孤独摇滚确实是一部较好的作品,值得多看几遍。 近几年的作品我觉得揭示心理问题的真的不多,记得上一次还能让我看五十多遍的番还是《四谎》。
虽然咱们国家学术论文发的也不少,但始终没有杀出一个这样的国创。作为游荡在各个行业间的我看了这个番也有很多感想。 社恐,Social anxiety disorder (SAD)确实是病,而且研究的人也很多,学术论文,期刊也发了不少,总库1万两千多,但矫正就这四条。
而“原生家庭”“家庭社会工作”等都没有破2000,足以显示出业内对社交焦虑现象的关注,以及社工的冷门,不愧是特困行业(笑 见中国知网 现在大部分人的观点都在「上网成瘾」上,有的文章甚至和大家的观点一样,比如谢蝶的《从现实“社恐”到虚拟“社牛”:新媒体对大学生社交恐惧的影响分析 》,大家可以自行到中国知网搜索。 乍一看,和这个作品,孤独摇滚没什么关联,其实关联还不小,比如网络,小孤独在网路上配信自己弹吉他的作品,其实也是在网络中寻求认同。
在另一篇论文里,说明有社交恐惧的学生更容易网络成瘾。病理性互联网使用的认知行为模型(cognitive-behavioral model of pathological internet use)认为,社交焦虑是影响青少年网络成瘾的远端因素。根据失补偿理论,网络成瘾是个体发展受阻的一种补偿性行为。如果学生在现实生活中不能满足社交的需要,他们很可能转向网络寻求补偿,最终导致网络成瘾。年级的升高,学校适应得越来越好,同学之间也逐渐由陌生变得熟悉,就业和考研压力使学生不得不减少用在网络上的时间,将更多的精力投入到学习之中。 呐,能改变吗。
在医学上,有这么一篇文章,讲的生长抑素阳性神经元抑制小清蛋白阳性神经元并去抑制锥体神经元,从而导致前额叶皮层的过度激活和社交恐惧反应。 正常上来解决,我们可以通过社工介入,大部分的矫正还是激发出社恐人士的潜能,接纳自己,产生对自己的新认识,就比如第6集的广井(个人认为是故意喝成那样的,哪有那么多机缘巧合,估计是下北泽小天使她姐指示的) 就最开始的那几句让小孤独再学学看,以及到后面让她在街上表演,以及那句别认错了对手到后来去他的演唱会观看,这一系列的言传身教,实际上都是对她的矫正
这些都表明了一点,就是作者绝对学习了社工的知识。 当然,作品为什么会迎来部分人的反感 这作品你想想看,它的商业性质在那里,不可能搞太专业,太严肃。 毕竟一千个人眼中有一千个哈姆雷特 而且这玩意也不是好矫正的,你只能引导他人,改变他对事物的态度,态度改变了,他就会自己改变观点,没有人接受你强塞给他的观点,就算这个观点是正确的,因为是塞的,他也不会愿意要人,只会在安全,舒适,信任的氛围下自己取走喜欢的观点。 面对不确定性,人类最自然的应对策略,就是:回到熟悉的世界里,找回安全感。但是改变也不是什么坏事,得到的宣传语是什么,终身学习,安全感,来自确定性。但是机会,藏在不确定性里。
就作品来说,我觉得没什么大问题,个人感觉也很像四谎,甚至第一集的情形和宫园薰拉有马公生伴奏有的一拼
导演给的镜头语言也很到位,虽然画风有些离谱。就是对于小孤独发病的表达有些讽刺的意味,对于极度社恐的人可能是一种嘲讽希望以后能改变表达方式。
总之,自己有问题,有钱找心理医生,没钱找社工
但是,日本也有社工组织,可是为什么还有这种现象呢?因为在日本的道德中,找心理医生就会被认为是病态的行为。 在西方社工已经早就实现了职业化专业化的一体化。在咱们国家社工都是国家购买服务,所以说免费服务。
如果需要,你可以联系您所在的社区党群服务中心社工申请服务
广义上的社工就是政府与社会团体利用科学的办法,帮助人们解决生活问题调解人际的关系,满足人的物质和精神的需求,保持社会稳定的一种专业。 希望以后这类作品越来越多,早点出第二季。 引用: 孙金明.社会工作介入一例社交恐惧症的案例报告【D】.山东大学.2012(02) 张金健,李桂莉,陈红.大学生社交恐惧与网络成瘾关系的追踪研究【J】.中国心理卫生杂志.2022(09):805-809 谢蝶.从现实“社恐”到虚拟“社牛”:新媒体对大学生社交恐惧的影响分析【J】.新闻研究导刊.2022(21):19-21
徐晗;Haifeng Xu;Ling Liu;Yuanyuan Tian;Jun Wang;Jie Li;Junqiang Zheng;Hongfei Zhao;Miao He;Tian-Le Xu;Shumin Duan.前额叶皮层去抑制性神经微环路介导条件性社交恐惧[J].科学新闻,2020,(02):88. 刘润2022年《进化的力量》年度演讲 刘润,《底层逻辑》
啊啊啊后藤写的词内心好温暖,虽然不是心声,但阴沉的词也很喜欢😭😭
菊里这段演我😭😭😭😭啊啊啊菊里真的各种演我内心世界。。
引用一段喜欢的b站热评:
如果那一天小孤独没有背着吉他出门,如果那一天虹夏没有注意到她,也许后藤独依旧会是那个只在虚无缥缈的互联网上通过伪装寻求一点点存在感的社恐女孩。但是那一天虹夏迈出了那一步,随着一声“吉他”,她跨过了面前的栏杆,也跨进了这个社恐女孩的内心。她带着后藤独交了朋友,组了乐队。第一次被人取外号,第一次演出,第一次一起打工,第一次一起出去玩,这一路我们看到了太多的故事,看到了她的成长。从最开始的躲在房间里默默练吉他的社恐后藤独,到带着纸箱子上台的芒果假面,再到敢在几百人的大厅里演奏的波奇酱,这个社恐女孩在一步步蜕变,逐渐成为自己想要成为的人,去追寻自己的理想。 愿每个小孤独都能遇到自己的虹夏天使。 感谢芳文社和CW以及各位声优带来了如此优秀的作品,给我们这段时间提供了很好的看番体验。
自言自语,第一次写短评,因为深深共鸣了,影评那里写不下。。
可能这部剧对荫独(indoor)人更有共鸣吧
有弹幕说制作组的艺术表现形式很超前,真的会觉得超前嘛,但后藤独的那种神奇内心世界的幻想我也经常会有😂,比如我觉待办事项很多flag很多但是近期又有很重要的事情要完成,就会想像要是有一个巨大的透明夜光水箱天花板能把五颜六色的液态事务塞进去,抬头就能看到绚烂的色彩而且能随时提醒我就好了😌,最好非常容易把液态的心愿填充和取走😂。
所以我非常能理解后藤一里啊!自己虽然没她那么社恐,可能都不算社恐,但我觉得这种人很有趣,可能就像菊里姐姐跟后藤说的那样,孤独的人会吸引孤独的人。
我初高中甚至大学一直是很孤僻的人(有点像凉,但没有她那种小钱迷),不怎么愿意主动交朋友,甚至用奇葩理由拒绝很多邀约(啊真的很像凉啦),因为孤独好像对我来说更自在,不用考虑人,安排了很多自己一个人的活动,哈哈哈就像后藤说她喜欢泡在图书馆,甚至我有注意到暑假快结束想要安排团建那里,失去意识时有个图书馆的画面,她竟然想到图书馆这种地方团建哈哈哈(我也不是没做过这种事,但不是团建就是约着一起学习),但我也是这样经常泡图书馆或者自习室,基本上沉浸在自己的世界里,然后在社交平台上比较活跃,也一样不想被熟人认出来,现实里比较孤僻低气压。
当我换了新环境遇到一个个愿意主动跟我交流的人(就像后藤我是不会主动跟别人交朋友,总觉得不擅长维系朋友关系,真的邀请别人出来玩会像后藤一里持续内耗最后还是选择自闭),就慢慢有了朋友。被各种e人带动交流沟通下(真的像虹夏小天使啊啊),也更愿意分享和表达自己,更享受和朋友在一起玩耍的时光,我真的很感谢愿意相信我并觉得我好玩有趣的每一位朋友,有让我心境成长了许多,但我没对朋友表达过这种感谢😭。
有太多共鸣的地方了。比如许的愿望根本说不出口这个太真实了。凉和后藤鬼屋那里的反应,人比鬼更能吓到我哈哈,还有后藤每次被别人喊名字时的反应就是在演我,还有泄洪那里用来表现呕吐风波真的笑死(虽然总感觉弹幕怪怪的)……等等。
总之这个番非常搞笑,要素很多,全程高能,甚至我感觉只刷一遍会漏掉细节,我是有考虑当成人生之番来看的,等我剧荒,甚至想把漫版也补一下,周边也有想买的冲动,甚至有激励到我自学吉他的念头(看番的时候总想到自己有一把放在角落纸箱子里沉睡已久积满灰尘的破木吉他)。
波门,喜门,虹门,凉门,星门,菊门,下一季见!
毫无疑问纽带乐队的每个人都是孤独的存在:波奇对人际交往的恐惧导致的孤独,喜多向往着和他人一起朝一个方向前进却总是一个人(指她的心灵状态),凉在前乐队成员不理解的困境里孤独地坚持着对音乐的热爱,虹夏心怀梦想却无人诉说。在孤独中,纽带乐队的出现改变了一切。纽带乐队是这些孤独的人摆脱孤独联结彼此的“纽带”。这一点不仅体现在所有人团结一致协和地朝成为乐队的方向努力,也体现在各个成员彼此的心灵共振间。波奇通过纽带乐队逐渐从孤独阴暗里走向光明,喜多和他人一起朝着一个目标的向往在纽带乐队的前进中得到了实现,凉在纽带乐队里坚持着自己对音乐的追求,虹夏也通过乐队一步步地向梦想进发。正是纽带乐队的存在,使得四人的愿望拥有了被触碰的可能。
《孤独摇滚!》制作最神的地方在于一一真实。这不仅是背景上的实景渲染的真实,还有对人物动作流畅度的把握,对乐器演奏,乐队演奏的细致追求,第一次正式登台演出失误的情绪状态,对于喜多的吉他从入门到学会弹曲的时间把握,都令人疯狂共鸣。除此之外,人物的形象也十分立体真实:波奇惧怕人际交往,但是却拥有很强的行动力和意志力去坚持一件事;喜多是外向开朗充满活力的,但总是容易冲动行事,不过喜多的冲动总是成为故事推进的重要因素;凉是在音乐方面很可靠的前辈,没有架子,对乐队的事很上心,在用自己的方式为乐队出力,为大家着想,虽然总是很屑,但是总有虹夏麻麻拴着;虹夏与喜多的开朗不同,她有种早当家的感觉,是一种懂事的成熟(在家里边煮饭边练习架子鼓),这是隐藏在体贴温柔背后的心酸。
她们不是扁平单一的性格形象,她们在复杂中彰显着自己的个性,因而才显得鲜活又真实。
真实的成长着,波奇在第五话中有一段独白:
“成长这东西,说实话很难判断,跟努力又不太一样,最近的变化真的很剧烈,我开始打工了,现在偶尔敢跟别人对视了,但我感觉这不是乐队层面的成长,我只是刚脱离了水蚤和眼虫藻的等级,终于站上了人类的起跑线”
贯穿始终地成长着的是纽带乐队演奏的进步和成员的联结。最明显地成长着的是波奇在人际交往上的成长,但同样伴随着的是喜多吉他水平的成长,这点在live的细节对比上都有体现。最后一场live上波奇也明显地关注到了喜多的成长,与第八话波奇救场喜多的目光相对应的,最后文化祭上波奇断弦时喜多扛起了波奇的吉他部分,波奇向喜多看去的目光。这是成长之线交汇之时!
番剧的最后,后藤正文的《翻转岩石,晨光洒落你身》,背景是一个又一个被晨光沐浴着的熟悉的波奇常驻地,是波奇从走向黎明的见证。
那天夜里我藏匿于黑暗笼罩的角落里,咀嚼着孤寂与无人可诉的痛苦,MP3里循环到了这首歌,脑海里浮现出这些洒满晨光的场景,内心感慨了一句:波奇已经走向黎明了啊。眼泪流了出来,我不知道为什么,只是想起自己,恍惚间发现自己和过去的波奇一样孤独,喜欢待在无人的角落,将自己的内心封锁,没入黑暗,蜷缩着,独自承受一切。没关系,总会过去的。
黑夜是孕育希望的土壤,所以孤独的人啊,在这漫长的黑夜过后,我们终将迎来黎明!
一编:动画将原作提升到了很高的一个层次。以音乐为主题的漫画,没法100%发挥出这种主题的潜能。
二编:怎么说呢,一切都太套路化了,虽然相比之前的音乐番来说确实有些不同,作者比较着重从社恐这一点切入,但也仅仅如此了。如果从神作的标准来看的话,感觉还是差了一些东西。 没有考虑恋爱问题,成长方面也不复杂深入,作者有意避开现实中很多复杂的因素,对于创作来说,就只用紧紧盯着日常、个性、成长、搞笑这几个方面就行,其他完全不考虑,这样就很容易想出该怎么作画,但丢掉了复杂性这一点,就注定了它不会产出比较有深度的内容。 孤独摇滚从哪方面看都很优秀,但也仅此而已了。没有太多比较有令人瞩目的创新,也没法达到艺术级动画的高度。它很完美的迎合了工作繁忙、学习劳累的社畜学生想要看的内容。 再精简成一句话概括,就是一部非常成功的商业作品。 不够摇滚的摇滚漫。 三编:也许正是因为现代人太缺少精神生活,孤独摇滚的魅力才那么大吧。
还是新番的时候网上口碑很好。第一次去看的时候不是很感兴趣,第一集看了一点就没再看了。
但第二次准备当消遣番看的时候却觉得超好看(EVA,灵能都是我最初准备当消遣凡番看的,结果直接爱上😂)两天时间就看完了12集。故事讲述了四个女孩子相遇并组成乐团的故事。对其中作词作曲练习没有特别的描写。所以乍一看上去是很开心轻松的女孩子们快乐的组乐队演唱自己原创曲的青春校园故事,但细想练习创作演唱,搬设备等等其实是很麻烦的一个过程,不由心生敬佩。
由芳文社担任创作,还是老样子,少女味满满,全都是女孩子,没有狗屁男主。这样的世界瞬间温馨了不少,看过很多芳文社的作品,真的厉害👍🏻
主线是讲主角“小孤独”从“社恐”的一步步蜕变。四个女孩子之间都有相互的感情。四个女孩子的性格都很可爱。我可以全员推。
在作画方面采用了很有创意的表达形式。比如波奇的呕吐换成大水泄洪,时不时切换成现实场景,反而更有感觉。
吉他等乐器方面刻画的很细致,精美。三首原创歌曲也非常好听。我还没入坑时就把其中一首放进歌单里了。
小孤独的性格感觉很可爱,很好玩。明明是社恐,但又不是传统意义的社恐。虽然对人紧张的说不出话来,但是内心戏又很多。会做出很多奇葩的举动。要不是换上可爱衣服,都忘了本质是可爱的女孩子。
四个人里面,我个人最喜欢虹夏,感觉是很知性,很温柔,通情达理并且积极向上的可爱的女孩。在队伍中可以承担队长的角色,会主动沟通,能够在关键时刻挑起大任的角色,很能察觉并照顾其他人的心情。我喜欢和这样的人交往!
我个人最像喜多(只有性格,其他有好多好朋友和时尚的地方完全不一样),对所有事都很有干劲。一直活力满满不服输。渴望进步,(但在剧里其他三个人却完全get不到😂)
缺点(我认为):一对女孩子的塑造停留在表面。没有更深层次的塑造。二重点在感情而不再实操,不会像男性描写竞技那样渴望在技艺上得到进步。
最后希望能够出第二季!!!!!很期待!!!!
这番更新到第九集,这番的热度也很高,但这番却存在着诸多的问题,很多人把《孤独摇滚》这部作品和《轻音少女》放在一起做对比,我希望这些人别整这些恶心人的操作,还什么“你的下一部kon,何必是kon”。《孤独摇滚》本质上与《鬼灭之刃》并没有什么区别,庸俗不堪的作品碰上了好的动画制作公司,但《鬼灭之刃》除了话痨、剧情庸俗、靠死人吸引眼球以外并没有其他问题,而《孤独摇滚》呢?首先的问题就是女主后藤一里。我认为作者貌似对社恐有些误解,并不是所有的社恐都会像女主这样动不动就产生自我厌恶,更不是精神状态不稳定和行为怪异的人。 《孤独摇滚》在开播前我就看了漫画,因为有人安利说《孤独摇滚》原作素质跟《街角魔族》和《摇曳露营》一样,但我看到漫画第十话我就看不下去了,但我秉着就只看个十话是无法让我正确认识这部作品的好坏,所以我看到了第四十一话,但事实证明,有些漫画它只需要看到第十话就能够批判好坏。 本作最大的特点就是对社恐的刻画,实际上,就原作漫画第十话来看,它是一部还算不错的作品,女主虽然动不动就贬低自我、自我厌恶,但我其实还都能接受,而且随着剧情的发展,女主自我厌恶的次数不是很频繁,因为她已经从社恐升级为了癔病。 结合女主后藤一里的种种表现来看,她这不是社恐,而是癔病。 当后藤一里陷入自己的“世界”(幻想)时就会对他人的声音没有任何反应,这显然就是癔病的发病反应。 癔病的发病反应除了木僵、聋、哑、退化如幼稚行为、痴呆外,严重点就是无意识,也就是丧失意识。比如动画第九集,喜多、凉、虹夏带着后藤一里去海边游玩,后藤一里对于自己是如何来到海边的过程是无意识的,是的,无 意 识 ! 我滴个乖乖。 关于社恐的刻画《new game》里的泷本日富美都比后藤一里强。 写到这,有些人就会说“这只是一部动画,你这么较真干嘛”,然后阿虚警告。但是我要告诉你,对于任何题材的作品就是要抱着较真的态度,如果日本出现赤裸裸为战败洗地的动画,你对此感到不满,为此较真,那也会有人跟你说“只是动画,何必较真”。我对于奇幻、科幻、魔幻题材的作品从来就不会较真,因为这些作品的世界观和设定都是虚构,我不会和你较真高达的存在是否合理,因为高达是虚构的。但社恐不是,社恐是真实存在的,即使是基于现实的存在,那么就有必要较真,因为我就是一个社恐,这种将社恐往癔病的方向刻画的作品我实在忍不了了。你说作者这样做是为了让剧情有趣,我想问,这TM很有趣吗?像女主这样聋、哑、痴呆、木僵、退化和无意识的社恐很有趣?那些说“女主好像我,我也是这样的社恐”的人,你们没事吧? 说《孤独摇滚》的剧情我是感受不到哪里有趣,但也没有到非常无趣的地步,在我看来,《孤独摇滚》其实不像《轻音少女》,虽然两者都是搞乐队的,但我觉得《孤独摇滚》在关于乐队演出的细节上比《轻音少女》好太多,准确来说是更贴合现实,像唯这样有绝对音感、花了不到半年时间就基本学会吉他的天才在现实中是少之又少的存在,但《轻音少女》的人物魅力是强于《孤独摇滚》的。《轻音少女》里的每一个人,都很个性鲜明,如同活生生的人。所以轻音都过去了这么多年,仍然是我心目中的神作。而《孤独摇滚》呢?作者把女主画成癔病这一点我就不再谈了,虹夏、凉跟喜多基本上都是按照芳文社经典的人物套路去塑造人物。 有点意识过剩的虹夏、外向型的现充喜多、脑回路清奇的凉。 她们都对癔病女主关爱有加,懂得包容并接纳可怜的癔病女主,像她们这样的好人,在现实中是很难得的存在。尤其是喜多,在漫画后面的剧情中,喜多有时能知道癔病女主脑海里在想些什么东西,或者是躲在什么地方自闭,给女主加油打气,一起努力。像喜多这样的外向型的美女如此关怀患病女主,这不是爱是什么?总之这一对我嗑了! 抛开人物塑造的短板和缺陷不谈的话,《孤独摇滚》在对乐队的刻画是认真的,在这一点上我能感受到作者对摇滚乐队的热情,而且动画的制作非常出色。至于《孤独摇滚》是不是“作者给制作组磕头”系列,我觉得是。 我在另一个平台也发了关于《孤独摇滚》的评论,只不过比较温和一点。
从幼儿园到高中一直孤独行走的后藤独内心住着名为认可欲的怪兽。练习吉他十年,希望因此受人关注,可能的话甚至组建乐队,然而因为被动的性格毫无希望,直到吉他手逃跑的结束乐队逮住她。前所未有的与陌生人接触交往,甚至组成乐队进行演出以及打工等等这些体验,让小孤独与世界上的人们缔结更多的联系,小孤独和朋友在一起,不再孤独。个体的人孤独,人和人在一起便不再孤独。 在假期结束,大家诉说着自己的现充生活,小孤独听了闷闷不乐,只有她一个人一直宅在家练吉他。于是大家坐上电车去爬山,参拜神社,去海边看烟火,在朗朗晴空下合照。 听闻有人询问漫画作者为何后藤性格很差但同伴都很包容她,作者回答因为后藤外貌非常可爱。这个回答可以说非常现实,但是如果她没有之前练习吉他十年,如果她没有做事非常认真,努力在乐队练习合奏,乐队的同伴们朋友们又怎么会认识她,接纳她呢。 或许不能说就是为了交朋友而练习吉他或者其它的某种技艺,但是培养某种兴趣爱好掌握某种技艺,可以在充实生活的同时让世界具有更多可能。
元电影的、破碎叙事的、剧情时间和放映时间统一的、姿态激烈的、不可还原的、无可拒绝的、无法逃避的、元叙事的、声音连续体的、绘画性陈述的、身体运动的、套层结构的、双重主体性体验的、空间的人口稀少性的、第三电影的、侵凌性的、叙事中断的,波门🙏
能不能别在芳文全女主的作品下要男人啊,恼。目前来看不错,展开很顺畅,节奏也合适,该进展的时候进展,整体氛围轻松有趣,很喜欢凉的性格,女主奇怪的颜艺很好笑。小火一下能吸引来这么多不感兴趣还看完了非要骂一手其他人审美低下的贵物,也是神了
对社恐的描绘有些还挺到位的:“原来凉跟我是同类”“她放假时都一个人去废墟探险,或是逛二手衣店”“不,不对,凉只是喜欢一个人过”;VS“女主和我还挺像的”“不,不对,人家会弹吉他,在网上有三万粉,现在还在组乐队”。
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社恐爱摇滚不就是闷骚嘛(○` 3′○)
【B+】愈发感觉到社恐在本作中并非性格中的一层,而是人物萌属性中的一面,这自然是符号化的简单碰撞,但这同样也是芳文社系作品的特征,制作组在此基础上放大了社恐这一属性背后的想法和行为,cw需要一个出口来承载脑洞和想法,所谓夸张的演出皆为消解孤独这一具有悲观属性的负面形象,虽然有着大量丑化或者勇于让角色变得不可爱这一点的处理,反而以此达到平和的效果,但比较遗憾的地方在于每一话都在不断地重复与放大作为社恐的一面,与前文的改变和前进总是有种异样感与不适,不免有一种还处在原地踏步的感觉。不过观众需要的只是一个进入的空间,那处漫游的下北泽街道,校园里的文化祭与礼堂,演出时回想起呆过的角落,或许最优解在于不需要投射与代入,只是作为观众见证,注视着主角从网络上移步到台下最后登上属于自己的舞台,就已足够了。
想大声的唱《相遇天使》了
2023年还能看到这么old-school的日式动画,一切都恰到好处。停止在一个成功却没完全成功的结局上,就像是所有人的青春。谢谢你,芳文社。
楼下说live烂的,不是,这么顶的live演出不说做的好,还说是最烂的,那我巴不得所有动画的live都做成这种水平《烂》,有一种眼睛和脑干缺失的美😅
很厉害的演出分镜,导演的功底真的很强,但是剧情给人的刻意感太强了,不管是冷幽默、人设还是百合
孤独摇滚被观众抬上了本不属于它的地位高度,所以被各路动漫高手骂的这么惨也是咎由自取。当然完结后回头再看,诸如演出过度、消费社恐、不够摇滚、粉丝烦人等种种问题其实都不是问题,你如果把某一方面做的好到极致那也不怕说的,只是孤独摇滚显然没有那个野心,还是停留在类型片舒适区不愿意出来了,那就求仁得仁吧。其实我既不是社恐也不关心社恐人士怎么看待,我只是看这片子时候很烦躁,所以这点够了吗?
前俩集太棒了,总有会心一笑的段落,社恐表现也过于真实。强烈安利
写作摇滚、玩成Indie样式,但是每首单曲单拿出来都充满着一种“The First Take”味儿,索尼音乐各厂牌派出所谓的豪华阵容也让整部作品的Genre不固定得像新时代的单曲模式。它终究是2022年的、日本动画企划者创作者所理解的“摇滚”。如果是山田凉自己评价这部作品的音乐,恐怕要说得比我难听多了。动画是好看的,但正如xie3所说,它既不孤独(但是妄想),也不摇滚(但是流行)。
你的下一部kon,何必是kon
萌妹子搞乐队这个配方目前在番剧领域还没有失败过。
比较意外的是并没有太多小宇宙爆发的时刻,倒是每当飘起来时就事故满满。某种程度上说很感激这种充满各种各样社死和社恐的故事,而不是波奇酱讨厌的那种不切实际轻松地光明起来。而且你看,虽然乱七八糟的,但是也可以充满欢乐。如果是独自一人消化这些尴尬和痛苦的话大概会一回想起就头皮发麻,但是放在动画的空间里也能成为不大不小的玩笑。“波奇酱多有趣啊”。是啊,其实很有趣。
虚假的十月霸权:电锯人 间谍过家家 灵能百分百真正的十月霸权:孤独摇滚!
太可爱了,一天看不到《孤独摇滚》我就要死了
把社恐描写的太生动了,社恐不仅仅是逃避社交,症状还包括各种比较思维,拖延症,慢半拍,对视恐惧,完美主义,想一口吃个胖子...简直我的翻版好么
作为一个不把社恐当成病,不把摇滚当精神的看客,体验正好;商业动画追求的本来就是这样,把纯粹的东西掰碎了喂给追求精神纯粹却满身杂质的我们。