汗味、血腥味、钢铁与机油摩擦出的灼热、尘土在荒凉大地上飞扬、废弃的都市挤满了颓废而无所事事的人们,丑陋而狂热,在格斗场外声嘶力竭地呐喊着:
杀了他!撕碎他!碾压他!
四月的新番里,一匹已经不属于这个温良精致的时代,充满了上个世纪日漫黄金时期张狂意味的野马杀出重围,自从登陆B站以后,便以突飞狂飙之势登顶热度榜,至今为止观看量已逾460万。
对于这样一部少年热血向,风格颇为强烈,又是新导演处女作的动画来说,已经是可观的成绩。
这部动画连一个方便传播的中文名都没有,生生地就叫做《MEGALO BOX》,不明真相的群众就算听到了,也是不知所谓。
确实应了那种“想大声告诉全人类,却又想揣在怀里,不舍得被二逼玷污”的死忠粉心理。
MEGALO BOX,在动画中是一种未来的高科技拳击形式——拳击手的肉身,穿上一种运用了齿轮技术和穿戴式机械的钢铁机甲,便叫做Megalo拳击。
这是一种介于赤膊互殴与机器人格斗之间的竞技比赛,在表现形式上自然是同时具备了两种美学:
拳拳到肉的搏斗快感;
与齿轮机械的未来科幻美学。
《MEGALO BOX》由TBS发行,是为了纪念千叶彻弥1968年风靡日本的原作漫画《明日之丈》50周年改编而成的。
但显然,虽说是改编,整个时代和元素都换成了架空的未来都市。画风和故事节奏也改变了许多,毕竟以原作近乎于手冢治虫式的画风,放到CG技术发达的当下还是蛮难让人接受的。
不过,导演森山洋为了还原上个世纪的复古感,特意使用了富士公司在世纪初就已经停产的赛璐珞材料,用“平涂上色”的手段,分图层加工进行手绘。总而言之,无论是成本或时间,都是一种消耗量巨大的制作方式。
尽管如此,《MEGALO BOX》中那种粗野的线条、晦暗的色彩和满屏的噪点,仍然令到不少习惯了《冰菓》和新海诚高清细腻屏保大片风的观众产生了不适的观感。
和《明日之丈》一样,《MEGALO BOX》的故事也是从一个出生于贫民区,连身份和姓名都没有的,野狗一般微不足道的男人说起的。
因为没有公民ID,我们的主人公连正式的拳击比赛都不能参加,按照教练南部赝作的说法,就是“藏在阴影里的赝品人生”,只要打打假拳,混口饭吃,屈服于这个世界,活着就行了。
确实,在那个朝不保夕的地方,他也正像是他在拳击场上的名字一样,是一条死去也无人在意的“Junk Dog”,垃圾狗。
只是,就算是垃圾,是野狗,在夜晚的荒原上,仍然时不时会变回那条赤红双眼疯狂奔跑的嗜血猛兽。
我们的主角便是这样,每次为了钱而打假拳之后,他就会开足马力,骑着摩托向世界尽头疾驰,直到摔下悬崖,车毁人伤才能停歇。
直到这天,在一个雨夜的高架桥上,他遇到了宿命的对手:MEGALO拳击冠军,勇利。
一个是天上孤高的冠军,一个是地底的卑微野狗,他们是完全不对等,也没有交集的人类。然而,JNK DOG眼中那份不屈却深深撼动了勇利那沉浸于胜利与权势的心。
翌日,勇利找到了JNK DOG的地下拳馆,露出自己最高科技的机甲,要教训一下这个不知天高地厚的小子。
那一战毫无悬念地,JNK DOG倒在了勇利的铁拳之下,没有还手之力。可是就算被击倒,他仍然挣扎着站起来,指着勇利的背影说:
“就这点本事吗,你那‘真正的MEGALO BOX’?我可还没死呢!”
一部引燃观众的热血动漫,音乐是必不可少的组成部分,汤浅政明就颇知其中要义,《乒乓》里牛尾宪辅创作的40多首电子舞曲、《恶魔人Crybaby》里节奏感极强的说唱为作品风格的加分不止一点。
《MEGALO BOX》的音乐制作者mabanua是日本一位低调的音乐人,鼓手出身的他对音乐节奏和把控上炉火纯青,虽然不算出名,但也曾为《叛逆的鲁鲁修》以及《太空丹迪》作曲,绝对的实力派,为动画贡献了非常酷的Jazzy-hiphop音乐,抖腿感十足。
为了挑战勇利,为了爬上胜者的舞台,JNK DOG舍弃了自己的一切,换来了一张可供参加正式比赛的公民ID。
他自己给自己起了一个名字:JOE。
在他生活的城市里,时常能见到路边架设的巨大广告牌,上面的文字赤裸地写着:
“美好的城市生活,不是你们平凡人(average joe)可以享受的”。
Joe,就是一个普普通通的平凡人的名字,也是《银翼杀手2049》里那个本以为自己是奇迹之子,最后却发现自己谁都不是的K的名字。
同时,JOE也是《明日之丈》里主人公内裤上印着的文字。用内裤上的文字来致敬前辈,也可以说是自嘲意味浓浓了。
目前为止动画只出了4集,每一集的标题都很诡异:
第一话:Buy or DIE? (买或死?)
第二话:THE MAN ONLY DIES ONCE(只死一次的男人)
第三话:Gear is Dead (机甲已死)
第四话:LET'S DANCE WiTH DEATH (与死共舞)
每集的标题都与死有关,然而终其全部,讲的却是一个男人燃尽自己的一切,燃至璀璨,更有尊严地活。
日本的热血动漫,不论《明日之丈》、或是《铳梦》、《混沌武士》、《海贼王》,它们感人至深的主题都是一样的:
一个一无所有的人、野狗一样的人、没有退路的人,对于他们来说,燃烧至灰是他们唯一的选择,除了燃烧,就只有死。
大场鸫和小畑健以漫画家为主题的动漫《食梦者》里,主人公真诚最高至喜欢的漫画便是《明日之丈》,他最喜欢的里面的一句话便是:
“在一刹那燃烧殆尽,只剩下雪白的灰”。
1973年3月,千叶彻弥即将为《明日之丈》画上结尾。那天的连载发表在《周刊少年Magazine》上以后,上百人聚集在讲谈社的办公室,为在决斗中死去的主角举行葬礼。
那也是为一个贯彻自己的意志,为了理想和胜利洒尽热血而毫不退怯的时代举行的葬礼。
这种纯粹又彻底的精神,怎能不令人兴奋颤抖?
文/mr.pink
「巴塞电影」微信公众号(ID:MovieBase)
表面燃的无脑剧。 jeo被打永远最后一秒站起来,对手被没穿机甲的jeo打一拳就无了,真行。 BGM好听?只能说还行,rap本身就很有节奏感,只能说BGM和剧情搭配良好,封神还差点远。 最后变成赤身肉搏像不像开历史倒车。看着确实很奇怪。(明明计划前三场不用机甲,最后成一直不用),人体有极限,再练也不可能超过机器吧。
1.很好看,美中不足是感觉很多点都不到位,以及我觉得一共没几场比赛,应该再刻画得再细致热血一些。个别角色我觉得都缺少点睛之笔,绝对不能说不立体,只是明明可以用毛笔狠狠按下去的点,被轻描淡写过了。比如,黑帮老大,比如,“弃狗”。 2.用动物给人代号,那个时代的感觉就来了。 3.虽然弹幕一直在刷“音乐番”,但我本身不是很在意,但看完后隔了两天,走路的时候突然开始放op,我晓得,mabanua(マバヌア) 好的,你确实赢了。 4.细谷佳正的嗓很亚撒西。 5.这个结局很像乒乓,像是错开视线,又像是散场后脑子里全是嗡嗡的声音谁也搞不清谁赢了,所以有的结局是不能细写的,谁胜谁败不重要。 6.这部体现出来还是过于传统了,最后决战是两个不带机甲的人一战,就让我觉得,它完全不懂外骨骼,所以只能画地为笼,在自己一亩三分地里打转。于是这样建议:要么干脆把这个设定丢掉? 但我确实体会到了深切的惶恐,“不能对一体机持正面态度”。 7.向13集致以敬意,我欣赏在高点戛然而止的作品,也欣赏能为自己补一个平静的尾音的作品,像是最后的注视,注视着职业运动员下台,原谅宽慰又理解的目光。演员要走出镁光灯下,职业运动员离开赛场,我完全理解那种“需要去重新定义价值”的迷茫。
这是一个“寻找存在的意义”的故事。
Joe,无名的野狗,以打假拳为生。
勇利,孤傲的冠军,为对自己有恩的白都效力,并不是为自己而活。
故事的开始,两位主角都在迷茫地活着。
拳击的意义是什么?是获得冠军吗?不是。拳击的意义,在于对抗,在于一次次地跌倒,再一次次地站起来,在于达到自身极限后,突破自我的畅快。不仅是拳击,任何体育运动的本质,都在于“更高,更快,更强”的奥林匹克精神——超越自己。而对于拳手而言,需要对手的存在,才能实现自身的超越——拳击手是无法独自起舞的。
MEGALO BOX中引入了机甲的设定。机甲是对人类机能的辅助,但从故事的立意看,作者也想借机讨论机器与人的关系。所以,Joe和勇利,不仅在寻找自身存在的意义,同时也在寻找拳手存在的意义。
站在台上的,究竟是人,还是机甲?
树生和他的Ace,是对这一主题的最好诠释。
ACE的人工智能,可以代替拳手思考,代替拳手出拳。回忆杀中,树生挑战勇利,用词也是“谁的才是最强的机甲”,而不是“最强的拳手”。如果机甲真的完全进化到完美的智能,那么,拳手是否就只是承载机甲的道具?如此先进的机甲,恐怕设计出机械躯壳,独自上台也是轻而易举的事情。这样一来,拳手存在的意义又在何处呢?
但树生是“真货”。在与Joe一战中,他厉声呵斥助手:“ACE的判断就是我的判断。”最后一拳,他也无视了ACE的判断,以自己的意志挥拳。他不是以机甲承载者,而是以拳手的身份,堂堂正正地战败的。
回到Joe和勇利的故事。勇利的出现,给了Joe存在的意义:站到冠军的舞台上,和他战斗。Joe的一路拼杀,反过来也唤醒了勇利,让他想起了心中作为MEGALO拳手的自己,而不再只是白都的工具。
决赛前,勇利选择了卸下一体型机甲。这是整个动画最感人的地方,让我泪流不止。是的,这是艺术的夸张。勇利并不需要这么做,也是当之无愧的“真货”。卸下机甲,除了让最后一战在实际上有对抗的可能外,更多的是一种象征。人类制造了机甲,但绝不会被机甲所控制。机甲只是辅助,作为人类,随时有放弃机甲的意志力。无论机甲如何进步,决定比赛胜负的是拳手。只有真正的拳手,只有“真货”,才有资格站在台上。
故事到这里,已经圆满了。Joe和勇利,野狗和孤狼,在对方的帮助下,找到了自己存在的意义。最后的决战已经不重要了。
原本以为最后一话会是和“明日之丈”一样的惨烈收尾,不过现在这样的大团圆结局也没什么不好。就像我说的那样,故事在勇利卸下机甲的时候就已经结束了。如果彻底致敬原作,也只是再次加强主旨:即使付出生命的代价,也要追寻存在的意义,绝不愿碌碌无为地活着。“ 把生命燃烧殆尽,只剩下雪白的灰 ”。主旨是第一位的,戏剧化的程度重要性在其次。
MEGALO BOX的故事结束了。我们的故事并没有。
现实中,让我第一时间联想到燃烧生命的,是去年遇难的,被称为“瑞士机器”的登山家乌里·斯特克。为什么要登山?因为山在那里。登山家为了攀登,失去了生命,他是无悔的。普通人存在的意义不需要用这样危险的方式获得。但是,有多少人真正在寻找自己存在的意义呢?我们中的多数,是像打假拳的Joe那样,为了生计违背内心,做着自己不喜欢的事;又或是,像勇利那样,靠着一番打拼,获得了不俗的社会地位,但在不经意间早已迷失了自我。MEGALO BOX想要打醒我们,不管身处何地,地位高下,身为人类的精神都应该存在心中。
另一方面,树生的ACE也在警示我们。大数据时代,我们已经隐隐有被科技控制的趋势。无论是视频网站,还是淘宝亚马逊,无处不在的算法揣测着我们的喜好,也让我们很大程度上只能看到“算法想让我们看到,算法猜测我们喜欢的东西”。我们看见的,究竟是自己的喜好,还是被算法决定的喜好?
是否以后会有一天,人类不再需要思考,人工智能告知我们该做什么,睡眠,进食,外骨骼代替我们做出行动……如果真的是这样,那么,就如“不能以自己的意志挥拳的,不是真正的拳手”,这恐怕也不是真正的人类了。
永远不要以科技圈养自己。永远不要。
megalo box作为四月新番获得了很高的评价,我觉得有点吹的过高了。个人感觉7分左右比较合理。
首先说优点,这番我认为最大的优点是音乐,尤其是开头通过音乐先声夺人,确实把我唬住了。即使是后期疲软,音乐也依旧给力。除此之外,这个番很难有什么能被称为优点的东西了。
首先说设定,设定是机甲外骨骼的拳击比赛,但通过比赛我们发现,这个外骨骼非常鸡肋,首先加了外骨骼的选手出拳的力道从效果上来讲和正常拳击没什么不同。也没有对防御力的提升有多大帮助。这个外骨骼的设定意义很不明确,这就使整个比赛的意义大打折扣,直接影响到动画的基本故事逻辑(我穿了外骨骼对正常人都没有碾压的优势我穿它干嘛还,和军方合作简直搞笑)
其次,该番的打斗可以用惨不忍睹来形容,我真的不是很理解b站部分观众的high点,拳击作为贯穿整部番的线索,动作戏毫无流畅度可言,1.5倍速才有点感觉,说异邦人,混沌武士动作戏流畅那都是欺负ta。最直观的比较就是攻壳机动队第一季氧化银那集巴特和银牌先生那场拳击对决,双方你来我往有攻有守,完爆megalo十条街。对擂台的刻画一塌糊涂,就导致配再激昂的音乐对我来说也只是噪音。对拳击的刻画要的是身上的汗水,拳头与身体碰撞的声音,脚下地板的摩擦声,观众的呐喊和激情的解说(当然也可以有漂亮的擂台宝贝),而此番表现的重点在于主角有多抗揍。倒地牙套飞了两次还能站起来,放眼所有格斗比赛也是闻所未闻。主角一旦被打残就自动开锁血挂而且套路一成不变,我很难说这番配得上神作二字。最可笑的是这番还故意把画风搞复古,整体上模仿渡边的风格,结果是照虎画猫只学得皮毛。
/以下内容涉及剧透,请迅速远离
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撤退
撤退
撤退
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经典的打戏,文戏较为薄弱番,所以剧情主线非常清晰,可以参照《羞羞的铁拳》的剧情线路:在一个机械辅助打拳的世界,一个打假拳的教练,被一个只用简单器械辅助的拳手感染,两者不断辅佐成长,最后干掉了世界第一拳手。
剧情简单粗暴,交代和核心思想之后,剩下的一切都是为了这个服务,为了参照他疯狂挨揍“一个合格的拳击手并不是打出多少磅的必杀拳,而是在承受了多少伤害后,仍旧能打出一击关键拳”,这TM不就是人生吗,为什么大家看的这么爽,因为这就是人生的写照。我们在社会、学习、成长遭受过多少的苦难,朋友不理解,被各种恶心的东西摧残自己的意志,但能做的只有咬牙加持,为了就是成功,给那些人脑门上一记闷拳。
所以我们锻炼,所以我们学习,所以我们必要时候忍气吞声,当然这过程中也遇到过很多安慰和助力,即便只是心灵上的,但是人是一个主观能动性极强的生物,只要愿意,就会一直做。
希望大家要像男主那样咬着牙继续干
“生命满希望,前路由我创”——香港经典公益广告台词
#装甲重拳#第一季 这是一部属于男人浪漫的番剧,整部剧中毫无尿点,装甲重拳里并没有绝对的坏人,每个人单拿出来都是一个重要的角色。打假拳的乔卸下自己的机甲走向擂台,自己也摆脱了野狗的枷锁,大叔的挖眼着实让人敬佩,幸夫从小就是一个勇敢的孩子,树生为了证明自己也努力了一切,勇利作为最强,在决赛却决然卸掉铠甲。这是属于男人的决斗。整部剧情的音乐配到了极致,与剧情相辅相成。伟大的一部番剧,在全网评分都达到了极高。值得推荐。
【B】原版结局更加悲壮,新版结局更加平静。这个分别主要源于时代的变化:原版的结局在当时那个令人迷茫的时代里,激励那一代青年为了梦想与未来而不断燃烧自己;而新版的结局是在这个全新的时代里给了我们一个平淡而又真实的答案,为了明天,向死而生。没有优劣之分,只是谁更适合属于自己的时代罢了。
以下克上,野狗咬狼。本季霸权预定,画面带感,剧本严谨,剪辑强大。下注!下注!!!
作画是复古的赛璐璐作画,还原了90年代的“平涂上色”,让我想起星际牛仔。评分待定,暂时五星,观望剧情。///追评:后面就不想追了,剧情落入俗套,人物塑造失败,故事的核心还是过于粗浅,所以说,致敬经典,但是最终没有展示自己独特和超越的地方,学了经典的皮毛,终究还是无法成为经典。
非常渡边信一郎,画面和BGM赞,但故事和节奏都没撑起来,总有种学到了皮没学到骨的感觉。爆炸头野狗男主的人设也是,一开始就很赞,越往后越觉得单薄。
不知道评价为啥这么高。这部动画的原案是明日之丈,同时也是明日之丈连载50周年的致敬作品。里面以丹下老爹和白木大小姐为原型的人设太差。说这作又混沌武士又星际牛仔的是在搞笑吗,根本没有可比性。看了五集快追不动了。
虽然剧情略老套,架不住这复古画风和带感配乐,观感体验爽到了,野狗VS家狼,估计又是一场相爱相杀😌
对爆炸头男主没有抵抗力。——想起史派克。
这番太燃了,bgm十分好评,男人就应该干男人
男人就该干男人.
我真走运,能遇见你
从剧情到画风再到质感都非常复古的作品。就算是主打怀旧牌,评分也高得有点离谱了吧。
手绘动画的质感以及摇滚自由的BGM均带有一份属于90年代日漫的情怀,剧情不搞多大噱头,因此更是有一份平实的感觉~
卧槽……看了后突然觉得霓虹金还是有救的。果然钢铁直男是最好的!钢铁直男的西皮也是最美味的!!!希望制作组钱够不要后期崩盘……
(8/10)B站没能引进石头门0,所以重点捧这一部。这部作品是改编自《明日之丈》的前半部,但明显在讨好现在的观众,不敢把剧情做得太绝。最后两集勇利的人物塑造明显更出彩些,甚至可以说丈几乎成了勇利的陪衬。原作是勇利(力石)胜出,但倒在擂台上不再醒来。
目前看到的最喜欢的四月番
小学生的最爱,没有任何人物塑造,靠中二台词和装逼场景展现所谓的热血和励志
你们就没人发现这外骨骼装甲一点屁用也没有吗……打人都不疼的,自从男主脱了装甲之后,这片子的逻辑已经飞到九霄云外,剧情节奏也很缓慢,不知道为何国内要吹到这么高
和二次元们聊动漫的时候 除了星际牛仔 混沌武士 永生之酒这些 我终于可以再加一部megalo box,而他们也终于会说一句“这个我知道 很厉害”。一部作品经典的原因往往是它得到了不同口味人群的统一认可
如果没差,应该是年度最强番,应该没差,是小时候光着膀子,汗流浃背坐在电视机前吃着小浣熊配着辣条配着西瓜的夏天。
和退伍军人的那场是一个分水岭,打完这场以后整部片子都感觉急转直下,不但打击感上日渐退步,剧情上的硬派也不复存在了…企划方向上存在矛盾,一部分人想安安稳稳做一部《丈》的纪念作品,还有一部分人想做一部颠覆作品,所以就出现了口口声声“我们不是为明天而战”但所做的事情却是这样的这种矛盾…