你想活出怎样的人生

故事背景：

少年在太平洋战争中由于火灾失去了母亲，之后随父亲和后母搬到了乡下。父亲在乡下有一个颇具规模的工厂，制造飞机外壳，剧中结尾他们又搬回了东京。

宫崎骏出生于1941年，家人经营航空部品，是一个拥有数千人的企业，生活富裕，太平洋战争爆发后搬到了乡下，几年之后又搬回了东京，这些与剧情相吻合，可以说少年是老爷子对自己儿时的回忆。

「君たちはどう生きるか」是1937年吉野源三郎的小说，没有读过，不知道它对老爷子有怎样的影响，想必是他很喜欢的一本书籍，就像坂本龙一把他最喜欢的《还能再看到多少次满月》当作自传书名的那种感觉。

人物：

剧中少年是把少年时期的宫崎骏相重叠。

青鹭是现实与意识之间穿梭的使者。

额头有同样伤疤的青年是地底世界的少年分身。

himi是后母的姐姐，也是少年母亲的身份。

气泡泡是一个个等待重生的生命。

曾曾祖父是现在的宫崎骏。

剧中其他人物的脸和过去动画里的人物很相像，应该也有集大成之意。

隐喻：

寻找后母从地板进入的世界是由鹦鹉统治的地底世界，最后大鹦鹉带着kimi去见曾祖父的地方是天上世界。

垂死老鸟的台词没有太听清楚，但是感觉很重要，可以多留意一下。

塔楼里的门可以进入到任何一个世界，himi问他你是现在回去还是继续救后母，迎合题目你想要怎样的活着。

13个积木代表宫崎骏13部电影作品。

曾祖父想要少年做他的接班人，因为他们有血缘关系，但是少年没有，大概是意喻宫崎骏的儿子做不了宫崎骏的接班人。

曾祖父构筑的塔楼在瞬间崩塌，象征着宫崎骏的世界即将终结。

剧中的隐喻很多，有很多私人意象，但是都能从宫崎骏的人生里找到答案，所以这部片子颇有集大成之意，既是宫崎骏对自己人生的回溯，也是希望把他动画世界中的美好延续到这个苟且的现实世界中吧。

不一定正确，纯直观感受和分析，还有一些细节没太理清楚，需要再多看几遍。

说来惭愧，宫崎骏耳熟能详的作品很多，但对于多数作品我虽然能叫出来名字，却不曾完整看过。

可是这部新作的片名深深吸引着我。“你想活出怎样的人生”，这是我一直不断在思考的问题，所以我也很好奇在日本动画界鼎鼎有名的宫崎骏本人对这个问题会是怎样的看法，即便其实我非常不了解他究竟是一个怎样的人。

因此我这次兴许真的可以说是没有带着任何滤镜去看了这部电影。我觉得这部电影也许是宫崎骏作为一个82岁的老爷爷对过往一切所经历的，以及对现在与未来所期冀的叠加式的表达。

昭和时期的生活方式、战争状态下的童年生活，是属于宫崎骏本人的人生基石。我想也许随着时间的推进，像电影里这样昭和式的街景、房屋细节等等，会越来越难以深刻地让不曾经历过那样时代的年轻人，产生诸如怀念的情感吧。祖辈的那些真实拥有过的经历会像历史文献一样被束之高阁，我们从历史书、纪录片里认识它们，亦或是从博物馆厚玻璃观察它们。年轻人长大了变成历史的过客，知道自己来自于它却又不知道在具体意义上究竟是一种怎样的联结关系，像是关系相当远的远方亲戚。

电影里也曾有一瞬间提到了天堂，但我想又不仅如此。随着人生逐渐步入暮年，就算是我也许会一直忍不住去想，那并不太想提及的另一个世界会是怎样的。身为一个脑子里的小气泡一吹就蹦出一个故事的艺术梦想家来说，虽然展现了一个故事里的天堂，但又无时无刻不在铺垫着通往其道路的无数曲折、坎坷。经过的石头会放电，搭好的天梯会倒塌，鸟会袭击，人会走散。

在塔里有很多扇门可以通往代表不同时间的现实世界，可以自由作出选择，可是只有一次机会。真人最后的选择让我想起了大话西游，即便这不是一个爱情故事，但这两个故事都在某种程度上非常强烈地诠释了主题——你想活出怎样的人生。故事是怪诞的、离奇的，却又紧紧贴合宫崎骏人生现实的。于我自己而言，如果能够诚实坦荡地面对自己，且不为自己所没有选择的路而后悔，就是我所理想的人生了。

特别意识流的一部电影，前半部分比较沉，后半部分很跳脱，很丰富，所以很多人说前半截觉得想睡觉，但是我感觉不管是意境还是节奏都很好，有张有弛，能看出来老爷子想表达的东西很多，特别多意象，很夸张的，很含蓄的，都有，配合久石让的bgm，显得特别伟大！

总的来说，我很喜欢这部，没有爱情，但是亲情，羁绊，救赎，梦境，现实，都讲的很好，因为很多东西都表达的很隐晦 所以个人以为可以有很多种理解，还是很建议去电影院看的，相信每个人看这部电影都会有不同的感受（前提是静下心认真看）

下午在电影院几乎满座，片尾曲也一直不亮灯，没有人玩手机看完了片尾曲，但是没有彩蛋这点有点遗憾。片尾曲很好听

唯一美中不足的是感觉男主声音有点太成熟了，因为男主看上去就是一个十岁左右的小孩，但是声优的声音说实话有点像18岁的青年hhh尤其是嘶吼的地方显得稍微有点粗狂 比较出戏。

其他整体都还是很不错的，总而言之是比较有深度的一部电影，是需要思考的。

重看了《你想活出怎样的人生》两遍，有了一点点新的想法

首先，宫崎骏从未在叙事上做出过模糊化处理，上一部结构稍有复杂的应该是《哈尔的移动城堡》。但这次，整部作品的叙事在零碎化和概念化的同时，惊奇地偏向了一个完全相反的方向。放弃了对故事概括的解释。一些人物情感的骤然转变，所有的场景跳转和置换。我们只能将它理解为一场梦。

但正如第一遍的感官一样。任然是宫崎骏式的电影。一切物质都是承继于世界的。需要这样爆发的动能和物体的特质。它们在动画中所展现的本质是如此的贴近现实又如梦如幻。脱离了故事后，物与运动占据了主导。手绘在某些瞬间成为了动作的媒介与工具。从《卡斯奥斯特罗城》开始，宫崎骏的运动感便牢牢占据了作品的主题。而到如今。暴君变本加厉，纯手绘原生4K。相较于《起风了》中惊人的手绘群戏，《你》中出现了更加大量惊人的人物或动物群戏的运动。与此同时，因重力而弹动的车厢，冲出体外的内脏等等等等，这些运动与速度的展示，告诉了我们动画仍然处在的真实世界，宫崎骏将手绘的运动之力展现到了最终的极致。越看下去，我越加偏爱节奏极缓的前半段，怪异之事渐渐发生，但仍然在记录着战争的日常，不安一点点滋生。最喜欢的场景，是真人第一次见到鹭鸶。声音的留白，恐怖而又诡异。

将动画理解为一场梦中之梦，或者导演自己的梦是比较贴切的。宫崎骏的梦中，充满了对过去的回望，这在影片中被多次重复。一些是作品的回望。包括但不限于不准回头望的海岸，被飞鸟包围的少女，打开门后的另一个世界等等。一些是往昔的自己的回望。影片中的父亲和宫崎骏父亲一样经营着一个飞机制造厂，而战争与片中一样席卷着宫崎骏的童年。片中出现的要求真人继承自己工作的老人，很难不认为是导演自己。片中提到了真人的恶与善，宫崎骏为何将自己一分两角，这应该是最终的告别之作中，宫崎骏最后的思考，对过去的自己与与父母。对于战争和自然，当然也有对生死和事业的承继。对于其作品中一向以来贯彻的，模糊的善与恶的思考。

结尾如同其他宫崎骏后期作品一样，典型的反高潮，大家和好如初。故事结束。《红猪》中的一场斗殴；《波妞》的最后和解。坏人变为好人。有时需要忘记一些，分离一些，《千与千寻》中与一切的别离；《天空之城》中与拉普达的别离；《起风了》中与爱人的别离。《你》的结局太过仓促，让人怀疑是否赶工，真的是这样吗？因为总是需要离别，需要遗忘。也许宫崎骏也不忍提醒我们这个残酷的事实。也只有在蓦然结尾之时，我们才恍然意识到。我们是有多么不希望电影的结束，一个伟大的时代的结束。但正如片尾鹭鸶告诉真人的一样，忘记一切吧。虽然遗忘有时会很缓慢。

宫崎骏先生真的值得敬佩…

以下都是凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

7.14 新宿TOHO首刷

（本文结合了部分业界人士的考察与分析还有自己的猜测与理解）

首先是主要出场角色的原型：

主角——宫崎骏本人

青鷺——铃木敏夫

水手老婆婆——已故的吉卜力色彩设计担当 保田道世

老贤者——高畑勋

鹦鹉王——宫崎吾郎

那座塔和那个世界——吉卜力及吉卜力创造的作品

[1.宫崎骏与主角之间的联系]

宫崎骏在小的时候，其父并没有前往战场而是通过经营军工用品的工厂，使得宫崎骏小时候家庭经济条件相当可观。在这样的环境下长大的宫崎骏，始终对自己的这份“侥幸”报以深深的愧疚与自责。而宫崎骏的母亲在宫崎骏小时候患有疾病，长期卧床不起，虽然最后恢复到了可以下床走动的程度，但根据宫崎骏弟弟宮崎至朗的描述，在宫崎骏青春期母亲其实是一直缺位的。

电影中，主角在搬到乡下后，父亲也是运营着一家军工用品生产工厂。并且通过父亲开车送主角上学，与学校环境及其他学生的对比可以感受到这种贫富的差距。

[2.铃木敏夫与青鷺，老婆婆与保田道世]

「（『君たちはどう生きるか』に）特徴的なある男が出てくるんですよ、サギ男っつってね。なんかちょっと悪い奴なんですよね。こいつがね、主人公と喧嘩しているわけ。事あるごとに喧嘩するのよ。そしたら、あるお姉さんがね、「ふたりとも仲良くやんな」つって。そんなセリフがあって。だいたい近い人をモデルにしてるでしょ。だいたい僕わかったんですよ。その「ふたりとも仲良くやんな」つったのは、ジブリにずっといた色の職人で保田道世さんという人がいて、この人なんですよね、年は若いけれど」

//www.tfm.co.jp/asemamire/index.php?itemid=140358

铃木本人亲自认证的保田道世。

而青鷺的原型为什么是铃木，相信对多少有点了解吉卜力的朋友们来说还是相当容易理解的。铃木在将吉卜力品牌化的过程中，是一个成功的商人，而个人私生活等一些原因，也给吉卜力带来过或多或少的问题。青鷺（アオサギ），在剧中是一个通过欺骗引诱主角，有点悪役感的男人。这二位形象的重叠，只可以说是太过一致了。

[3.老贤者与高畑勋，塔和那个世界]

「(新作『君たちはどう生きるか』の)主人公は宮崎駿、それを導いてくれた高畑勲、という映画になる予定だったんですよ。(ところが、高畑勲が)亡くなっちゃったでしょ。死んじゃったから(それは)もうやめるって、(宮崎駿が)言い出してるんですよ今」

「宮さん(宮崎駿)もいま (『君たちはどう生きるか』の)絵コンテで、 　高畑(勲)さんがでてきて、そこで悪戦苦闘している。 　いやがおうにも思い出してしまいますよね」

//twitter.com/purplepig01/status/1108228734962696192

基本上也是官方认证的老贤者=高畑勋。但由于高的去世，贤者这个角色可能富有更多层的象征意义。

至于塔和那个世界，为什么会有很多朋友觉得这次的电影很有以前作品的既视感，恐怕就是因为那个世界就是吉卜力的世界。甚至在海边，在沙滩，这部分让我想起了《未来少年柯南》。大概宫在在这里加入了更多自己的过去吧，不仅仅是吉卜力。

这个故事真正的开始说不定是主角发现那本《君たちはどう生きるか》。刚与妈妈的妹妹相处时，主角肯定是无法接受这位后妈的。而在主角弄伤自己后，怀孕的后妈卧床不起，去探望后妈的主角，在后妈伸出手轻抚自己的伤口时，还是有所触动。而在发现那本《君たちはどう生きるか》后，主角带着对亲妈的追寻和一定要带回后妈的约定——这两份重合的心情踏上了旅程。

主角在与同学产生矛盾后用石头弄伤自己，留下了伤疤，这其实是宫崎骏本人对自己“罪恶感”的实体化。而在大贤者向主角委托那个世界时，主角告白自己的伤其实是自己弄的，这可以理解为宫崎骏放下了从小时候起就一直怀抱着的深深的罪恶感。比起成为那个世界的接班人，继续前进，还是选择了放下心中所背负的愧疚。并且放弃当世界的继承人，是因为这一次宫崎骏真的要告别了。哪怕这个世界（吉卜力）崩塌，自己也要离开。

鹦鹉王（宫崎吾郎）在尝试搭建积木（继承吉卜力）失败后，一剑劈开了积木，导致（加速）世界的崩塌。在这里可能是宫崎骏对儿子的无奈，也可能只是阐述事实。

最后在走出这个世界时，在一扇扇门前，大家都选择了自己要前往的那扇门。主角和青鷺要回到那个充满战火尽是肮脏的世界，而亲妈也要回到属于自己的世界。即使会遇上火灾，唯一的结局只有死亡，但是亲妈还是要生出主角。 这一部分最令我动容的是，每个人都很坦然，没有犹豫，没有虚假的感情，只是要走出幻想的世界，前往自己坚定选择的那扇门外。这何尝不就是他们自己的 「你想活出怎样的人生」呢。

在日本战败后，日本社会有一股“大人都是肮脏的，所以要将希望寄托于孩子们身上”的思潮。宫崎骏本人也可能受此思潮影响，在之前的作品中往往出现过于理想化的孩子形象。所以在宫这里，孩子=理想的纯粹的非丑陋的。而在这次电影中，代表着坏与丑陋的青鷺，哪怕一开始跟主角这个孩子有所矛盾，但依然一同冒险，并且最后携手回到了同一个世界。这恐怕也是宫崎骏对铃木敏夫的“释然”。即使有意见分歧的时候，有矛盾的时候，但宫崎骏（象征理想化主角）和铃木敏夫（代表丑陋的青鷺）依然是好友，依然是一同经历了许许多多的伙伴。并且他们将一同在这世界（充满战火，肮脏的）生活下去，而不仅仅是只有理想化的孩子们被选择，被寄托希望。

而那个世界里的吃人的鹦鹉们，恐怕是与吉卜力有利益关系的一切人。可能是其他公司，也可能是吉卜力自己的工作人员们。但是大家最后都飞走了，飞出了这个世界（吉卜力）。最后剩下的只有倒塌的塔和破碎的世界。想必这就是宫崎骏本人的心愿吧。

与自己的童年道别，与一同走到今天的伙伴们道别，与吉卜力的一切道别。