酷爱电影的庞波小姐

给电影人的爽文，剧中剧剧情，很多炫技转场过渡。 对吉恩眼睛的评价，导演忠告说为谁而拍的电影（只给一个人看），电影为谁存在（自己）印象比较深刻（好像都是说教剧情？）。 这部对电影人的理解是沉溺幻想的孤独之人，有些人可能比较难以接受这种理解，其实比较像黑人叫自己尼哥的那种调侃自嘲的心情，但本质是热爱。 融资直播和得奖这两段真是又爽又土，但很爽。遗憾的是剪辑狂打字那段确实有点出戏，我想这段戏让主角进入一个幻想世界会更好一点，不真实的剧情只会让电影的说服力下降。 电影我认真看了一下，除去片头和演职员表就是90分钟喔，普通观众或者不知道感受，这可能是经常和剪辑打交道的人才能有的感动，因为电影就是时间的艺术，每一帧都是一个宇宙，需要的功夫和技巧观众都是无法直观看到，最后只能通过“感觉”去侧面接触到导演的功力。所以最后他强调了这点，我觉得很感动。

拍电影的秘诀没有标准答案。

套路用的人多了，就失去了创意。

创作的时候，必须相信直觉。

如果让谁都满意的话，作品会变成四不像。

拍给最想看的人，至少不会偏离轨道。

吉恩就是要拍给庞波小姐看。

在结尾的时候，吉恩才会说——

我对电影最满意的地方就是时长90分钟。

现在能看到一部时长不长的好电影真的会谢，时长短不好看还能忍，时长长还不好看真的要骂人。

看拍电影学写文章，一通百通。

无数次怀疑自己，又无数加一次肯定自己。

这就是创作的常态。

幸福向来都是艺术创作的敌人，对生活满足的人对事物的感知力会减弱。

日子过得有多惨，生活就有多好笑。

有时候，又会觉得这是一个悖论。

跟世界格格不入的人，是成为优秀创作者的充分条件。

可是，创作者的作品得到认可，世俗的名利接踵而来。

创作者的心被金钱和欲望填满，难免又会膨胀而失去敏锐的感知力。

于是，不得不面对江郎才尽的窘境。

可是，创作者总不能一直躺在阴沟。

我觉得与其说是格格不入的人，更像是已经站在海里的人。

这样的人不用追赶别人，而是在等别人的到来。

创作者在电影里看到自己，观众也会在电影里看到自己。

本来看了片名，还以为庞波小姐是妥妥的女主角。

不过，在电影里成长最快的又是新人吉恩导演。

真的喜欢就不怕麻烦，电影重拍最难做的人是庞波小姐。

资金、演员和场地都要重新整合，全都是麻烦。

倒是又明白了片名的三分用意。

没有庞波小姐，就不会有吉恩的出头之日。

伯乐和千里马缺一不可。

我们自己很难创作出感动自己的作品。

所以庞波小姐宁可一直拍摄b级片赚钱，也不会纠结片子的好与坏。

但是，她自己写的作品交给吉恩来拍的时候。

庞波小姐肯定希望可以拍出让她自己感动的电影。

我肯定是小时候动漫看少了，才没想起来追梦。

年纪大了，这又不甘心放弃。

活该我没钱没事业还没时间。

干了鸡汤就应该有我这样的觉悟！

这不是完美满分的电影，但是却也实实在在的打动了我，里面的故事非常理想化，美好得不真实，但是传递出来的感情和道理却非常真挚动人。 其他的年轻人都有双讴歌闪亮青春的眼睛，但是这种满足的人，对事物的干事会很浅显。幸福是创造的敌人，他们没有成为制作者的资格。从现实里逃开的人，会在心中创造出只属于自己的世界，和社会分开的精神世界的广度和深度，就是一名创造者潜力的大小 你是因为什么喜欢上了电影的呢？你是不是在电影中找到了自我呢？通过故事，看到了共情、梦想、憧憬与现实，那么吉恩，你的电影里，有你的影子吗？ 如果找到了，就把你属于自己的咏叹调融入电影里吧。那么，你是要通过电影，传递给谁，又要传递怎样的感情呢 所谓活着，就是不断的选择，选择了一方，就意味着舍去其他，所以 要舍去对话，要舍去友情，要舍去家庭，要舍去生活，为了不放弃，舍去！ 这就是，我的，咏叹调

重复看了很多遍的镜头，重新编排后仍能够强烈地冲击到我，这部电影告诉我，这就是剪辑的力量

关于导演

导演是平尾隆之 Takayuki Hirao，1979年生的日本动画导演。本以为是第一次看他的作品，查过之后发现作品履历里还参加过今敏主导的蛮多项目，包括《千年女优》、《妄想代理人》，后续今敏天人永隔，他也走上自己做主要导演、编剧的道路，作品包括和荒木哲郎合作的《进击的巨人》第二季（2017年）；和伊藤润二合作的动画短片《鱼》（2012年），中间也有自己编导过一部动画长片《魔法少女姐妹优优与宁宁》（2013年），以及编导的番剧《噬神者》（2015年）。

所以这部《酷爱电影的庞波小姐》也可以说是平尾隆之自己对动画长片的执着之果，虽然他的行业资历远远胜过片中男主角吉恩拍导演处女作的经历，但是又何尝不是自己借由角色讲述自己对于动画电影的执爱呢？

关于电影科普

片中除了电影制作流程里的配音、编曲，其他电影制作和宣传环节几乎全有涉猎：类型片拍摄、摄影棚、试映、融资、制片、编剧、导演、选角、训练、造型、灯光、电工、摄影等等，甚至还加入了用flatbed修复老胶片的桥段，而剪辑的展现则是最多的，确实蒙太奇是电影独有的手段，在这部动画电影里被展现得犹如作曲家作曲交响乐。

足见平尾隆之这封电影情书的信徒成分～

不过话说回来在现实生活当中，男主角因为才华横溢而被制片人像星探一样挖掘出来拍处女作（还是顶流明星跨国大制作）这样的角色和剧情设置容易让人觉得不现实，毕竟这个行业是靠作品说话。平尾隆之在今敏逝世之后出来干、只拍了两部动画长片就是写照。

电影的时长是九十分钟，是吉恩的故事，是庞波小姐的故事，是米兰的故事，是娜塔莉的故事。我在电影中看到了导演的自我，像吉恩在马丁身上看到自己。 电影的转场是我看到过最出彩的，包括通过场景去具象化角色的想法与感受，都是我所见过做的最好的。其中多次补叙，更像是角色的视角穿在了一起，一部电影是一个世界，导演是创世神，团队是主角，是救世主。《NEISTER》的创世神是吉恩，这部电影的创世神是平尾隆之，讲的不仅仅是追梦，也是导演眼中的演员，导演眼中的导演，是导演眼中的创作，甚至我对这部电影有一定的参与感，就是因为这部影片的自我性感动了我。 对于一个窘迫的创作者来说，他的主观一定是深刻的，电影里说，创造的敌人是幸福，那么梦想不代表着幸福和成功，而是自我，自我地拍电影，自我地要求追加镜头，最后自我地站在领奖台上，说我最喜欢的，电影的时长是九十分钟。

电影本身也贯彻了他自己的理念。 好像很多日本电影都控制在90分钟的样子，看到现在有一个感受是疲惫感要轻一点。 基本上是选择了一个转折点、一个高潮的常见结构——大约30分钟的时候出现第一个转折点，同时为高潮部分埋下伏笔，在主线进行的过程中交代下暗线在推进，在大约60分的时候爆发最大的冲突。 有一点很想吐槽的，动画电影中的一些特点与戏曲表现有异曲同工之妙——对内心情感的外化表达，真实情况下其实大家通常不会做那些动作，但是这些夸张的表达非常生动地将丰富的内心世界表现了出来。戏曲演员也会有通过唱念做打将人物的心理活动呈现给观众。还有就是一些非写实的画面，就像《庞波》里人物周围环绕黑气等等，很多动画中都会有不少夸张、非真实的画面，也很像戏曲中的写意表达。 反观国内很多所谓对戏曲的传承大多浮于形式，一眼可见是戏，但除了看到的这些，没什么值得深挖的，甚至很多时候脱掉那层皮，照样能做很好。所谓“国宝”“国粹”很多时候都像是束之高阁，任何随意的改动都是亵渎，太过害怕破坏了“宝藏”却忽略了发展。 还有就是“政治”痕迹太明显了，本身就岌岌可危，毕竟合适的土壤已然破坏，还在想着政治正确。

另外有一点想说的，是一种出世又入世的态度。就像影片中的导演，先跳脱出世俗之外，获得“孤独”，从“旁观者”视角观察世界，拥有丰富的内心世界，最后回归身边的人，找回自我。

还有一些想吐槽的，写到一半又忘了，什么时候再说吧。

喵莱坞的庞波小姐作为电影制片人，让她的助手吉恩剪辑b级片的预告。虽然只有短短的15秒，但十分考验功夫。吉恩通过了考验，剪出了精彩了预告片。

同时，庞波也说出了选择吉恩做助手的原因，因为他有一双陷入绝望的不幸福的眼睛，眼中透露出创作的欲望和想象的深度。如果人生太幸福，就不会对这个世界有太多的思考。而不幸正是创作的动力，难以融入社会，恰恰能够想象和创造出一个非凡的艺术世界。

和庞波小姐一样，我也不喜欢太长的电影。90分钟的电影就像沙漠里的绿洲般难能可贵。如果让观众盯着银屏2、3个小时，简直就是虐待观众。所以，导演要学会用最简洁的方法表达自我。

电影是创造梦想的载体，也是塑造演员的平台。将一个普通的充满自我否定的人，变成一个认识自我重拾自尊的明星，电影就有这种神奇的力量。庞波为打工女孩娜塔莉精心写了《大师》这个剧本。

吉恩是一个无法融入社会充满绝望的制片助理，他一直在默默学习如何拍电影。娜塔莉是一个怀有电影梦的打工女孩。在艰辛的工作中，从不放弃成为演员的梦想。其实他们的眼中都有光，只不过不是那种自以为幸福的满足之光，而是如暗夜星空般对梦想执着的渴求之光。

一个是初出茅庐的导演，一个是菜鸟女主角，两个新手就开始搭档拍戏了。当然，一开始不自信是正常的，一个怀疑自己没有才华，一个猜想自己没有魅力。当菜鸟导演坐到监视器前，老戏骨和新人却没有令他失望，拍摄渐入佳境。从表演方法，到摄影角度，再到场景设置，加演的桥段也起到了升华主题的作用。吉恩开始大展拳脚，逐渐显露出导演的才华。而娜塔莉也出色的扮演了莉莉。这部出道新手拍的戏有了冲击奖项的可能。

吉恩在拍戏时偶遇了高中同学阿伦，他虽然是高级白领，但却无法燃起对工作的热爱，虽然事事顺利，但缺乏梦想带来的进取精神。

拍摄虽然结束了，但那只是一大堆视听素材，关键的步骤才刚刚开始，精妙的剪辑能够为一部电影注入魔力和灵魂。剪辑者是电影第一个观众，拍摄要主观，剪辑要客观，更加考验一个导演的才华。独辟蹊径的剪辑几乎可以重构整部电影，令原本平淡无奇的内容瞬间变得神奇深刻起来。

遇到困难的时候，吉恩遇见了名导演彼得森先生。明白了，作为一名导演，他不仅是剧本的执行者，场景的调度者，拍摄的统筹者，剪辑的策划者，更是电影的灵魂和统帅，决定一部电影最终要表达什么以及如何表达。一部电影的制作是技术层面，而一部电影的表达则是心灵层面。电影其实就是导演在找寻自我，形成自己对世界独辟蹊径的理解，然后表达的载体。从进入电影行业，到成为制片助理，再到成为导演，在梦想成真的过程中，也是那个模糊而朦胧的自我渐渐变得清晰鲜明的过程。找到“我的咏叹调”，用电影在这个世界中留下自己鲜明的烙印，大概就是一个成功导演的座右铭吧。

吉恩就是这样代入自己，通过电影发出寻找自我表达自我的追问，而这也契合了这部描写音乐家电影的主题。由此他觉得素材并不完美，还缺少了情感核心的部分。

为了补齐缺憾，吉恩和高中同学阿伦拼命努力，筹集资金继续拍摄。而将银行和电影公司以及普罗大众结合到一起的，不就是梦想的魅力吗？

许多电影讲述的都是得到，只有这部电影讲述放弃。通过剪辑，吉恩意识到，音乐和电影一样，艺术和生活，只能二者择一。纯粹的艺术容不下生活的琐碎，好的电影也无需多余的材料。为了在短暂的时间内讲述一个精彩的故事，只有大胆放弃。为了艺术能够真正地纯粹地表达自我，必须返璞归真，删繁就简，这样，电影才空灵且真挚，变得一击入魂，过目难忘。

此片获第49届动画安妮奖最佳长片提名。

在镜头语言、作画、剪辑和配乐上都不错，但剧本和一些情节的细节是硬伤，导致观感上上成为了一部传统的爆米花励志电影。

如果仅是日式画风尚可，大概是脱宅许久的缘故，如果说主角在早期比如剧组宴会时严重缺乏自信的表现算体现他的特立独行与天赋异禀者的怪异，一直到片尾颁奖典礼上依然对倾注自己心血的作品能够获奖紧张到冒汗，有些让人不适了，求制片人追加拍摄的时候土下座更是过于违和。无论从故事背景的好莱坞，还是镜头、剪辑都贴近电影风格的情况下，主角的形象塑造都让人觉得用力过猛且刻板，在加上剧情上对他的成长过程还是套路化，并没有多么出彩，其本身和成长过程都缺乏魅力与感动。

当然本片的高光时刻也有许多。比如将剪辑比作战斗的作画表现力就很出色，也算是高燃的片段，还有阿尔卑斯拍摄过程的作画，除了主角外的角色塑造也各有特色，米斯缇娅小姐太对味了（各种意义上）。

关于制片人庞波小姐这个角色，和主角成为鲜明的反差，倒是有很好的搭档感，不谈她拥有天选之子般的优越资源条件，大方活泼性格和识人用人的能力，为吉恩这样内敛的人才提供了展现和闪光的机会。在现实中，类似制片人的角色有很多，他们或许不像导演和演员那样毁誉加身，更偏向于后台工作，但对于能力与素养的考验一点也不低。同理还有导演的工作，许多现场拍摄的每一天都是高昂的资金消耗，能够统筹服化道等不同部门有条不紊的完成拍摄任务，同时达到尽量好的艺术效果。

此外，借助本片，首次对电影工业有了大致的了解，但根据澎湃网作者 季平常 的影评《拍电影哪有如此美好》也认识到这部动画电影中体现的电影制作流程与现实还是有诸多差距。电影与文字是不同的内容表达形式，但如同剪辑者需要在倾注心血的片段中进行取舍，各种创作乃至生活都需要懂得放弃，保留最重要的部分，这也是一种修行。对自己而言，内容创作、组织能力、和果敢行事态度，是从这部电影中收获的部分。