真实之泪

我印象中的那双眼睛，即使是微笑着，也仿佛下一秒就要流下泪来。
　　
很多人都不喜欢比吕美，毕竟在动漫的世界里，大家最喜欢的还是像乃绘那样心思单纯，总有些奇怪想法的可爱女孩子。可是比吕美，即使被认为狡猾有心计，我却还是一样的喜欢着，心疼着她。
　　
父母双亡的比吕美一直小心翼翼的生活着，即使在面对真一郎母亲那些因为上一代的感情纠葛而来的刁难时也总是默默地忍受。这样隐忍的她，总是让人忍不住想要去安慰。比吕美不像乃绘，有一个深爱着自己的哥哥（虽然后来证明爱的很囧），能为自己建立一个温暖的世界。之所以愿意在这个家里留下来，也许就是为了那个曾经愿意陪她一起只穿着一只鞋子走的男孩子吧。想对他说不要扔下我，可是已经习惯于沉默的自己却总没有办法把这句话说出口。那些满盈的感情，在混乱的血缘面前，被小心的封存了。
　　
真一郎一直都是喜欢着比吕美的。不能否认他能跳好当家花旦，能画出连环画都是因为乃绘。他每次不自觉的想起乃绘靠近乃绘的时候我却总是想起比吕美，为比吕美难受。因为与天真无邪的乃绘相比，比吕美更加真实，更能引起我的共鸣。因为害怕被抛下，所以会不自觉的做出一些在别人看来是有些虚伪的事情，但是这又有什么错呢？对着那个动摇着的真一郎说“我等你”的时候，心要有多痛呢？

那个在伤心的时候会压抑的哭，在被诬蔑的时候会倔强的反击，在失望的时候会变得冷漠，在不安的时候变得勇敢的比吕美。以及那些隐忍而持久的爱恋。
　　
每一个小心翼翼的爱着，怀疑着，嫉妒着的人，都是可以被宽恕的。

我真的很想评价这部片子“恋爱神番”。因为这部片子描绘了一段青春期少男少女之间那种若即若离，互相试探，机会来了又不敢、不能把握的真实心理。
男主的内心一直默默地喜欢一个人，而且他为了对方的幸福，不惜用自己的幸福去交换。
男主也和很多少男一样，不懂少女们缜密的心思。虽然结局大家都明了了彼此的内心，但是在现实中，我们真的会因此错过。这就是无奈。

   故事纠结万千，最终给出了一个结局，如果仅仅是为了看故事，那就太可惜了，这个故事给出了一个让人向上的思想，日本的故事大都以这种中心主线为主，将人们引向面对，这以我个人猜想应该和日本高压的社会生活方式有关，使得人们会渐渐失去面对生活的勇气，逃避成了社会问题，那故事作者们自然就要引导大家走出彷徨了，这是另一个话题了，我们先看看这个故事中的主角们都得到了什么，其实要是概括下，大家都得到了成长与面对生活的勇气，不过每个人又都大同小异。

   故事中有3位背景悲惨的角色，比吕美6、乃绘、纯，三人都有失去的亲人，家庭都不完整，尤其是比吕美，她的背景是三人中最悲惨的，双亲亡故寄人篱下，没有任何可以交心的亲人，只能自己面对一切，如果单以背景和成长方向看，她是故事里最坚强的，不过也是最脆弱的；乃绘和纯失去了外婆，母亲貌似在外打工（是也不是？没有交代清楚，或者我记不清了），父亲下落没有交代，单亲的可能性比较高，不过他们两人互相依赖，尤其是乃绘，在纯的保护下完全封闭，不知世事，所以也没有办法面对人群，这点纯很早发现，成了纯最头痛痛苦的事情之一，他们虽然互相支持，可是这个关系因为纯的心意而变的脆弱。

   这样就先从乃绘说起吧，乃绘最终得到的是成长与勇气，在这个社会中没有人可以一个人单独成长，乃绘在故事中因为纯的爱护而拒绝与任何人搞好关系，完全无法替他人着想，使的她在故事中被称为怪人，不过也因为有纯可以理解爱护她，她也并没有完全孤独，这是一种有保护的逃避，一旦纯的保护失去了，乃绘未来的人生会无比悲惨，就如同笼中的鸟儿温室的花儿一样，故事作者要改变这个未来，就让郎出现了，而纯也发现自己的过度保护无法让乃绘踏出面向幸福的步子，抓住了郎这个一线希望（幸福并不是无知无觉，而是懂得痛苦才能珍惜幸福），乃绘则被卷入了一直埋藏在郎身边的感情旋涡中，同时刮起了另一个旋涡将郎的身边撇干净，和郎共同成长起来（蝴蝶效应啦），这个远离人群的乃绘在故事中是得到最多的一个人，也是成长幅度最大的一个人，她得到了心里的成长、勇于面对别人的勇气与许久都忘记的悲伤，同时也就得到了升华的幸福，成为一个独立的人、自由的人、坚强的人。

   再说说石动纯，他和乃绘同样背景，不过为了保护乃绘，他没有完全封闭自己，而是封闭了心灵中的感情，将乃绘的悲伤完全承受下来，造就了无忧无虑的乃绘，所以他虽然有着俊美的外表，却并没有爱情给任何女人，不过也同时使他有了“爱上乃绘”的错觉，纯应该说和比吕美是比较类似的，表面上平静如镜，内心却在隐隐挣扎，希望打破僵局却不得法，只好希望保持现状，等待救援，这时两个被保护的人接触了（郎和乃绘），于是纯就趁机推波助澜，将这份表面的平静打破，使暗涌的潮流浮上水面，最终纯也面对了自己，有时放开了手让人自己独立去面对反而是帮助了人，同时也是帮助了自己，没有人可以背负别人的人生，这里的纯得到的应该说是放手的勇气，他在让乃绘回归社会的同时，自己的心灵也回到了社会中，得到了自由。
 
   比吕美背景凄惨，不过她一直用郎这个借口来使自己坚强，可惜这个坚强并不是完全的坚强，因为依赖别人来使自己坚强会因为那个人的消失而崩溃，所以乃绘进入这个领域时美就惊慌失措起来（美一直为了保护郎不受伤害，隐瞒着他们可能是兄妹的这个郎母的谎言，没有安全感和可以倾诉对象的她完全相信了这个谎言并痛苦不已，让她认为自己没有资格去爱郎，却又不愿意放弃心中的支柱，在这样双重的压力下，使本来应该是如学校里的她一样朝阳灿烂的美在家中变得悲伤沉默，忍受着郎母的白眼和郎保持着距离），她认为自己在这个世界上唯一仅剩的栖息地将会消失，不过随着事情的混乱，美感到这个依赖过于脆弱，开始放弃自怨自哀的自己，重新站起来，将所有悲伤的事情放弃，这样她最终得到了真正的坚强，也得到了爱情。

   真一朗在这个故事中和前三位有所不同，他没有悲惨的背景，而是一个幸福的人，家庭充裕，又有个在学校八面玲珑的青梅竹马，不过他却彷徨在感情与理想中，他一直憧憬着美，与美青梅竹马的他很自然的会产生暧昧的情愫，如果美的家庭不发生变化，郎和美可能会一直这样平衡的相恋，不过美家庭巨变后美变得悲伤沉默，这使郎无法理解并产生了男子汉的悸动，生性温柔又有些优柔寡断的郎却不敢承受美的悲伤，只能躲在远处观望，期盼，期盼自己可以承担美的哀伤，期盼美可以幸福，这份感情其实就是爱情，只是缺少了爱的勇气，同时郎承受的是理想的挫折，孩子不一定愿意走父亲的道路，继承家业这种事郎并不关心，他有自己的理想，但是独子的他却被这份家业束缚住了，所以没有勇气反抗的他越发的彷徨，直到乃绘这个不知世事的人出现，乃绘因为纯的保护而并不知道人情与规矩这些导人从正却又容易矫正过歪的事情，勇往直前的她带给郎勇气，使郎给自己的理想插上了翅膀，也在纯的介入中真正理解了爱情的含义，爱情并不是单纯的交往，而是一直使自己牵肠挂肚并希望将自己的一切都与之分享的那个人，真一郎应该说最终得到的是勇气（爱的勇气、追求理想的勇气）。
   最终应该说乃绘得到了回归生活的感情，纯得到了回归生活的自由，比吕美得到了重新站起来的坚强，真一郎得到了面对世事的勇气。（有得到就会有失去，同样有失去就会有得到，这所有的一切都会成为走向享福的垫脚石，也会成为晚年摇椅上的干涩又甜美的谈资）

                                    美与青春的一瞬
             ——《true tears》与我的共鸣曲

 
       一个一直生活在城市里的孩子，每天面对的不过是车水马龙的闹市、毫无色彩感的水泥森林。枯寂无趣的心情缠绕着青葱岁月。但孩子懂得美不是纯粹偶然的，而是可以去捕捉的。落叶的声音、湖波的韵律、山月的剪影、四季的脉动，当自然的意象诗意地转化为个体的生命体验时，对美的节拍的理解自然而然地驻留在意识中。这是一个拍摄美、捕捉美的快门键。
    孩子除了生活在灰色的城市现实中，还生活在一个以图像文化为主流的时代。这是个信息过剩的时代，为了便于对图像作品的辨识，人们制定了许多框架，规定了类别，将人物制作成各种“character”，同时事先设计成能够满足某种期待感，而制作人员、声优、制作公司也全部被作为“属性”、“数据”，打包后放到市场上流通。不过有些图像作品是这种市场化构造所解决不了的。
    2008年1月，我在一部名为《true tears》动画作品中按下无数次捕捉美的快门，遗忘已久的对青春的迷醉疯狂地涌上心头，作品所表现的美感、传达的情感，溢出了余白，把我在内心深处隐秘的情感纠葛中解放出来，带来的震撼感是同期所有动画作品无法给予的。
    《true tears》中，描绘了富山县的男高中生仲上真一郎与3位女性汤浅比吕美、石动乃绘、安藤爱子的恋爱感情，同时还夹杂着野伏三代吉和石动纯这2位男性的感情，关系错综复杂。与大多数同类作品一样，《true tears》有着青梅竹马、兄妹、高中生活、同居、三角恋等等非常俗套的设定，而这却是我非常厌倦的故事架构。不过当我看完第1集后，情不自禁地脱口而出：“这简直就是一部动画版的《雪国》！”。随即我便毫不犹豫地看完了这短短13集的动画。果然，所有的观感都验证了自己最初的判断。而且这部动画与我最钟爱的日本小说——川端康成的代表作《雪国》一样，都把日本的美学观表现到极致。
    “穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。”这是日本现代文学史上的名句——《雪国》开头，简洁清晰地渲染出雪国的氛围，同时把读者带进一个异乎寻常的奇妙空间。而《true tears》亦然，故事一开始就描绘了一幅保留着日本的传统的令人怀念的美丽的北陆风景，金黄的杏叶、墨绿的竹海、亮白的雪山、橙红的黄昏堤岸、紫蓝的月光庭院，通过动画类影视作品独有的夸张的高光亮和色彩调度，打破人们在日常生活中对色彩的通常感觉，形成强烈的纯主观色调和梦幻般的景深效果，把我的感觉抽离出现实，融入动画里的艺术世界。
    《true tears》对色彩的表现不仅仅为了使作品与读者产生距离感，而且还与人物的喜怒哀乐和剧情的发展流变是相通的。因此月夜中比吕美向真一郎告白他俩可能是兄妹时，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白；真一郎第一次进比吕美房间时，室内很不自然地雾蒙蒙，出现“昏暗的灰色的光”，暗示比吕美拒绝真一郎与石动纯的“交换”仪式。这都与人物心理和剧情发展有着重要联系。在各种色彩不断碰撞和相溶之中，不成熟的情感相互糅合，成为一时的情侣又分开，然后又出现新的关系。就像情感的波纹一般，时而高涨相互碰撞，时而相互否定，彼此间的羁绊最终形成一个和谐的整体——所有人物都有着自身不可丢失的意义，任何人都不能去否定它。此时我观照的目光无法单独地指向某一角色，我更像是站着一个非常客观的高度来审视剧情，却又与所有人物产生着强烈的观念、情感和意志上的共鸣。
    渐渐我明白到是有某种神秘的魔力引领着我在不经意间进入这种主客体和谐统一的美感中。这种魔力犹如慢拍子缓缓舒展出的散文诗化的韵律，像一曲静静流淌的溪水吟唱着唯美的民歌，通过动画中声音和镜头微妙的表演，我发现了这点。绝妙的沉默、小鸟的鸣叫、按节拍哼唱的小调、背景音乐淡出淡入的巧妙时机，和这些声音在动画中压倒性的存在感。通常，伴音和背景音乐不能过度插入故事中，对于影像作品，伴音被要求最多只能是附属的东西。但是这部作品放弃了这个原则，使这些声音在故事中产生“压倒性的存在感”和高密度的余白效果。而每集登场人物的台词都不多，说明性的台词更是被压缩到最低限度，很多时候会出现人物沉默或一言不发的印象性的场面。可以看出，比起言语和故事，作品重点放在了“沉默”和“影像”上，频繁出现的静止画像更是凸显出异常的“静谧感”，将延伸出的情感凝固在一瞬之间。另外，与“音声”印象的“静谧感”相比，“影像”印象的信息量（比如，被细致描绘的真一郎的家和学校、生机勃勃的茂盛树木、众多的背景人物）是压倒性的多。俯瞰、垂直俯瞰的镜头和远景镜头被非常频繁的使用。登场人物由于这些镜头，一瞬间与远处的景色或风景融合在一起，切断了与观者的纽带。而且每1集肯定会使用一回水彩画风的静止画（比如，第1集中最后乃绘转身的静止画；第3集爱子伸向汽水瓶的右手的特效静止画；最后一集更是在结尾中多次运用这种技法以揭示角色们的未来）。这些特殊的表现技法自然而然地打断了我主观的移情倾向，让我不由地对人物、剧情、故事进行客观的解读，在审美观照之中意识到自我的存在，既在故事内部与主角们产生同样的生命投射，又在作品之外享受到理性解读的审美快感。心完全沉醉在作品缓缓流淌着的静谧与生命感之中。
    以集团作业为基础的动画的惯性表现形式，其实对纤细的心境描绘是缺乏的。为了量产，变形与省略的手法被肯定，情感也不得不以在某种程度上被抽象简化后再传达。但这种类型化必然会破坏整体的纤细性。但《true tears》的制作者们用全体的战斗力，拼命地在作品中积累一处又一处美与青春的瞬间。从中，越过心的壁垒逼近而来东西转化为动摇心弦的感受，直到感动至极。这种感觉在化为言语的瞬间，堆积起来的所有的微妙之处也许会全部脆弱的碎裂掉。这是拥有着这样纤细的结晶构造，以如同淡雪一般美丽纯粹的情感为中心的作品，将人的整个生命的出场、绽放和意义生成的全部内涵凝聚在一起，并且恰如其分地传达了日本古典的“和”的美学意识。
    情与景交融在一起，形与神结合在一起，心与造化契合在一起，悄悄地，《true tears》以它独有的美感表现，为通向未来的人们涂上金黄的光辉的色彩，在永远到来和逝去的美与青春的一瞬，孩子回到了从前最纯粹的四季之中……

一直很喜欢《真实之泪》。追番几年，我心里目前没几部片子能超越它的。
《真实之泪》不该算后宫片（貌似男猪除了“被动”的后宫要素，基本没享受…何况也只有两个妹纸争。啊你说还有一个竞争者？谁啊是那边打酱油的短发吗？），它更倾向于一部贴近现实的成长剧、纯爱剧，片中的每个人都收获了人生感悟，都经历了人生转折点。
网上有比较比吕美和乃绘谁比谁好的帖子，其实没必要，她们根本不是一个类型！貌似喜欢乃绘的大多是小小女生和热血男，喜欢比吕美的大多是17岁以上少女和有家庭观念的男生（不等于家庭妇男）。【我加了“貌似”所以不是地图炮不要闲到吐跟我掐！】
看了豆友WilliamGates写的评论，颇有些话不吐不快~于是写了片中角色之我见，轻拍板砖，不爽请点右上角小红叉。


男主角是渣不解释。
真心喜欢一个青梅竹马（十几年的感情啊！）的话，那么容易就被动摇？人家随便威逼利诱几句（而且就他一面之词没证据没证人），你就马上跟人家女二号去发展剧情，都快扶上正宫了，而且还一副“反正我是被逼的、反正（某人说）你也怎么怎么了”的样子，根本就是顺水推舟发展后宫！就算这是青春期必然的情感动荡，也不能是花心的理由。还可怜？脚踏两条船的家伙只该被扇耳光。
——而且退一步，你说你要真喜欢乃绘也就算了，最后还不是把人家甩了？还不是要说什么“哎呀我还是喜欢XXX对不起啊”这种烂大街的人渣台词……
恋爱不是一个人的事，即使乃绘自己在那边撒欢发疯缠着男猪，男猪如果真心坚持比吕美，又怎么害的一群人都在掉眼泪……说什么被逼，那是屌丝都不屑说的台词！
不过这货最后让我蛮欣慰的，长大了，懂得区分“爱情”和“感动”了，懂得坚持真爱了，懂得把感谢和恋爱分开了。他拿着完成的画册大声感谢乃绘那一幕，有一种少年终于醒悟了的感动和温馨~~

比吕美女主角不解释。正室最高！
这人前期是个悲剧，自己想太多，因为寄人篱下 + 少女敏感直觉到这家的母亲不喜欢自己，就一直封闭内心，还冷脸对男猪，属于傲娇造成爱人外流的类型。但是后期她被男猪的背叛、其母的无理、男二的怂恿逼急了，豁出去了，正室的气魄就出来了！全剧就亮了！
会成长的人永远是主角。
其实比吕美本来就是一个好孩子，开朗独立，心思细腻，关键时刻很有魄力；有知心好友，在校队是主力，能笑能跳（虽然回到男猪家里就死人脸），成绩貌似也不错~最后选了花心庸俗的男猪真是糟蹋了……好吧其实她一直到最后都处理得很好，也不是一味包庇男猪，还懂得欲擒故纵，非常有女人味啊！
至于她针对乃绘，其实是情理之中啊！一方面是人性自然流露（嫉妒），一方面也是被环境所迫有点黑化了……换了你，父母没了、家没了、寄居的家庭不欢迎自己、唯一支柱/喜欢的人还莫名爬墙了而且爬墙对象是个学校公认乖僻不正常的娃娃——是你你不恨？此时再不出声，要么是生来没EQ，要么就在沉默中灭亡。如果不是她后来主动出击，男猪那没定力的早跟了乃绘跑了！

乃绘她哥是个大悲剧……！
一个人拉扯妹妹长大，结果妹控过头爱上人家了……偏偏妹妹又已经被他自己宠到没有EQ了，各种KY，读不懂哥哥，还没有朋友，还被孤立，生生一个教育失败~~（中二孤僻在我看来都是渣毛病，只不过有人中二一年，有人中二一生。）
好吧，为了摆脱悲剧命运，他决定帮妹妹谈恋爱。于是又出现了造成妹妹被宠坏的老习惯——背地里帮妹妹什么都打理好。不过运气不错，对方没定力，随便几句话就跟了妹妹了。至于自己，好歹有个分散注意力的新目标，指望着这个妹纸能顺手拯救自己……
其实作为“男朋友”，哥哥表现得不错~死缠烂打+言语诱惑+答应任性要求+自己承担经济后果，而且也看得出确实在努力把重心离开妹妹……其实我私心里多么希望比吕美跟他在一起啊~~~就算两人最初不是纯爱但若能在一起相互扶持补完人生那多浪漫啊~！ 可惜人家比吕美不愧是正室，比渣男猪有定力多了，最终还是选择抢回男猪。（我痛哭捶地啊为那个渣男真心不值得！）
于是哥哥就彻底悲剧了，被两个女人抛弃……比吕美提出分手那一段，哥哥确实痛苦——虽然不是因为爱，但是眼看刚开始闪耀的、能把自己的人生扶上正轨的希望就这样破灭了，激动那是必然的……
于是哥哥最后还是找了妹妹告白……（还好告白了不然再宠下去他和他妹这一辈子都得毁了！）
话说这对兄妹的结局蛮不错的~迎来了新生。时间流逝，长痛不如短痛，一方面还能稍微转移妹妹失恋的痛苦。最后的镜头，哥哥终于能真心流露地笑了，妹妹也懂事许多开始成长，人生的齿轮回到正轨。

乃绘，单细胞生物，前期就像个活动的符号，后来空虚的心灵渐渐被填上。
全13话，在最后听到哥哥的告白，恐怕才是她在奶奶死后感受到的最大的心灵震动。
很典型的尼轰二次元女人形象，无脑，沟通不良，擅长缠人、KY、叫嚷、撒疯，毫无亮点。一直被哥哥宠过头，保护得太好，所以性格一直孩子气没长大，不会交朋友，甚至连日常交流都有问题，被孤立也是情理之中。没有人可以随随便便活得很好，她自己不拼命努力融入集体，自暴自弃不与人来往，就注定不会也没资格被别人接纳。
之前一直在任性，做什么都由着性子，只看得见自己和自己爱的东西。缠着男猪、守着“真实之泪”都是孩子气的表现：即使一开始男猪很不耐烦，她也没头脑地不放人。（其实如果最后能成一对也就算了，毕竟尼轰就爱这脑残风格，问题是居然被甩了……因此该动画就超凡脱俗了……） 官方给了她“真实之泪”的噱头，问题是她至今在乎的就这一样事物，更显示出她这么多年还活在小时候的美好回忆，还没走出奶奶去世的阴影……（还是哥哥宠得太厉害……）不懂沟通，不懂为身边人着想，只因为自己想要就理所当然、当自己是主人地去拿——就像还不会说话的婴孩，只会自顾自使用蛮力。
归根结底一句话，奶奶死后直接被哥哥宠坏了，错过了成长机会……
后来，比吕美的“真实之泪”、男猪的拒绝（脚踩两船还甩了）和道谢都让她学会不少——毕竟这些年她都没跟人交流，这13话的时光大概是她第一次深刻接触别人的感情——她懂得了爱，懂得了他人的挣扎，懂得了自己努力争取。然而，最震撼她心灵和人生的，还是那个一直疼爱她、为她张开与世隔绝的保护罩的哥哥的告白——哥哥说以后不会再隐忍感情一味包容、保护她了，这宣告了她终于必须面对现实、要独立长大了，这是她人生的巨大转折。全剧最终，她的眼神也开始深邃。

话说短发女生及其男友是来打酱油的吗？
不过这位男友童鞋处理得很好，完全守住了节操，最终漂亮解决~GJ！（男猪因此没占到多少便宜…）

“我···我喜欢汤浅比吕美。但是，看着你的话，我的心就会颤抖。”

作为真实之泪的观者，若是因为这部作品而或多或少有所感触，想必是感受到了这里面蕴育着的“真实”，就像上面这句话所蕴含的内心动摇与无可奈何。主人公们之间的情感纠葛，各自的人生故事，互相伤害···然后，他们慢慢学会长大，学会去成为某个人的依靠而不是去依靠某个人，学会为了自己选择的事情负责而不是软弱和退缩，学会在长大了以后流下真实之泪——为了真正重要的东西、为了深深思念的人而流。

“如果不是什么了不得的记忆，就不要轻易流下眼泪。”那样廉价和轻易的泪水，与其说是“为了谁”，倒不如说是一种使自己安心乃至逃避的手段。那样的东西，才不会是真实之泪。也许，只有为了那些给予自己或深或浅的伤口的事情，只有为了那些给予自己或远或近的希望的事情，只有为了那些给予自己或多或少成长和生活的勇气的事情，才值得为之流泪，流出的才是真实之泪。

在故事里，真一郎学会了勇敢作出自己的选择并为之负责（不管是绘本的事情还是恋爱的事情），比吕美学会了独自挑战生活，乃绘学会了一个人面对人生的压力，而爱子也从对真一郎的感情中毕业，重新开始了新的人生。一句话（前面说的都是废话嘛！），他们都学会了勇敢和坚强，全剧终。如果说是“故事里的主人公得到了什么”，大约就是如此吧。不过，我想说的是，真实之泪最大的看点之一，或许就在于其“真实”，无论是故事情节、人物心理的刻画还是感情生活上的复杂关系，本作似乎都在力图营造一种“真实”的氛围，当然，也是以此应和TRUE TEARS。

这样想来，很多时候感动我们的，或者说一部感人的作品，并不在于它有多少天马行空的想象或者标新立异的设定，越是贴近生活、还原现实的，越是容易发人感慨。生活远比小说离奇，生活本身，才是一部最引人入胜的作品，假如注入所谓的理想和爱情。

——也许是这样也不一定吧！既然是理想和爱情，就注定了很难一帆风顺，所以，不忘初心才不会迷路，学会哭泣，才能明白真正的自己的心情。学会哭泣，学会流下真实之泪，“泪水打在我的面庞，只会使我更加美丽！”


PS:还想说的一点是，这部作品真的很有《东京爱情故事》的既视感啊！尤其是结局···

最后一集，男主说他喜欢的是养女，不知道为什么还有人给男主洗地，真心不知道有什么可洗的。说男主不渣，只是一开始犹豫有些动摇，最后确定选择的，我要问一句，为什么你能确定男主后面不会再移情别恋，也就是动画到此结束了，高中毕业后呢，大学呢，工作呢？大气的人不是从小气的人蜕变出来的，专一的人不是从水性杨花的人变成的，刘慈欣也不是从郭敬明熬成的。为什么养鸡非要给你交成长学费啊？既然你一开始就喜欢养女，干嘛要中间说喜欢养鸡，还要在地上写字？到知道养女不是亲妹，就说以前只是动摇了，其实一开始喜欢的就是养女，所以不算数。那以后看上别的妹子了，也可以照例对养女说，对不起，其实我内心深处喜欢的是别人，她比你更漂亮，我必须直面我的感情，不能再纠结了，所以分手吧。渣就渣了好么，咋们能不要洗地么？这男主看不出任何一点好处，在我眼中只是稍微美化过的诚哥，如果动画表现真实一点，他还能干出更龌龊的事。
真心心疼我养鸡，从头到尾没做过一件伤害别人的事。不提了，也恭喜养鸡逃出诚哥手心。