《秒速五厘米》也许是新海诚最具个人色彩的一部作品,这种个人色彩已经浓厚到有人臆测这是一部自传体作品。而更为值得注意的是,这是新海诚第一部真正意义的现实系作品。尽管在《星之声》中,科幻的范畴已经被压缩到最低限度,但是,短信要用八年才能收到的设定毕竟不能被称作现实。至于《云之彼端、约定之所》,尽管设定不算严谨,甚至难以自圆其说,整个故事还是无可否认地建立在一种背离历史与常识的设定之上。从这个意义上来讲,《秒速五厘米》可以说是新海诚的一种新探索。尽管毁誉参半,却有其无可毁谤的价值。一般说来,观众对这部作品的不满,集中在过分仓促的第三部分。不过这种不满的根源却超出了故事本身。在我看来,对《秒速五厘米》的怀疑揭示了一切美好事物的局限性。如此唯美的画风能否承载这样一个现实而残酷的故事,这大概是围绕着《秒速五厘米》的种种争议的真正缘由。这种争议同样也是笔者的困惑,即笔者苍白的行文能否承载评述一部绝美作品的重负,这大概也只能留给读者去评定了。
在一部动画作品里,连接画风与情节的是它的叙述模式。而《秒速五厘米》的叙述模式依附于时间的。所以在我看来,这部作品的唯美与残酷都应该归于时间的特质。将《秒速五厘米》定义成一部时间性的作品也许也会引起非议,毕竟它铺陈地叙述了十三岁的列车与十六岁的海浪,却以寥寥数笔就将男主角成人后的种种蜕变叙述于倏忽之中。考察一下三个部分的长度和它所承载的故事中的时间的长度,就会发现,这样的分配是极为不平衡的。然而,对于时间并非只有物理计量才是唯一尺度。更确切地说,生命中的时间并非如时间的科学计量般“同质”,而是每时每刻都毫无重复、不可等同。按照柏格森的说法,时间与生命,同属于一种无可度量的绵延。更何况记忆的筛选将时间的异质性无限扩大了。在回忆的相对论里,那些值得珍视的须臾因细节历历在目而显得漫长,并因一再重现而更加接近永恒;而那些枯燥、乏味、机械重复的时间,纵然漫长,却很难在挑剔的记忆场所留驻。在新海诚的故事里,叙事模式遵循了这一回忆的原则。花瓣、逝鸟、霏霏鸿雪,种种细部特写,宛如一种普鲁斯特式的沉潜,在业已凋谢的韶华中竭力的挽回着某些生命的履迹。然而名曰时间的“亚努斯”并非只有一副面孔。在它供给着如梦的回忆的同时,也在为梦与回忆的破灭埋下业种。毕竟《秒速五厘米》情节的残酷性也是时间的产物。
“在我们面前横亘着庞大的人生与漫长的时间。”这句台词之于《秒速五厘米》就像“To be or not to be”之于《哈姆莱特》,有着足以概括整部作品隐伏矛盾的尖锐与直白。仔细想想这是何等可怕的事情。自己人生反而变成阻碍人生之物,而时间本身把生活在时间中变得难以忍受。这是生命自身的异化。就像第三部分那段令人瞠目的蒙太奇所描述的那样,起初分隔男女主角的只是距离,然而真正疏远他们的确是时间。空信箱与从未发出的短信都是时间的罪证。伴随着《One more time, One more chance》近乎绝望的歌词,一系列孤寂的画面被连缀成孤寂的人生。除了那个青涩的吻,他们从未同时出现在画面里。他们在各自的只有一个人的场景中寻找对方,然而找到的只是破灭。这样的叙述方式就像两列疾驰的列车,它们在某处相遇,然后擦肩而过。这是一个比安德烈•莫洛亚的穹顶比喻更具现代性与现代节奏的类比。迫入窗棂的樱花瓣是绝无仅有的超然于时间的存在物,它把男女主角带向街道与回忆。他们几乎要在铁道路口重逢了。然而时隔多年的回眸一瞥却被飞逝的列车无情阻隔了。在这里,列车被寓言化了,是随意拾得的象征物和喻体,它的所指连接着被异化的人生与时间——当初男主角藉以去和女主角见面的列车,如今却阻隔着两个人。列车这一寓言符号因此如人生与时间般讽刺且残酷。而对此,我们除了接受并隐忍而笑,别无选择。
以上只是笔者对《秒速五厘米》的管窥锥指而已。然而对于这部作品,也许管窥锥指就已经足够了。因为《秒速五厘米》本身,即是将个人视点的管椎置于浩瀚时间的产物,并由此昭示了人生的双向度。我们的人生,恰恰包含着对自身的否定与摧毁。生活在构建某些东西的同时,也必然在摧毁某些东西。这一生命过程如此盲目,以至于被摧毁之物竟然比被创造之物更珍贵。我愿意把这类悲剧成为凋零。也许繁英散尽才能结得果实,只是谁又情愿承受如此残酷的代价呢?只是谁又能拒绝时间把死亡加冕、让所有珍贵凋零呢?只是希望之花凋零后结成的果实,为什么却名曰“绝望”?
当你走在熙熙攘攘的街头,忽然,一张似曾相识的脸出现在眼帘之中。未及细看,那身影已翩然而过。当你回头,茫茫人海里已无处寻觅,而刚才的邂逅,竟不知是真实存在,还是脑海中的虚幻。猛然间,那个曾经才下眉头却上心头的名字,就这样再次萦绕不去了。
不知道诸位有没有过这种经历,当《秒速五厘米》的最后,当贵树与明理就这样错过,我的脑海里,忽然涌上的,就是这样一段真实发生过的回忆。
哪怕每秒只有五厘米,十三年的漫漫时光,也恰好足够两颗心从紧紧贴近,到变成地球上最遥远的距离——从南极到北极。有人如是解释本片的片名。不知真假,但这种文艺得一塌糊涂的说法,与新海诚在影片中叙述的某种情景无比契合。或许也可以说,从把爱视为生命的全部,到忘记如何去爱一个人,我们的灵魂以每秒五厘米的速度慢慢滑落,直至地狱的深渊。
在另类多如牛毛的日本动画界,叙事平淡温情的新海诚反倒成了另类。每一帧都能拿来当电脑桌面的精美背景是他最大的特色,隽永伤感的音乐为他的影片带来打动人心的力量。人们每每感伤与他笔下人物的离情别绪,在他的作品中一次次的领悟命运的无从抵挡。新海诚从来都不算是一个编故事的高手,但他却有一种力量,让这些看似平淡的故事,一下子击中你心中某个最柔软的的地方。
新海诚笔下的主角,总是刚刚成长到懂得喜欢一个人的滋味。谁说少年不识愁滋味,真正将那些爱恨情仇放在心上,当做头等大事的,往往正是这般年纪。等到年纪再大一些,被花花世界侵袭,许多事就变得不那么在乎了。而这样的年纪,很多事情又还由不得自己做主,比如在哪里定居,比如选择什么样的未来。
比如,爱上什么人。
可曾记得,你在什么时候学会了如何去爱?曾经的青葱岁月里,是挥汗如雨的体育课堂上那阳光照样下的惊鸿一瞥,还是闷热教室中那单薄衣裳中的怦然心动?多么美好的青春,多么幸福的思恋。风雨兼程,阻隔不了与你见面的冲动,风雪交加,也只为樱花树下,此生初次绽放的爱情之花。
又可曾记得,你在什么时候遗忘了如何去爱?一次次的觥筹交错、灯红酒绿间,一句句言不由衷的虚假对白后,可能,你已经一万次说出我爱你,可真正想让她听见的那个人,却早已经消失在你的生命里,永不回来。
相濡以沫的梦,敌不过相忘于江湖的现实。
歌中唱得好,我总会遇见一个什么人,陪我过没了她的人生,成家立业之类的等等。明理之于贵树,或者贵树之于花苗,终究也不过成为了记忆中那段岁月的代名词,同回忆里青春的种种一样,永远的美好下去了。
故事不新鲜了,但是很抓人,但从画面上来说,真的美好的一塌糊涂,每一幕的细节处理的都很棒,一如既往的新海诚。
电影从始至终都弥漫着一种忧伤,13岁的贵树和明理在懵懂中感受到了爱情,然后慢慢渐行渐远,他们放不下,也不想放下,但是又不得不屈服于现实。明理是现实的,所以最后离开了贵树,而贵树,大概只想好好的爱明理,希望她幸福。
总是看着身后比你更远的地方。不知不觉那就成了我们的距离。可即使我只看着你,你也变成那些距离我越来越远的事。
画面这个美啊
青春就是放弃和怀念
多年以后,回想起那一幕,你穿过铁道线,火车车厢一节节闪过。我知道你回了头,我也是。可时过境迁,一切都变了,一次回眸又怎样?我们的时代终究还是过去了。
(樱花树下接吻的)「那一瞬间,我仿佛知道了永远、心灵以及灵魂的所在,仿佛将十三年间的一切都分享给了对方。这之后的下一瞬,是无比的悲伤。因为明里的温暖,她的灵魂,我不知该如何珍藏,带向何方。」第一话无比喜爱,那一夜刻骨铭心的等待,现在不会有了。二三话减分。
这就是新海诚带来的心灵之旅,带来的我们灵魂身处的某种感动。这个故事描述的是这样一种青涩而又真挚的感情,它甚至远远的比缠绵悱恻的爱情珍贵,那是人间最为纯真的爱,不需要任何基础和依靠的爱,不需要停泊和追逐永恒的爱,因为它本身就是永远。
我们的感情像一盘凉菜。
让我最触动的是第二话的那位女生,至始至终都未说出自己的心迹,可以在冲浪上不断突破自己,在感情上却无能为力,小心翼翼地,徒增悲伤。
不明白新海诚的作品比那些华而不实的国漫高在哪儿。
一个城市又怎样,遇到了又如何,各有各的生活,各有各的哀乐,何不如相濡以沫,不如相忘于江湖
我被这骨子里无病呻吟的小清新故事雷了个外焦里嫩,不过回首当年,我也无病呻吟过,青春不就那么回事儿么
这么多年过去了,总有些事情你不愿再提。
额,这个确实可以帧帧截图当桌面。又是无法当面说爱你,新海诚童年一定在此类事件上受过打击。以至于反复重复这一话题。
少年时代的五秒心事,顶过成年的五个春秋。
每一帧都细到能截下做桌面TAT
画面是真的美不胜收,那种不知怎么就错过了的心情也真的是能够了解,抬头遥望天空时也会不由想起这部动画,只是,并不想过这样惘然若失的青春啊。http://v.youku.com/v_show/id_XMTEwMjg5NTY=.html
人生中那些无可救药的美丽哀愁与残酷现实
他还是适合短片。这画面已经好到及至了吧……
日本人名就是难记。。我第一遍看还以为讲了三个故事。。。后来干脆从头又看一遍,,,
听到一个13岁小男人温情脉脉又脆弱又煎熬的内心读白还真把我恶心到了……