少年少女,更多同一所学校的学生都陷入了漂流,而本集也正是作为故事的转折点《漂流少年》的故事也被分为了两个部分,第一话到第六话为第一部分,第七话到最终话为第二部分。
路线图
在第七集中,拉吉达尼的蚂蚁实验点出了其他类似的大逃杀生存类作品中普遍选用的情节——人们为了资源和生存最终自相残杀,而《漂流少年》并没有选用同样的套路。
世界在长良结束毫无人道的蚂蚁实验后开始倒转,他认识了二星,后者正是这个世界中千千万万搭建“巴别塔”的劳动者之一,他们为了搭建通向天堂的阶梯而劳动工作,并且坚信着“流星”的传说,他们并不曾质疑为何通向天国的巴别塔却要不断地向下搬运石块,只是努力的生活下去。
“对无聊的事情相信的程度很重要,除此之外我什么也没有了,没有漂流者真的相信能到达天国,我不过是一只渺小的蚂蚁,追寻一丝哪怕是虚假的希望也是幸福的,仅此而已”
二星最终被自己所相信的事物所吞噬,渺小的蚂蚁在人的眼里死亡与否都是没有意义的,人并不是有意的踩死一只蚂蚁,只是无意间动了一下脚后者便因此失去了生命,人与神也是如此。
二星的死亡使长良成为了第一个在这人类所创造的无尽虚无——向下的巴别塔中开始向上搬运石块的人,当他开始凝视深渊跳下悬崖时便拥有了翻转世界的能力,人类终究不会屈服于这个世界——生命会找到出路。
巴别塔象征着劳动社会中劳动行为的漂流模板,而二星与其他漂流者则是劳动者,或许从他人看来他们的生活方式是不幸的,但对他自己来说或不并不也觉得自己是不幸的,他们拥有普普通通生活下去的想法,二星与长良的对比并不是为了批判前者而只是想展现两者的选择同样值得尊重,就像二星的那句口头禅
“仅此而已”象征着一种尊重和热爱生活本身的态度。(另一主题)
拉吉达尼在此集同样与长良告别,他决定乘船去探索每个世界。
面带笑容的狗
化身为狗的山彦向瑞穗和长良讲述了他的故事,他曾经独自一人行走在世界之间,没有痛苦和喜悦,仅仅是活着,在一个新月的夜晚他遇到了小玉,大家像神明一样崇拜着可以操纵一切的小玉。
山彦一边爱慕着小玉一边与她保持距离,小玉并不想抛弃那个带来瘟疫的男人,但他相信她胜过相信自己,并没有纠正她的选择——他人终究无法治愈自己的伤口,只有自己才能救赎自己。
那个男人的名字是“战争”山彦没有救下小玉,于是森林里只剩下了一只狗。
山彦与小玉的关系以甘地“献身的信仰”为主题,他花了5000年终于走了出来,接下来就是长良,他能做出正确的不让自己后悔的选择吗?
“山彦回忆中的传染病以袋獾脸上出现的肿瘤为依据,肿瘤出现的原因是作为交流的一环,它们互相咬对方的脸,真是一件遗憾的事,想要加深爱情却变成了互相伤害的结果,这理应使用于山彦和小玉的关系”。
这碗鲑鱼茶泡饭忘放鲑鱼了喵
庄与诚司因为一根头发而展开了争斗,本集通过瑞穗的猫的视角来看待瑞穗与角色们的成长,猫的能力是复制,而拉吉达尼之前就已经发现并且不断接近漂流的真相。
庄杀死了诚思,但他的心中也留下了一片空洞,最终选择自我毁灭,长良这次伸出了手,他又一次的拉住了为他带来光明的希。
夏日与修罗
第十集用骨折(翼)的视角来展现了她眼中的大家,她拥有看透人心的能力,她喜欢朝风同学,从漂流的第一天开始,而朝风喜欢希,从漂流的第一天开始。
朝风坚信自己是特殊的,有改变世界的能力,这次他要在没有死亡的世界中创造出死亡——杀死战争。
本集的插曲《今日の歌》近乎完美的展现了骨折的心情,她是步态轻盈的观察者,观察着世间的一切。
战争的内心是空的,悬崖是世界的伤痕。
自己才能决定自己的价值,朝风借助被给予的能力肯定自己,但自己都无法窥视自己的内心。在挥手告别后,后会无期,希坠落悬崖,上帝扣动了扳机,将枪口对准了这个女孩,但这一次自诩为救世主的朝风没有拯救她爱的人。
指针指向了西北偏北,而她的故事结束了。
少年与海
离别总是伤感的,长良总是见证着各种死亡与离别,父母的离去、那只校门口的鸟、一起漂流至此的其他同学、山彦与小玉、拉吉达尼,而这次是希——他曾许诺过给她带来光明的女孩,他喜欢的女孩。
这次他需要坚定的,笑着向希进行漫长的告别,当我们提到葬礼时总会把他想成黑暗的事情,插曲《Lightship》则出色的表现出了虽然悲伤但仍需前进的心情,这正契合长良的心态,他试图把全部的注意力放到“回到原来的世界”这个任务与诺言中去消弭希离去的悲伤。
正是因为没有意义,当下活着的瞬间,那闪光也应该是可贵的,因为那一刻只属于那一个人,希再也无法回来了。
“再怎么了解这宇宙的真理,面对哭泣的朋友。我也只能做到陪在他身边了”
拉吉塔尼如是说
在黄昏的海滩上哭泣、在升天的火箭中寄托思念,把这份思念传递回原本的世界,实在过于浪漫和美好了,正像希这个女孩一样,代表着对于未来无限的美好和希望还有那个最闪亮的光点。
两年的假期
淋漓的雨,熙熙攘攘的人群映衬出长良的落寞。
鲁滨逊漂流计划成功了吗?漂流真的发生过吗?
他与希擦肩而过,看来那为期两年的漂流确实是发生了。
指针说明了这一切。
大家都走了,尽头之岛也沉没了,到最后朝风一无所有。
接过希的指针,踏着《漂流少年狂想曲》的旋律,穿梭在次元间,一切化为影像在他们的周围缠绕,紧紧握住的手与那根细小的线,希的罗盘指明方向,不断地奔跑。
上帝的骰子在这一刻被重新掷出。
“触碰到了,让我们相遇吧,爱的形骸 让我将你点燃,现在开始,追逐的画、覆盖的手、我所亏欠的、背负的阴影”
这一刻我永远无法忘记。
“我们终究无法改变这个世界,所以没事的,但这依然是我选择的世界,是希的光点指向的世界”
带着许多的遗憾,故事到这里就结束了,《少年少女》的主题歌也如他们的重新相遇一般如期而至,这次带着些许不同的感觉,岛沉没了、雨停了,长良的人生才刚刚开始,荧幕外的我们也是。
写在分别前夜
嗯,刚才看完了《漂流少年》的第十集,明天就要把这部作品看完了。我很难形容我对她的感受是什么,就像少男少女们也同样不知为何就漂流到了这个世界一样。
未知但奇妙、独特又迷人,能沉浸在这样一部作品中或许才是我喜欢动漫的原因吧。
如果再来一次呢?我们还会成为朋友吗?
“如果在教师办公室的角落发现不争气的少年,我要揪着他的脖子提问—— 能和我再一次成为朋友吗?”
对于分别与约定,长良清楚自己的性格很难和希再次邂逅,他对未知的事情充满了恐惧。
希再次伸出了手——“和我再一次成为朋友吧”
就像曾经二人在阳台上的初次相遇一样
在漂流的世界中,长良不断地将沙子从木棍旁拨开,但木棍始终没有倒下。
那只受伤的小鸟,两人不约而同的注意到了它,
“因为被人抛弃过,就可以不关心他人了吗?”这不是视而不见的借口,这一次,长良没有像那天一样见死不救,他就这样与希再次对话了。
而在现实世界中在与希短暂交谈后,他终究还是没有遵守曾经的诺言,就像在夏日的沙滩上那对没有握紧的手一样。
看着远处的希,他转身离开,独自走在雨后的小路上,踏着或许更加坚定的步伐。
《漂流少年》所讲述的故事
在试图理解这部难以轻松“消化”甚至是读懂的作品之前,我们先从监督夏目真悟先生的故事开始说起。
许多年前,那时的夏目23岁,彼时的他还是一名画师,一天要画几十张中割、描线,工作十分辛苦,无意间他听到的电台中,银杏BOYZ(峯田先生)正在介绍他的新专辑《君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命》和《DOOR》,他很快便被他的音乐所吸引了。
由于峯田先生对于“有趣的作品”的推荐,他看了《漂流教室》......等作品,并且受到了启发,在回顾自己工作生涯的时刻,开始构思了《sonny boy》也就是《漂流少年》的故事。
关于《sonny boy》的提案,赋予了夏目许多自由,让他可以随心所欲的创作这部作品,他抓住了这个对他来说此生仅有的机会,将各种他所喜欢的作品与自己对于社会的思考都融入在其中。这种难得的不受限使《sonny boy》塞满了这位创作者想要表达的东西——也让《sonny boy》成为了一部浪漫的作者性作品。
回到文章的开头,可能你和我一样,想要试着去理解和梳理《漂流少年》讲述的故事,但正如夏目真悟所说“不需要完全弄明白这个故事,只是用心去感受”
“不要试着理解他,试着感受他”
《信条》中的这句台词仿佛成为万用的漂流指南,他希望观众带着不明白的状态思考“到底是什么呢?”,虽然当时不知道,但之后因为某些事情产生“原来是这样啊”的想法注意到作品,以此为目标创作了《漂流少年》。
漂流少年的独特之处
夏目并没有遵循影像和TV动画中的语法进行制作,机位间的切换与跳跃十分随意,大量俯拍和仰拍镜头打破了摄像机需要与人物视线平行这一约定俗成的准则。
除此之外,画面中大量阴影的运用喧宾夺主般的抢占了电影中的景深与透视关系,阴影既表明人物立场、心境也构成了《漂流少年》独特的影像风格。
而大量的画面留白处理,在某些程度极大的缩减了画面的信息,饱满准确来说是有些极端的纯色的色调给人一种瘆人的感觉,让观众意识到这是个独特世界的同时增强了观众作为观者对于眼前世界真实与否判断的模糊程度。
角色的心境几乎完全没有用到独白而是仅仅展示发生的现象,让观众按照自己的想法去分析。
音乐宛若梦幻
ost
作品中的音乐也曾不止一次的打动我的内心,画面大量的留白为音乐提供了充分渲染角色心境与调动观众情绪的可能性。
穿越次元回到原本世界的长良与瑞穗,toe的《サニーボーイ・ラプソディ》(《漂流少年狂想曲》)宛若梦幻。
抱着对于回归原本世界巨大期望的“导演剪辑版大作战”,落日飞车的《Let There Be Light Again》近在眼前的自己,却触碰不到。
踏足山巅向跌倒的骨折伸出援手的希,カネヨリマサル的《今日の歌》轻盈又灵动。
再也见不到的少女,少年暗自流泪,暑假乐队的《lightship》充满了向死而生的勇气。
还有那首总是如约而至銀杏BOYZ的《少年少女》,跨越这世间的一切,少年少女终会相遇,美好到让人忘记一切。
江口寿史先生的角色,少年少女们都仿佛在闪闪发光,角色们生活在这样一个离现实如此遥远的世界而又那么的照应现实。
漂流少年是一部十分注重文本的作品,一方面是因为画面的高度简化,大量使用纯色调和留白处理,故事的推进与人物的成长就此落到了文本之上,除此之外片中所讲述的各种寓意深刻的寓言故事同样揭示了主题。
《sonny boy》也是一部十分“唯心”的作品,就如在第六集中,长良的所见就是这个世界,在这里并没有其他异世界作品中常出现的怪物,少年少女们需要的是不断的探索与发掘自己的内心。
漂流发生了吗?你甚至可以把这一切理解成是长良因为现实世界的失意所做的一场梦,最终还是回到了现实世界。
还记得拉吉达尼讲述的那个故乡的故事吗?对于真实世界的不满让他无法再次回到世界中去,某种程度上或许就是对长良的寓言。
“正是因为没有意义,当下活着的瞬间,那闪光也应该是可贵的,因为那一刻只属于那一个人,希再也无法回来了,但她的意识还在。”
作品传递的思想是十分存在主义的,人——希的意识还有长良拯救希的决心是最终离开漂流世界的关键,就像在作品的一开始,逃离黑暗的方法是什么呢?
停滞不前只会腐烂、死亡,带着相信去跳跃世界就会敞开。
当一个人失去冲动时,那便是生命的终结(对于矛盾的挑战)
《sonny boy》面对世界的规则与矛盾少年少女最终做出了不同的决定,选择了不同的方式对抗这个世界,拉吉达尼战胜了想家留在了这个世界、朝风试图在静止的世界中创造出死亡以激进甚至有些暴力的方式攻略这个世界、其他人跟随阿星去追逐信仰的放逐与上帝的旨意、最终只有瑞穗和长良选择了回到原本的世界。
对于不同生存的人,都有其存在的合理性就如笛卡尔的那句——存在即合理一样。
“坐上死亡椅,死去的他看起来没什么区别,不过随着时间的推移的接受变化越来越明显,发明家变得无欲无求,接受眼前的事物感到满足,不去批判也不憎恨他人,成了一个佛陀般的好人,这个世界失去了一位发明家,他意识到当一个人失去冲动时,那便是生命的终结。
人们不断回忆与留恋着自己的青春,因为那时的自己还没有被磨平棱角,**意去对抗矛盾,就像漂流的少年少女一样,那份有些鲁莽的冲动,正是人存在的意义。
穿插其中的寓言故事极大的增加了信息量,夏目想要将他工作后多年来的感悟都融入这部作品中,这让作品显得有些杂乱,不过这也意味着你可以从各种角度来理解这部作品如他所说“这部作品可能有不少理解方式,请大家自行发挥想象力”
而对我来说,我想也是夏目通过《sonny boy》所最想表达的就是——对于青春的向往与对于挑战矛盾自己的怀念,他在其中放入了长良,这个象征着他自己的角色,与挑战着矛盾的少年少女们,而一切都核心与这场漂流都是对于青春一场——漫长的告别。
“如果能让观众感受到哪怕是一种难以用语言表达的情感,我觉得就算是成功了”
总想为这部作品写点什么,但感受就是那么奇妙和复杂,就像即使乘坐跨越2000年的列车,少年最终遇到了少女,但那份共同的记忆也已经留在了那个漂流的世界中了,人生路还很长,慢慢去感受,世界的终结并不是死亡,而是对一切都不再在意麻木的那一刻,黑暗中伸手去触摸光芒的少男少女,乘坐跨越两千年的列车最终相遇的他们,那个没有遵守的诺言与没有说出的话,一切的一切都留在心中的那个荒岛之中,带着回忆在这个世界开启未来
伸手去抓住那个光点,即使永远无法抓到,但带着相信去纵情一跃,你终会明白的。
现在
四目相对的这个瞬间
感受到了
一切都被原谅了
“待在这里也可以”
漫长的走廊
神明也无踪迹
七彩的雨伞
听到的话语
“待在这里也可以”
最喜欢也是最讨厌
爱的意义都不甚明了
在夕阳照耀下的世界角落
牵起了手
乘坐2000光年的列车
跨越悲伤
少年邂逅了少女
美丽的独行者们
手握一切善恶,
少年邂逅了少女,
Don'tsaygoodbye,
Don'tsaygoodbye,
Don'tsaygoodbye。
听着动人的歌曲,仿佛做过的任何事都可以被原谅。
《少年少女》
《漂流少年》的主人公们是对抗着矛盾与世界的少年少女们——任何人都会在人生的某个阶段经历挫折与困难,任何的观点,即使主观也都有自己正确的形式,少年少女对于世界的反抗,对于每个世界规则的探索与挑战,对抗从主观中诞生出的矛盾,这或许便是《漂流少年》的主题之一。
这是一部讲述生存的作品,少年少女终会相遇,没有简单意义上的敌人,有的是性格鲜明的人物他们或许都不特别但同样带着不同的想法存在于这个世界中,会对抗会产生矛盾,但也会和解,理解和尊重对方的选择,没有接吻,有的是纯洁的喜爱与青春期的暧昧。
像是一封踏入社会的成年人写给过去自己的情书,里面满是最美好的回忆与对于青涩稚嫩青春的无限向往,并在最后埋入通向未来的漂流瓶中,等待着漂流瓶被人捡到,这段故事被人发掘和讲述的那一天,这是一场充满了温情的漫长的告别。
作品中,长良与瑞穗走出了那个漂流的世界,雨停了,故事结束了,走出来的是长良并不是我们,但有幸,我见证了这段故事。
感谢你夏目先生,我在观看完《漂流少年》后产生了一种强烈的“怅然若失”的感觉,准确来说是一种“失语”的状态,在看惯了形形色色被三幕式的剧作结构、跌宕起伏的故事、精心雕琢的可爱人设构成的高规格作品后,能为这样一部如此私人但同样动人又独特的作品献上我最好的祝福与赞美,可能这就是我与这部作品还有自己的青春所能做的最好的漫长告别了吧。
“人生才刚刚开始,接下来的路还很长”
漂流已经结束,而他的人生才刚刚开始,那段故事已经化为回忆永远的留在了长良的心中,接下来还会发生些什么呢?
就让时间来给人以答案吧。
感谢你读到这里,我的朋友,漫长的告别后,我们下次漂流再见。
lfeisstrangeMax往期文章导视(不断更新)
4 ) 就这没头没尾的玩意,也算豆瓣吹的:烧脑/悬疑/科幻/哲思大作?
看第一集时我的确以为会成为黑客帝国盗梦空间的经典。
结果是校园青春片,每集给亚撒西躺平男主灌输一点普世价值观鸡汤,让自闭症男主积极一点。
配角塑造扁平功能化,个个跟男主一样亚撒西,所有跟主角有过立场冲突的也全洗白。剧情发展就靠角色间今天谁吵架了明天谁心情不好来展开。
编剧:“想不到吧这是人物驱动型故事。”
虽然制作组设计了一个穿越到无限异世界沙盒的背景 ,可是本质上却是还是讲的校园青春成长,接受平凡自我与世界和解的故事 。
毕业季成长季分手季的内核。
亚撒西男主不是在漂流世界跟希关系好嘛。好第十二集穿越回来了人家成了重力超级者朝风女朋友了,回到现实的你是打工烂仔,朝风两次来找女朋友男主赶快打伞躲开。
还有人说这是烧脑/悬疑/科幻/哲学片,也真是过分抬举了。
剧情烧脑吗,不烧脑。剧情就是学生们醒来,寻找回去的方法,然后头几集的几个世界摸清那几个世界会对他们造成不利的规则,然后第六集“遇事不决量子力学”:反正就是超能力创造了无限的平行世界/奇异异世界。
然后六到十二集讲了啥,其他人突然各展神通各平行世界乱跑了。几个主角留在尽头岛演校园剧:你喜欢我我喜欢她三角恋、你好阳光坚强我不够坚强但我不好意思说这些烂事。
然后十一集其他同学全留在漂流世界永生不愁吃穿快快乐乐自由发展,亚撒西男主和死了奶奶的三猫女瑞秋拿着希被剧情杀挂了变的罗盘,坐火箭到天上,看到次元终点进去就回家了,剧组也没再次试图用胡逼量子力学来胡说八道解释为什么能回家。
第六集的文艺范量子力学反而像搬石头砸自己脚,编剧觉得帅就拿来用,不方便就丢掉。
瑞秋回家了开心吗,猫死了一只剩下的被送人抚养了。男主开心吗,希有男朋友了,自己打工人。
男主大喊我要坚强的活下去故事结束,我抽出下班时间看了你12集就为了让你告诉我要开心打工看喜欢的女孩跟别人在一起?
那这故事悬疑么?
悬疑个屁啊,遇事不决量子力学,量子力学解决一切前言不搭后语的设定。那人物行动悬疑吗?大家都是好人都是来帮助你成长的啊!什么朝风啊自称是神的大胸班主任啊,其实都是好人!
那这故事科幻吗——不是所有带穿越元素的故事都有必要把“科幻”标签当个宝似的忘脸上贴,就漂流少年那个靠超能力来胡逼的量子力学,跟起点的穿越者小说一样设定水平,咱别侮辱那些用心做科幻的创作者了。
那这故事哲学吗?它确实沾了那么一点哲学的边却流于表面的程度,其与“表达”哲学的距离相当于讲了个神话故事需要你自己来写一篇神话原型批判的距离。
第一集讲了啥,班干部夺权,可笑的“为了回家后要保证升学率我们要夺权”为理由,折腾一通发现这个世界里不合集体道德的人会受罚。
硬分析就是权力——好,代表了福柯的权利训诫。
集体道德会惩罚个体——好,代表了哈贝马斯的主客间体。不过这也是自《蝇王》后的老生常谈了。
然后从第二集开始就开始了无止境的灌普世价值观鸡汤。
发现拿别人东西要公平交换的世界规则(普世价值)所以印度仔发明了虚拟货币——(高中政治书经济生活货币诞生),瑞秋被传言攻击——(公共领域网络暴力、校园暴力随你联想,普世价值观自我反省:集体暴力是不对的每个人都是帮凶。)
第三集
跟第二集一样还是校园暴力,世界规则受排挤的人可以躲在黑布下干自己喜欢的事来逃避他人。好,这集是遭遇校园暴力(困难)不能逃避现实。
第四集
猩猩棒球——集体暴力不代表正义。(从校园暴力扩大到网暴社会更大层面集体暴力了)
第五话
男主受激自闭,希来开导你也很棒很重要!(每个人都与众不同那套鸡汤价值观)
第六话
抖设定:我们是本体的复制人在无数平行世界漂流,本体已经毕业了。
第七话
没能脱离漂流,同学八仙过海各个平行世界乱窜。男主,重力仔朝风,指向女希,购物猫瑞秋四人留在岛上。
八九十话合在一起就是乏味的青春期情感故事,讲了(不要自闭要和别人好好相处自尊自爱)的老生常谈。
十一话
老师、朝风神隐,亚撒西知道希死了开开心心给希办葬礼(希被剧情杀,重力仔朝风见死不救,无力回天剧情),通知了所有老同学里就印度发明家回来了。可谓人情冷暖自知。印度人讲了不要沉迷虚拟世界过去记忆的故事(放你妈的屁你自己留在漂流世界里享受永生和超能力)。
十二话
男主回现实世界半工半读,继续过着自闭压抑的生活,天天看这个世界的希跟朝风味狗粮。
讲道理啊,这部作品的思想深刻程度是滑坡的,第一集还能说有哲学味道,到第二集只能说校园暴力这些涉及社会学,到第三集往后基本全是道德说教和情感鸡汤了,到十一二集最后连鸡汤都没得喝,朝风看希掉悬崖不救说明人性本恶?还是编剧懒得编希要不要回现实世界面对自己的死亡?就无意义的傻波剧情,故意恶心人。
好,我从烧脑/悬疑/科幻/哲学四个角度分析了这是部靠画风吸引饭圈粉丝的烂片。
所有故事里也就中间解谜里倒悬塔世界给我留下点印象,不过是因为看时让我满脑子想起特德姜的科幻短篇《巴别塔》,都是塔世界,上下空间方面搞名堂,修塔工故事视角。
同学集体穿越到特殊世界玩闯关探索主神空间规则的设定,网文无限流小说已经写烂了,这方面既不设定惊艳也没什么开山地位。
缺点:人物塑造弱带来的剧情矛盾冲突弱,校园青春剧式剧情幼稚,灌鸡汤灌不明白,结局垃圾,高开低走骗人投入时间。
优点:作画
顺便提一嘴小时候看过的相似题材相似漫画开局的《漂流教室》
你小团队求生故事怎么也得来点《蝇王》式剧情看着才有意思吧?虽然《蝇王》也已经嚼烂了。
虽然我看着没啥惊艳点,不过放主流番剧群体大概算“高概念片”,我的评价算是在主流市场上的“高开低走奇幻悬疑青春动画”,打发时间作,吹不起来,基本一两年后就会被淹没时间里的平庸作。
5 ) 每集主旨与总评论 (精简版)
//movie.douban.com/review/13681276/ ←这是最初的
这篇其实原本叫每集吐槽,但一路看下来这片有意思,就改成每集解读,按时间顺序比较琐碎,包含了很多自己的想法,写了自己这样解读的原因。如果对细节感兴趣的可以按集数对着看。
本文是精简版,用剃刀消除了细节简短很多。豆瓣一天到晚审核,也不知什么时候能放出来。如果你已经看完全片,欢迎来此讨论。
全片的超能力设定跟核心主旨高度相关,尤其是男主长良。这点和之前SSSS戴拿泽昂的“怪兽”一样为全篇核心设定。
第一集:
单独看第一集是很难总结单集主旨的,但是看过2、3两集后就有答案了。學校出現異常,而有人卻第一時間趁機爭權奪利,獨攬大權。以組織學生為由,滿足自己野心,在明星的怂恿下,队长使用能力强迫其他人屈服,最後出醜是必然。
棒球队长一开始看似好心帮助维持秩序。但实际上还是那句力量决定一切的心理,希摔完电话他就原形毕露了。但最后你们留意他失败的原因是他的能力必须获得半数以上赞成。回头看本集主旨很简单:暴力胁迫是无法形成秩序的,因为自由不可抑制,秩序必然是“民主的”。
第二集:
藍色火焰燒掉的東西都是不勞而獲得來。而勞動/價值交換所得卻沒事。後面鈔票更是從天而降,人人都想不勞而獲,結果都被藍火燒。这种剧情安排实在再明显不过了,就是告诉你不要想着不劳而获,要自食其力等价交换。
第三集:
岛上出了怪现象,有人被冻结了,那些冻结的同学都被涂黑了,好像消失了一般。本集被“凍結”的人,我認爲有兩個要素:
<1>自身沒有存在感、被人忽視的人;
<2>只沉浸在自己世界的人;這兩個要素一個是客觀的,一個是主觀的。就像在解释邊緣群體的成因一样。
瑞穗一句話戳破:“這不就是死宅嗎?” —— 存在卻又不存在的人。
因此本集主题是讲社會群體性,聚焦尼特族。
第四集:
前半段在隊長解説的藍色猩猩的棒球比賽中,其實講的是對世界規則的認同或反抗。這裏面有兩種相對理解。一种理解是裁判代表棒球規則,藍色猩猩利用觀衆對“完全比賽”的狂熱期待粉碎了規則,毆打了裁判。而另一種理解是,藍色猩猩的出色表現帶給觀衆絕大的期待,所有人站在它這一邊,而裁判反而是對抗世界的人。
那麽,就像在這個漂流世界中一样,有人擁有强大的超能力有的人沒有,這“不公平”。投手評論道:“猩猩的故事中,裁判是凡人,藍猩猩是天才,凡人扼殺了天才。”在他看來這是一種“不公平”的世道 —— 天才沒有受到公正的評價。現實中也總有懷才不遇的人會抱怨這個世界的評判機制埋沒了自己。一個側面佐證就是,有一段學生會主席感嘆拉吉塔尼能力便利可以做任何事,而瑞穗取笑了“只會把水變得好喝”的男同學。這世界本身是不公平的,現存的任何一種評價人才的機制都無法做到絕對公平。
因此第四集的主旨:世上沒有十全十美的人才評價機制,也不存在絕對公平,有的人生來就天賦異稟,所以管他呢,做自己所熱愛即可,不用過於在意他人的評判。
第五集:
前四集的主题全都是社会问题,我认为第五集不存在单集主题。(因爲如果是講霸凌,群衆并沒有發生改變,等於事件未解決)第五集作为推动剧情过渡的作用,是为了给第六集的总集篇做铺垫。因此第六集既有单集主旨又有总集性质。
非要强行总结就是多依靠朋友增强自信,不要逃避。(男主身邊的人加上他自己一共四人,男主自閉躺平,他周圍的人:永遠相信鼓勵自己的希,友好且沒有攻擊性具有探索精神的拉吉塔尼,强勢但又很關心自己的瑞穗... 再加上“救世主”毀譽參半的名號。呃......是不是很眼熟?碇真嗣你改名換姓去別的劇組啦?)
第六集:
本集主要靠对话点题。
希和明星有段对话,一個代表先天決定論,一個代表後天选择论。这集点明了明星的能力是预知未来,会知道未来既定结果。而長良的能力是“可能性”;
“神”問明星,“既然知道結局你爲何還要加入?” (因爲做先知是很了不起的,甚至可以成爲救世主)長良回復的那句:不要擅自拯救我們。(是不是有劍風傳奇那味了?)本集主题也很明显:不要安於走在別人爲你鋪好的舒適圈中,而是要自己探索可能性,做人生的主人。說得哲學一點就是:相信主觀能動性。説得神學一點就是:人定勝天,命運要掌握在自己手裏。
第六集作为总集篇,我也在这个时间点做了个归纳:
全片主題的核心和主角團體的超能力有密切關係:
<1>瑞穗是無限商品,帶來了等價交換原則;
<2>希是感受到前往原世界的光(“羅盤”),帶來了方向和希望;
<3>印度人是科學工具的創造,帶來了探索世界的方法;
<4>男主是無限可能性。
這幾個人的能力大概也揭示了成功的幾個必備要素:等價交換的原則(自食其力)、方向和希望、科學與探索之心、主觀能動性。
本片超現實的對應物:
漂流象徵人生,人生本身無意義。 漂流教室這個大型試驗裝置只針對在校生,也就是只有帶有無限可能性的年輕人才會在此刻迷茫。整個漂流的每集核心都是從上帝視角出發,討論的基本都是社會問題,也就是年輕人步入社會將遇到的種種問題:
将每集主題改成反問句:
有人威脅你你反抗嗎?
不勞而獲的好處你會要嗎?
不參與社會活動做死宅開心嗎?
身邊有天賦異稟的人你心態會崩潰嗎?你會抱怨是這個世界不公平嗎?
明知努力很可能徒勞你還會堅持嗎?人生有捷徑嗎?
至此我個人覺得類似於哲學上的“終極三問”:
“我是谁、我从哪里来、我要到哪里去?”
唯心和唯物都有對此不同的變形問題,有興趣可以自己查。其中一種變形是“人生三問”:
1、如何认识宇宙世界,并解决好关于宇宙的问题;
2、如何认识人类社会,并解决好关于人类的问题;
3、如何认识自我人生,并解决好关于人生的问题。
對應每集主題看看,是不是明白不少?(其中“我是誰?”這個被簡化歸并是因爲沒有意義,就像黑狗學長所説,我就是我,這個概念不會變,定義他是人還是狗取決於他自己。)拉吉塔尼一直致力于解决第一个问题,而其余三人主要面对后两个问题。
第七集:
這回跳轉到的工地似乎遇到了往届的漂流者,體制化的規訓已經將人們塑造成完全不同的人。工地上的人們正在努力搬磚(造“巴別塔”),以求抵達“天堂”;就像社畜日以繼夜地上班,以追求所謂“幸福”一樣;工人們非常努力地工作,卻連搬磚的方向都搞不懂,也不知道塔何時會完工,大家放棄了思考。晚上睡大通鋪,吃的是蟲子。在這個世界裏,工頭是披頭族,而披頭族則是各界精英的夢幻聯合,還繁忙地在世界間跑來跑去,這不就是資本家嗎?精英們為工人畫餅説可以上天堂,裝作調查漂流,實則奴役工人。工人們習慣了朝九晚五,發展出了自己的生活方式,對媒體報道篤信不疑,把升天堂作爲人生終極目標。爲了打發無聊,工人寧可聽信毫無根據的都市傳説。被高度體制化所規訓的工人并非不知道天堂是謊言,只是以此填滿自己一無所有的生活。就如同大部分工薪階層并非不明白升職加薪是資本家壓榨自己的謊言,只是以此填充自己不知所謂的人生。就像拉吉塔尼開頭説的螞蟻一樣原地打轉。本集往淺了說是批判窮忙族,往深了說是批判用消費主義泡沫炮製出物欲橫流飲鴆止渴的資本經濟。最後長良選擇反抗,接觸了這個世界的真相,擺脫了這個世界。
蝙蝠末尾那番話驗證了第六集 “人生三问” 的總結,無論在哪個世界,人們都要想辦法學會和世界及周圍的人相處,并且認識自己的人生價值。
本集主旨:大家同樣是學生走出校門開始各自不同的“漂流”(人生)。卻在不同的體制下被規訓為完全不同的人。精英資本家通過畫餅炮製虛假的希望讓工人們變成窮忙族,工人也安然享受著資本炮製出來的消費主義泡沫來自我麻痹並以此作爲人生目標,甚至要靠都市傳説來刺激自己無聊的人生。本质上还是在写社会问题,但编剧并没有单方面批判某一方,而是写出了双方的心理构造,资本家精心炮制陷阱,工人甘願自我欺骗。“窮忙族”這個概念好像最早就是日本人寫的,豆瓣有相關的書籍,有興趣可以自己看看。
總結起來一句話,人生要实现自我价值,做有意義的事,不要自我麻痹,拒絕窮忙。
第八集:
从第八集开始,内容主题逐渐开始抽象,越来越像在神话绘本中讨论形而上的问题。小玉作为全能的“神”为村民创建了理想的乌托邦,山彦(黑狗)学长折服于她强大的个人能力而产生了留下的想法。所有人都过分仰仗和依赖小玉,甚至到了只有赞美的程度。小玉甚至无法听到一句真话。即便瘟疫降临小玉依然是全村的希望,直到最后全灭。
现实中我们身边也总有能力出众鹤立鸡群之人,人们往往愿意崇拜、依赖这样的人,但这并不是什么好事。没有人可以真正解决一切,对系统而言极其容易导致单点故障,对信者而言他们把希望假手于人,自身却停止了成长。片中小玉是个善良且乐于助人的人,但最后的结局确是集体毁灭。
小玉埋葬鸟的那段则揭露另一层意思:被人崇拜或依仗的人更应该注意到自己对他人的解救是一种毒害,帮得了一时,帮不了一世。对信者而言,永远依赖别人解决问题只会对自我成长产生妨碍。反过来想,小玉真的喜欢留在这个平庸无聊的地方吗?应该不是。但如果没有她,村民的生活将难以为继。所以个人崇拜害人害己,对信者和被崇拜者都是一种诅咒。
本集主题:过于依赖他人,不利于自身成长,处处帮别人解决问题,也只会遏制他人成长。当然也可以说是反对个人崇拜。
第九集:
原文我写得太生硬,引申写多了,这里重解下。
两个双胞胎竟为了谁的头发多一根这种无聊事争斗不休,还把头发数了一百万遍... -_- 而巧的是庄和诚司还都有相同的超凡力量——重置reset(倒转reverse),所以每次斗争都会让这个世界天翻地覆。结果发现两个人其实是一个人,完全相同却又不完全相同。其实这就是一个人的战争。
其实讲的就是一个人跟自己过不去,处处跟自己作对,为难自己,讨厌自己,无法跟自己和解的故事。这个问题在于,当事人无法坦诚面对自己存在的问题或缺陷,所以无法接纳自己。比如你为什么讨厌自己?因为穷搓矮肥,但有些问题是没法解决的,所以你只能接受。无法跟自己和解最后什么结果呢?自我毁灭。
所以本集主旨就是讲如何跟自我和解。
第十集:
通过读心术女孩的独白,我们可以看到每个人都在隐藏自己的真实想法:加贺喜欢翼,翼喜欢朝风,朝风喜欢希...朝风想让翼为自己打杂...同班同学在背后嘲笑朝风...但是每个人都没有勇气直接表达自己的真实想法,每个人都不愿意承担表露真实想法的后果。
本集明面上是写翼,但实际上是借她的能力来写朝风。朝风是一个什么样的人呢?狂妄、自大、自命不凡,并且极其在意他人评价的人。他的本质是什么呢?敏感、自卑、希望被人需要。而这样的人最容易被人蛊惑利用。自负和自卑是一体两面的,朝风的自卑在于无法找到自身价值,空有一身能力,希也是因为朝风无法找到自我价值而无法与其交往。因此能力成了他的救命稻草,他必须找到某种伟大的事业并投入其中才能彰显自己的价值。
所以本集主题就是在讲:不能把他人评价当成自我价值。在与人交往中不要通过他人的评价来认识自己,因为人都会说谎,要学会正确评估自己的价值,否则容易被人利用。
第十一集:
可以把本集当作全片的总集,或者说主题的升华。
就单集主旨而言,瑞穗和长良面对希的死亡,这是一种离别。随后瑞穗跟拉吉塔尼的对话引出“思乡病”(homesick)的问题。曾经有个人活在自己的回忆世界中,他画笔下的故乡远比真正的故乡更有魅力。曾经恋人的肖像画比其本人更漂亮 —— 他不断地美化自己的回忆。但画家无法接受现实,离开了故乡他画故乡,恋人离开了他又画恋人,一直在追求已经逝去的东西而忽略了眼前。
因此本集表层主题过于明显:死亡不是终点,人生总会面临离别,不要总是沉浸于回忆,人应该正视眼前路,活在当下。
全篇的主题升华:
随后拉吉塔尼又讲了一个寻死的异教徒的故事,他是个想在没有死亡的世界发明死亡的人。最后他成功解构出了另一种“死亡”的形式:即无欲无求的佛陀状态。
片中那个寻死的异教徒原型就是加缪。拉吉塔尼对抗存在主义危机的方法是积极的,他觉得无法预测的过程中毫无意义的光辉就是人生可贵之处。但这不是唯一的答案。加缪在《西西弗斯的神话》中写道,真正严肃的哲学问题只有一个,就是自杀。加缪认为人总是寻求存在意义,而这世界没有意义,所以非常荒谬可悲,人的追求注定无法得到满足。终止这种荒谬的唯一手段就是自杀。加缪本人对抗荒谬给出三种方案,第一种是肉体自杀。第二种是精神自杀,就像片中那个异教徒最后进入无欲无求的状态而“死亡”,其实就是宗教。第三种就是西西弗斯,不过在萨特眼里西西弗斯大概属于自欺。
现实中年轻人步入社会久而久之会变得麻木空洞忘记初心,会觉得好像什么都无所谓,这实际上就是产生了存在主义危机,自我怀疑人生的价值和意义,笃信决定论,无法与自己和解等等。虽然人仍旧进行着社会活动生存着,但是却动摇了生活的根基,丧失了基本的信念。讲得佛教一点就是“诸行无常,人世无非虚无幻灭”。可以将八九十三集的主题都理解为对本集主题升华的铺垫,存在递进关系。
回忆中最后希跟长良约定在新世界重建友谊,希用萨特的 “存在先于本质”安慰长良这一切并非没有意义。所以本集的深层主题也是全篇主题的升华就是讲如何面对存在主义危机,即在毫无意义的人生中,我们仍可以通过各种生命活动来实现自我塑造并获取意义。
第十二集:(作为现象上的交代)
该说的道理和表达的主旨其实已经讲完,第十二集是为了动画完整性的一个结局而已。
二人还是选择回到那个什么都无法改变的世界,这个世界并没有什么好事发生。背景一直是阴雨天。长良还是会面对不讲理的大人,打工老板无情的责骂,进路志愿书的困惑,希也围着朝风转。瑞穗的猫也死的死,剩下的面临被送走的问题。虽然世界是无法改变,但是人可以做出自己的选择。从这个角度来看,夏目还是选择了加缪的做法,虽然西西弗斯无法改变自己推石头的命运,但是它可以做出自己的选择,即便这只是心态上的选择。其实回顾下男主在漂流世界的能力设定也是如此,(我前面第三集就说能力设定八成跟核心主旨有关)男主拥有可能性,亦能做出选择,可他不是上帝,他并不能控制选择的结果。所以有时他不做选择,是因为他害怕这个选择的结果,又怕为此后悔。
本集主题就是进一步强化全片主题:做出了选择就不要老是回头想是否正确或如何后悔,否则只会患得患失。其实中国的世俗哲学早已有之,甚至一句话就能概括:不要怕,不要悔。
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如果把每集主题改成反问句:
1、有人威脅你你反抗嗎?
2、不勞而獲的好處你會要嗎?
3、不參與社會活動做死宅開心嗎?
4、身邊有天賦異稟的人你心態會崩潰嗎?你會抱怨是這個世界不公平嗎?
5、逃避有用吗?
6、明知努力很可能徒勞你還會堅持嗎?人生有捷徑嗎?
7、你很忙,可你忙得有价值吗?
8、你身边有人能力超群,你是否会万事仰仗于人?反过来讲,帮弱者解决一切问题,对弱者真的好吗?
9、你能坦诚面对自己接纳自己跟自己和解吗?
10、你活在他人的评价中吗?
11、在死亡和离别面前,你能接受现实活在当下吗?
11.5、我们要如何面对存在主义危机?
12、做出了选择还要后悔吗?
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用存在主义做胶水把前面都缝合起来:
第一集:反正老子能力最强,乖乖听话啦!反抗有什么意义呢?不行,自由是一切的基础;
第二集:反正有人能带来无限商品,乖乖伸手就好啦。为什么还要自食其力?不行,等价交换才有价值。
第三集:反正我们这些尼特族、御宅族、死肥宅的性格和爱好就是那么不受欢迎,干嘛还要去和社会集体打交道?不行,做死宅不好。
第四集:啊~ 棒球输了一定是因为裁判或规则出了问题,我没能成为伟大投手一定是这个世界的评价机制不公平!啊~ 为毛有的人生来就天赋异禀,这不公平啦!这世界上没有绝对公平,难道别人天赋异禀你就认栽了?关键是你是否热爱棒球本身。
第五集:逃避能解决问题吗?不能,所以适当依靠下朋友,不要逃避!
第六集:既然有人能预知未来提前知道结局,为什么我们还要费劲去漂流?不行,要相信人定胜天,命运由我。
第七集:反正能有地方睡觉有东西吃就能苟活啦,管他造的通天塔朝哪个方向啦。不行,这跟死了有什么区别?人要活出自我价值。
第八集:反正有全知全能的伟人带领我们搞定一切,我们待在舒适圈里享受乌托邦不好吗?不行,想要成长就不要总是依赖他人。
第九集:无法自我和解,无法认同自己,那就自灭吧。
第十集:为什么要追求自我价值,只满足于他人的评价行不行?只要别人夸我让我膨胀就好了,开心又自豪。不行,这样会被人当枪使。
第十一集:诸行无常,人世无非虚无幻灭。活着有什么意义?是没什么意义,但说不定会有好事发生呢?
第十二集:做出了选择就不要老是回头想是否正确或如何后悔,否则只会患得患失。(要做就不要怕,后悔就不要做)
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全片评价:
本片美术风格独特,用一種相對靜止或與世隔絕的設定來模擬真實社會中的情況,就像一个真空的大型装置艺术发生器,世界观的设定是变动的,很多设定和剧情发展非常荒诞,又有浓厚的超现实主义特色比如黑幕、猩猩、方舟等,科幻作为一种万能的道具实现了单元式的切换。本片意象多变,第二集的蓝火,第八集的乌托邦、战争等象征物有浓厚的寓言性质,第四第七集又有鲜明的社会启示,结合本片独特的美术风格就像阅读绘本上精美的寓言故事一样,令不同读者都有不同感受。每集如同解謎,视觉信息量和文本信息量同样巨大,趣味性很强。它不跟你解釋世界觀的非合理性,也切合加缪面对的荒诞。编剧的台词功力相当了得,比较精彩的第四集第八集第十一集都是通过文本驱动故事,类似于《这个男人来自地球》这类电影。但是这也带来个问题,动画作为视觉艺术,台词并不是最佳的剧情驱动媒介(不是每个人都是墨镜王),镜头语言才是呈现的最佳载体。到了后期会给人什么感觉呢?你会觉得剧中人都高度抽象化了,好像贤者和禅师在对话一样。不知道的还以为是薄伽丘的《十日谈》呢,对于不善于理解文本的人会枯燥一些。同时,由于比较依赖本文叙事,诸多主题借人物之口表达过于明显,应适当留白。漂流人物的“超能力”作为全篇主题的核心线索串联起了存在主义危机下的一系列问题,无论是与世界相处的方法还是对自我价值的追问,都是现今日本动画中少有的深刻主题。以上帝视角对青年人遭遇的社会问题进行探讨,有意思的是导演没有单纯批判,正反角度很多。勇于创新的精神和表现手法在今天的业界无论如何也值得鼓励。动画没有高低,但是有深浅。9.5/10
备份于://bgm.tv/blog/306182
6 ) 真实的自我已经开始漂流:记录一路以来的心路历程
追了接近三个月的《Sonny Boy》终于完结,“平稳落地”或许是近年对原创番的最高评价了,看完最后一集我的心也确实跟着平稳落地了下来,一开始的担心也跟着化解,几个月前的《全员恶玉》和《奇蛋物语》带来的PTSD,也缓和了许多。
这部番跟我看的大多数番都截然不同,甚至我从来没有看到过这样的番,你可以说它标新立异,也可以说它独树一帜。至少它从头到尾贯穿全番的意识流表达我认为可以说是“空前”的。另外,作为原创番它几乎没有明显的缺点。
一开始我以为它是个奇幻番,结果是个烧脑番(误)/哲学番。你完全猜不到它的剧情走向,我每周都在迷迷糊糊、满头问号中看完这部番,有时候可能需要看两三遍才能稍微理解一二。甚至尽管完结了很多疑问并没有在番内得到任何解答,比如校长为何要这么做?明星和众人之后怎么样了?这可能是完结了还遗留空白疑问最多的番了。但事情并不总需要有个明确答案,那种“不确定性”,就如同“漂流世界”的可能性般美好。就像真实世界本就的充满了各种未知,我们永远无法得到解答,但这并不影响我们正常继续生活。
在这两个多月中围绕《Sonny Boy》写了许多七零八落的(口水话)感想,就在这儿小小地记录一下,我觉得这些思考、感想,于我来说都是很珍贵的,也献给这部如此特殊的原创番。
2021.10.3
凌晨 1:18
找到了希的葬礼放的曲子「Lightship」,想起之前有做各种大场合下的个人歌单(比如婚礼),就是还没做葬礼的。突然觉着这一天也许离自己也不远了,趁现在开始做吧。万一呢万一呢
葬礼一定要放「Lightship」(´・ω・`)
歌单:Moon’s Funeral Songs
凌晨12:54
凌晨 12:45
将自己的精神抽离自己的现实生活,感觉就像是一个第三方的observer,观测者,有点像长良的感觉,对自己的生活、处境毫不在乎。
习得性无助下连思考的力气或欲望也没有了,就连活着本身也要费一番力气。每天都有身上的东西在坏掉,每天都有要去修修补补的东西,现实世界总是大堆事情等着去解决,逃进精神世界一切都变得轻松起来。
好像开始有点理解长良了。自己的时间某一刻已经开始停滞,真实的自我已经开始漂流了。但现实的时间还是在继续向前,不会等我。
写这段写到最后的时候想起了「回到原本世界的时候是2年后,而不是回到漂流开始的时间重新开始」这种设定,我们可以把“漂流”理解为真实的自我对于现实世界的逃避,逃进了自己的精神世界,开始漂流,这里一切都有奇形怪状的可能,你可以去往任何地方,穿梭于各个时间,无论过去与未来。但是你的“绝对时间”是不会变的,现实中的身体仍然照旧继续生活,按部就班,所以我才会说“现实的时间还是在继续向前,不会等我。”
另外,关于「长良是观测者」这个概念我的理解是,当真实的自己躲进精神世界后其实就是一种第三方观测者的视角了,你不是以第一视角在活着,就像是真实的生活已经变成了一台电视上的内容,然后你在电视前看着自己的生活。
2021.10.1
看完最后一集,分享几个喜欢的评论和解读:
P2、P3可以一起理解,长良最后一脸释然、毅然决然地转头奔向自己的未来的原因是,他看到希最后捧着雏鸟说:“它会飞之前,由我来照顾它吧。”时,明白了“希的关怀是普世性的”,对破碎的长良是、幼稚的朝风也是,对那只雏鸟也是。因此我也不完全赞同“不是同一个希的说法”,希还是那个善良的、会关怀别人、充满活力和个性的希,自始至终一直都没有变过,希还是希,只是她不是长良的那个希而已。
2021.9.24
这集给我刀的😭
虚无vs存在
忘记也是一种死亡
倒回去看第二遍开头的BGM歌词,呜呜呜呜刀开二度😭葬礼一出来我就崩得不行了😭静止本身就是种虚无,在虚无中找存在不就是我们的状态吗。现实世界其实本无所谓时间,只是人为规定罢了,世界还是那个世界。
这话可以说是仅次于12话的情绪最高涨的一话,开头葬礼的筹备过程配上「Lightship」这首温柔之歌便把情绪推向了极致,很少会有人开头便把情感推向高潮(Sonny Boy不愧是你!!!)第一遍听「Lightship」的时候我是非常震撼的,全身还起了鸡皮疙瘩(甚至无论听多少遍我都还会起鸡皮疙瘩),不仅仅是因为画面、色调的美,而且接着便是猝不及防的葬礼;但看完整集后倒回开头结合歌词、画面再听,一种不可名状的情绪便呼之欲出,忍不住潸然泪下,我将这种感情称之为「不舍的告别」。希的死并不具有任何宏大或是悲壮的色彩,但它无疑是悲伤的,但是是那种淡然的、浅浅的悲伤,同时充满希望的,就像这朵小小的紫罗兰一样(如果是紫罗兰的话)。
另外,我觉得如果男主一行人如果回去了但完全忘了在漂流世界上发生的事情也是另一种形式的死亡,即「遗忘本身也是种死亡」,从结果上来看,看似回不回去没有太大的区别。唯一的区别就是,你是否有勇气与面对这种结果,是否是发自内心地有勇气迎接原本的未来,从存在主义的角度来说,即使忘记,这些过程、经历也是曾真实存在过的。
2021.9.10
“没有谁是离开谁就无法生存的。”
2021.9.3
终于想清楚在看Sonny Boy那种奇怪的说不出来的感觉、跟看其他番完全不一样的感觉是什么了。
这是一部不具有娱乐性或者退一步说娱乐性含量很低的番,有一两集看得我昏昏欲睡(不是说昏昏欲睡就不好的意思,反而这部番真的很好,可能是因为它过于严肃,或者思维过于跳脱常人无法理解,像猴子那一集基本全是念白,没有过多的画面表达,看第一遍我看不懂,而且我睡着了,看第二遍我聚精会神最后大为震撼,拍腿叫绝)
叙事也非常隐晦,设定天马行空毫不受限,甚至无法揣测ta是如何想到这一步的,每一集的内容设定都千差万别,所以基本每一集都不太让人摸得着头脑。
它的烧脑不是那种悬疑推理的那类,而是跟猜尼采潜台词的那种烧脑,揣测它每一集这些无理表象故事的背后真正想映射什么东西,这是我每周看Sonny Boy的快乐。
2021.8.20
看懂了,但又没完全看懂😭这个剧情走向让人完全摸不着头脑
确实在业界内算标新立异,看到现在发觉之前完全没见过这种风格的
2021.8.6
「Blue的那一球承载着所有人的希望。」
「观众的期待与比赛无关,球场上有球场的规则,无论有什么理由,都应该公平对待。」
「涌入球场的群众们一齐冲向主裁判,恐慌的打者打破了主裁判的脑袋,狂躁的群众们撕裂了他的身体,他瘦弱的身体被踩踏、被吐唾沫、被羞辱,最后死去了」
这段口白真的太绝了(结合动漫
7 ) 无意义是永生的毒药,死亡是无意义的一个解
这个番的确有些意识流,但是逻辑链条基本上是完整的。
首先回答两个问题
为什么外太空是回去的路,因为那是希化身的罗盘指的方向,最后在电梯里(我觉得那应该是神留下的,通往外界的电梯)有给到罗盘的特写,也是指向上方,也就是电梯的方向。而拉吉达尼的磁铁,我猜测大概是按照罗盘磁极和出口电梯相吸的原理制作出来的。
至于最后为什么给到校长的镜头,因为校长是神,也是观察者。几万年后终于有人从他的漂流里面走出来,他自然有所反应。
我觉得看意识流的番,就要像看印象派的艺术作品一样,离远一点,不去细究每一个逻辑链条,而是把所有抽象的笔触当作一个整体来看。对此我的感受就是:无意义感。番里花了很大篇幅描述各个世界无意义的景象,有人几万年都在搬砖,即使他并不知道自己做的事情有什么用,有人因为一根头发而重复了几万年的相扑对决。我看到,永生并非意味着人会一直前进,也可能到某一点就停滞下来,活力,好奇心,渐渐地失去,最后变成空壳。但是这并非是某个人的堕落,因为人的存在本身就没有所谓目的,并不存在驱动人一直向前的东西,很多时候人向前只是因为被周围裹挟着,或者是因为自己某些方面的贫瘠罢了,但是这些在无限和永恒面前只是一粟而已。即使是拉吉达尼这样拥有无穷好奇心和热情,执着于追寻宇宙真理的人,在经过了千年生命之后,也感觉自己“正逐渐变成无感的人,最后变成一个扭曲的巨大空洞。我也被时间晾在一边,总有一天会变成像希那样只有形式的存在。”
如何面对人生的无意义?死亡。拉吉达尼最后讲述的故事,正是用死亡对抗静止的永恒的故事。拉吉达尼的话总结了这部番的精髓:“对,没有灵魂这种东西。意识只会没有意义的产生,然后逝去,人生将是永无止尽的徒劳。但我想就是因为毫无意义,因此活着这瞬间才会如此光辉宝贵,因为那是在当下只属于那个人的东西。”无意义是永生的毒药,而死亡是无意义的一个解。对于我来说,人生或许真的没有所谓意义,但是仅仅是因为它短暂,就值得我好好过完这一生。
当然这只是我的感受。如果这部番真的想表达这些东西的话,我觉得还可以包装的再精美一些。
8 ) 豆瓣9.2,本季度头号黑马,猜不中开头也猜不中结局
近些年来,在技术的助力下,游戏行业得到不断地发展。
人们已经不再把游戏单纯的当作是饭后娱乐,游戏主播、设计师、职业玩家等岗位也得到了越来越广泛的认可。
影视制作者们也致力于探讨创作的新发展方向,纷纷向游戏迈出了步子,把目光聚焦在影游融合这一路径之上。
于是便出现了年初的闯关式模式的《唐人街探案》、充斥大量游戏视觉效果的《刺杀小说家》等等。
而今天要介绍的这一部动画,可谓是影游结合的集大成之作。
漂流少年
Sonny Boy / サニーボーイ
导演: 夏目真悟
编剧: 夏目真悟
主演: 市井苍 / 大西沙织 / 悠木碧 / 小林千晃 / 后藤弘树
首播: 2021-07-15
集数: 12
单集片长: 24分钟
7.15日首播,评分已经9.2,位列一周全球口碑剧集榜第二名。(第一名是机制医生生活第二季)。
不少网友评论赞同最高留言:本季,甚至可能是年度最大黑马。
全片的镜头从躺在地上的男主角——长良与来与他互动的女主角——希出发。
在男女主角的谈话间,导演为我们介绍了所有人的处境——
36位学生,无意间与整个学校一起进入了某个与世隔绝的状态,他们和外界失去联系,只能在已有的学校中摸索规则。
且大部分的人拥有着超能力,可以为自己在这一隔绝的世界中谋求一些生存方法。
而总有人想在一个世界中建立起秩序,并充当秩序的制定者。
于是,明星以“防止回到正常生活后,同学们没办法好好学习,影响升学率,受到老师怪罪为理由”,决定推出一系列规定。
即做好分工,让每个人都能够分到相应的职业,来维护这个世界的正常运转。
为了保持正常秩序,高年级的学生中则要推出一位负责人,于是,棒球帽被推选出来作为学生会长。
而在36人被困的情况下,只有34人参与秩序的建设,剩下了长良和希。
长良以为和自己没有关系便没有进群,而希则更加离谱,甚至连手机都没有。
此时,男二——朝风出场了,他因不满学生会制定的不能使用超能力这一规则开始挑战秩序。
此时,学生会会长棒球帽因他违反规则对他进行惩罚——他的脸被划上X,身体不受控制地开始做除法。
此后,为了让所有人都服从规则,学生会成员共同决定送希一部手机,让她也加入群聊。
希直接地拒绝,并摔碎了手机:“我不想参加,太拘束了,我不喜欢。”
果不其然,在棒球帽的指责下,她也受到了责罚,绕着操场跑了100圈。
惩罚他人真的是棒球帽的超能力吗?
紧接着,朝风不满足于秩序的制定,运用自己控制重力的超能力把所有人都聚集到了一个空间。
在争执中,棒球帽也因击伤朝风而被迫蛙跳。
谜底终于揭开:受到惩罚并不是因为棒球帽的超能力,而是因为违反了这一世界的秩序。
就在所有人都在争吵时,希的目光放到了别处,她发觉,一直盘旋在此处的鸟儿留下一片羽毛后消失了。
她推测,这里必然有出口。
于是她朝着那一处黑暗狂奔。
果然,整个黑暗的环境被全部打破,所有的人“解锁”了新的关卡。
在第二集中,全新的关卡为“海边的教室”。
新的环境中,也有新的规则,这一关卡的新规则为:所有东西都必须公平交换,禁止不劳而获。
与第一关违反规则脸上便会打上X,身体会被强制性做一些行为不同,第二关的惩罚变成了燃烧。
如未经劳动获取了某些利益,这些物品便会自动燃烧。
在这一集中,女二号——瑞穗的超能力被凸显了,她的三只猫,能够把她所有需要的东西给拿回来。
在这样超能力的驱使下,瑞穗自然而然地成为了大家的物资补给处,但这也同样为她带来了灾难。
在不清楚这一世界的规则的时候,大家很自然地认为,会燃烧的东西都是从瑞穗那里得来的。
在这里,导演也为我们上演了一场“谣言是如何在传播过程中添油加醋一步步被异化”的大戏。
最开始的时候,长良说他曾经看到瑞穗站在森林里一颗燃烧的树前。
逐渐变成了,瑞穗用眼睛一瞪,森林里的树便烧了起来。
最后又变成了,蓝色的火种就是瑞穗的诅咒。
渐渐地,这些污名化的言语暴力转变成了对瑞穗的人生攻击,众人围在她屋子的门口,砸坏她的窗户,围堵她的猫。
最终,长良在希的劝导下,不再见死不救,主动替她寻找真相。
在他们的帮助下,瑞穗最终也获得了清白。
转而动画就进展到了第三集,这一集是对上一集校园暴力的续写。
在这一集中,接二连三的有成员被冻结,成了一动不动的黑色人物。
在长良和瑞穗的探索下,他们发现被冻住的同学都有相同的特征:不起眼,没有玩伴,被孤立或遭受着同学的排斥。
在被冻住的世界中,这些同学都无一例外地专注于自己喜欢的事情。
在这里,只有独自一人,也不会有人关心或欺负他们,他们在自己的世界中被保护得很好。
而此时,长良也出现了疑惑,如果待在“楚门的世界”中所有人都过得很好,那么是否还有比较将他们唤醒,让他们回到残忍的现实世界中呢?
瑞穗的一番话点醒了他:“你只是在逃避,你永远待在自己的舒适圈中,所以才这样觉得,对待他们这样的人就得硬碰硬才能破圈”。
长良突然醒悟过来,瞬时,困住大家的幕布也被撕碎,所有人的又回到了游戏世界中。
互相言语中伤的长良和瑞穗也实现了彼此的和解。
至此,第三集的规则已经悄然揭示:不合群的人即不符合规则。
整个闯关游戏中,每个人的超能力也都在随着故事的展开而逐渐揭开。
希能力是能够看到光,跟随着光就能够走出这一世界,打破这个世界的谜底。
瑞穗的能力是通过三只猫获得任何她想要获得的东西。
朝凤的能力是能够控制重力,无论多重的东西都能够轻易举起。
除此之外,导演想要探讨的社会问题也随之而来,前三集中最主要探讨的便是校园暴力的问题。
第一集中希不愿融进这一圈子而遭受到排挤,最终被罚跑100圈。
第二集中瑞穗被谣言中伤而被排挤。
第三集中不停地有同学被冻结,这些都是校园暴力的体现。
而对于校园暴力,剧中的人物也给出了一些破解之道。
希选择了脱离暴力的圈子,凭借自己独有的亲和力拥有了新的伙伴,并且冲出了原有的环境。
瑞穗选择了用强硬的态度来抵抗这一不公。
其他的人最终也在男主角的帮助下走出了自己心底的魔咒,选择了直面现实。
接下来,在这一“游戏世界”中,会有什么样的关卡等待着我们的主人公呢?
这些角色,是会像希所说的那样属于向日葵派(停留在原地),还是属于蒲公英派(会去追寻更明亮的地方)呢?
《大话西游》中最出圈的台词就是“我猜中了开头,却猜不着这结局”。
而对这一部脑洞十足,既猜不中开头也猜不中结尾的新番,不如让我们默默躺平,跟着导演的步伐,一步步打开更多的游戏关卡~
*本文作者:L
我虽然只看了一集,但有点儿看不下去了。有的时候感觉很多人评分,就是:哎?这个小众,那这个就好,我就要给高分,显得我口味独特,审美出众。。。当然啦,感觉还是有潜力的,但有时候觉得,这么深奥的东西是给青春期少年看的吧。。。有工作压力的人是看不懂这么复杂的作品的。。。
在7月一众水番中鹤立鸡群,原创不烂尾就是神作。
我看不懂但是我大受震撼
长良最后还是没说“我们再次成为朋友吧”
shit, it just got dark so fast. 好久没见过的nice日番了,期待后续。11.16.21 看到后面发现这是一部高级的青春伤痛文艺作品,科幻,宗教,包含了社会结构与权利反思,当然最主要还是体现在人与人之间是否只能停留在孤岛上自我解刨,一边无尽等待,就像是时间没有任何流逝,还是勇敢踏出一步就可以获得救赎所衍生出的猜测。实·一人一座孤岛,人生无处不漂流。
最近的一个思考:可能现在的好多年轻人被短视频、回合制游戏、鸡汤反鸡汤、快餐般狂抓炫酷吊炸天的超英喂的太多了,动不动就yyds、神作、吹爆……反而像《奇巧计程车》《机甲拳击》《漂流少年》这样别具一格一花一世界的匠心作品却被束之高阁不过也好,没了脑子,便于控制
说实话,我真的是看不懂这部番:剧情好像变成了最不重要的东西。导演想塞给我的,那一堆堆华丽奇怪、跨度大的设定,朦朦胧胧、似是而非的故事,让我感受到的却只有金玉败絮的违和。还是花花肠子太多了
五星观望,本季度最期待的番。/完结撒花。不能说不好,只能说主创比起“照顾”观众,更倾向于创造自己的故事。其实这部乍一看艰难晦涩的作品也没那么玄乎,说白了这是一部典型的小情节糅合反情节手法的故事:开放式结局,内在冲突,多重主人公、被动主人公+非连贯现实。最后,看到这么多人喜欢这部动画非常出乎我的意料,引用一句话就是:“随着故事设计从大情节开始下滑行到三角底边的小情节、反情节和非情节时,观众的数量会不断缩减。”,有这么多人欣赏sonny boy这部“任性”的作品,实属主创之幸运,说是小奇迹也不为过。
你的体内若还留存着那座孤岛,便足矣对抗整个世界的荒谬。
本作所谓不符合影像文法(“镜头语言”)的做法在电影里其实早就层出不穷,镜头跳接和打破叙事逻辑之类的手段对于标新立异的影像带师来说都是小儿科。但是为什么对动画来说流畅的叙事仍然是不可动摇的第一位,而形式上的花样总是被“错认”呢?是因为缺乏接受另类形式的观众?在接受侧之外,内容对于形式的延申很有意思:一个完全与现实割离的虚幻空间,或者更进一步地,如何描述“这个世界(此岸)”、“那个世界(彼岸)”,以及在世界间跳跃(毫无疑问是一种情-旅)。世界中人和物是否依循同样的空间/世界逻辑?现在最大的希望就是夏目真悟抛弃掉那种“探究角色内心”的二次元虚空精神分析法,进行一些(哪怕没什么“深度”的)空间和形式探索
本季甚至可能是年度大黑马
低情商:画风奇怪 高情商:汤浅feel 原创赌狗 忌高开低走
终归还是喜欢整部作品并不追求「达意」的气质,略微抽掉叙事和设定的坚实,换取各种各样没有形状的吉光片羽,形式上的探索使得观看过程饱含无限趣味。作品想说的话并不是特别清晰,也无法很有底气,但也因此避免了思想的怠惰,溢出日本动画已近乎程式化的青春物语和心象风景。是沉湎于象之斑斓而不那么在意「意」的人会喜欢的动画。
结局或许可以看作《天气之子》的变奏吧,既有笨拙但真诚的作者坦白,也关于世人如何看待作为“世界系”的他们(但本作不是世界系作品)——少年少女经历了死亡与永生,穿越宇宙挑战一切统治的必然性,他们如同“世界系”般活着,影响了世界了吗?世人不会知晓,也不会认可他们的未长大,只有世界会留下他们的星屑,提醒着未来必定老去的少年少女,有朝一日回想起那永恒的一日,即便他们此时不知晓。
抛开所有日式青少年命题惯用的话题讨论性和肉眼可见的想象转换,本剧最为亮眼的是简洁的叙事表达力和风格上清新自由,甚至有种心灵冲浪的驰骋和任性。
拉吉塔尼的鹦鹉会笑
被一个设定打动了。停留在原地只会怨恨、死亡。而每一次相信着去跳跃,世界就会敞开。
画的真棒,五星观望!
【A】一时失语,难以理解、难以形容、难以回忆,究竟是什么驱使我一集集观看到最后?覆盖于面孔的阴影,突兀的凝视特写,引出不知所踪的视线,抑或是传达角色卸下伪装的信号。但核心并非如此,在无数轴线错乱中打破视听框架的意义,叙事的不可预知否定了剧情逻辑的意义,支线的隐去让观众忘却了其他角色的意义,在ep11,连「意义」本身都被消解,唯有那些不可捉摸的瞬间才是对观看的唯一回答。最后一集,角色的奔跑,机位的变化,却无法撼动背景的恒定性质,光怪陆离的那些影像与第一集的纯黑无异,永恒的参照系。他们又回到了需要证实「意义」的世界,未能实现的承诺,无法说出的言语,以及不得不直视的梦幻泡影。罗盘还在转,未来还很长。
终于想清楚在看Sonny Boy那种奇怪的说不出来的感觉、跟看其他番完全不一样的感觉是什么了。这是一部不具有娱乐性或者退一步说娱乐性含量很低的番,有一两集看得我昏昏欲睡(不是说昏昏欲睡就不好的意思,反而这部番真的很好,可能是因为它过于严肃,或者思维过于跳脱常人无法理解,像猴子那一集基本全是念白,没有过多的画面表达,看第一遍我看不懂,而且我睡着了,看第二遍我聚精会神最后大为震撼,拍腿叫绝)叙事也非常隐晦,设定天马行空毫不受限,甚至无法揣测ta是如何想到这一步的,每一集的内容设定都千差万别,所以基本每一集都不太让人摸得着头脑。它的烧脑不是那种悬疑推理的那类,而是跟猜尼采潜台词的那种烧脑,揣测它每一集这些无理表象故事的背后真正想映射什么东西,这是我每周看Sonny Boy的快乐。