刀剑神域 爱丽丝篇

剧情进展毫无吸引力，我从第一集看到第 23 集，我就一直在期待一场像样的打斗场面。可是呢？每次打斗就像奥特曼发一束激光就结束了。真的，毫无看点。刀剑神域，刀剑神域，没有漂亮的动作打斗，愧对系列的称呼。

卡迪纳尔是智商退化到什么地步，才会相信祭司会放过三人组？不敢对组成剑兵器的 300 人下手，于是送死。然后，让城里的几万人等死，卡迪纳尔简直逻辑鬼才。看到这个剧情，悲伤感受不到，我心里甚至想笑出声。

话说，桐人是进去治疗的吧。没有人监控一下吗？出了状况怎么办？亚丝娜要哭死。

坐等 24 集打我脸！

本来看不看第三部还是很犹豫的 还好还是看了的。第一集的设定不是震撼的那种 是那种简简单单 三个人从小一起长大 虽然简单但是有很真挚的感情。其实很喜欢尤吉欧这个角色 从一开始爱丽丝被带走时一动不敢动 到为了徒弟打破禁忌砍俩破烂贵族 是有了些成长的。他很爱小时候的爱丽丝 但是也很压抑着自己 在面对祭司时候的动摇 到最后为了守护 化成一把剑 不管自己碎裂也要达成自己的目标。喜欢他的原因是 他有点像我 在面对困难的时候起初是害怕恐惧的 但是他战胜了自己 让我也有了战胜自己的信心。有尤吉欧的op ed总有种悲伤的基调 果然最终……但是他小的时候三个人的记忆 成为修剑士保护徒弟的记忆 最后变成剑和祭司抗衡的记忆 都会被大家记得 其实是个 善良 最终勇敢的孩子。爱丽丝小的时候好可爱 长大了 有种坚毅的感觉 最后决定反抗 让人也很佩服她。桐人在爱丽丝篇真的是和周围人不一样 不会遵守规矩 而是会打破禁忌目录做自己认为对的事情 还是会想帮助别人 还是会很努力 他和尤吉欧的感情好让人感动……尤其是尤吉欧那部分的记忆 其实是桐人……后来和爱丽丝掉落攀爬 也是很帅的w最后二刀流出现了 黑衣装备也出现了！虽然也有过犹豫 但还是那个温柔强大的他。小蜘蛛和图书管理员也真的太好了 就是很善良很温柔 很爱这个世界 爱真的是 太好了。最后……看爱丽丝篇其实有启发到我 让我也想摆脱过去的自己 想变得不一样 主要是大祭司那里 她说爱是支配 是统治 其实我最开始听到的时候觉得是荒谬可笑的 但是细想自己曾经的一些做法 其实是很彻底地贯彻了祭司的这个观念……真的总是想管束别人 而自己却没有发现。尤吉欧说爱是付出 是给予 我开始思考我多久没有对别人付出了呢 总是还没有付出就要求有很多回报 这其实是不现实 不平衡的……一部动漫可以带给我思考 让我改变自己 意义也是很不同的

在开始读之前，我想问一下各位，你们在期待一部经由原作而改编的动画的时候，认为一部“原作改类作品”，应该要具有一些什么东西，或者说怎样的改编水准？以这个为引子，我们来认真的探讨吧，从一致好评一路走低，到底这部作品为何辜负了观众的期待。

一直以来我是很害怕刀剑出第三季的，因为原先两季和序列之争的导演伊藤智彦，在拍完第一部刀剑之后，其对剧情节奏把握的水平直线下降，第二季出现了山洞聊天拖三集，每一集都可以从头拖到下一集再展开这样的现象，在序列之争里面甚至出现了近乎敷衍的百层boss屠龙刀，砍怪如同放烟花这样的故事高潮，把原本足够有人格魅力的两个反派瞬间被压缩了个干净……远不及我想要的效果。

原本以为伊藤会继续做下去，结果在第三季的新监督是小野学（小野学导的最卖座的两个作品一个是魔劣一个是境界上的地平线）是一个实力还不错的监督，看来a1完全明白刀剑神域是个什么样的作品风格，把他给叫来当监督。地平线的小野学实力很不错，使得我在最开始的时候并没有过于担心。

现在我想错了，我居然只用监督这一个职位是谁，去判断整个作品的好坏标准，实属可笑。在这里我也要跟伊藤智彦说一下对不起，第二季的问题并不能全部压在你一个人身上。至于问题到底是什么，为什么会出现这样的问题，我们放在接下来的内容上面细说。

Chapter1：动画独有的魅力是什么

动画的独有魅力有三个，一个是镜头语言，一个是音乐与画面的氛围渲染，一个是剧情的节奏和表现手法。——b站up主天堂

回来聊到动画本身。我是原作党，严格来说是“对于动画化有比较高要求的粉丝”。一个导演如果要带领一个制作组要去做一个“原作改”动漫，应该要注意些什么？

B站的一个叫天堂的up主曾经说过“改编动画的水准大致可以分成五个等级”

1. 魔改剧本压缩剧情，随意删减内容导致动画党原作党都不满意

2. 整体按着原作来，但是为了动画篇幅删减细节部分，导致看着别扭，想传达的东西根本没传达出来

3. 完全按着原作走，原作怎样就怎样，但是精彩不精彩完全依赖于原作

4. 能够通过好的音乐，节奏和镜头语言为原作的故事和人物润色，让动画展现出小说漫画无法表达出来的独特的魅力。

5. 取其精华，去其糟粕，知道如何控制节奏，用优雅且有匠心的改变把原作的缺陷也给优化，超越原作。

我的观点接近于第四/第五种。

假设导演是我的话，我认为最重要的就是和原作想传达的思想契合，把原作深刻的描写，或者部分地方巨大的优点给表现在画面上，再把原作的缺点做出回避或改正，做出动漫该有的独特的特色。文字上面的东西不可能完整的通过画面来表现出来，就好像你不知道怎么去想象“犹如迷路孩童的微笑”一样，那么就应该取其精华去其糟粕，展现出动画的魅力所在（看书可看不到漫天星辰还有流光似水吧）。在这方面的优秀例子，我推荐《冰菓》，读完了原作之后我发现其动漫的改编无可挑剔，他们准确的抓到了绝大部分的优点，并且把部分原作中比较沉重的部分，用他们独有的理解方式，变成了乐观向上的单纯感情。

《冰菓》第七集片尾，制作组将原作的“兄弟姐妹其实没有那么美好”，重新描绘成了“这份亲情并没有你想象的那么糟糕”

这里所举的例子，重点突出了“改编类作品”的“改”字。在保留原作优点和味道的前提下，融入制作者自己的匠心。

第一个这绝对不是单纯的把文字改成画面，把对话改成让声优说话这么浅薄的改动，我们作为观众，希望看到的绝对不只是“自己喜欢的角色可以动起来”这么简单。

如果将影片比喻一个文学作品，那么导演/监督和编剧即为作者，而摄影/分镜则是摄影师手中的那支笔。——B站up主电影核心

接着就是动画本身了，从这里开始就可以与所有类型的作品相比较。这里我提出一个名为“镜头语言”的一个概念，放在动画里面就是“分镜”，电影里面则是摄影角度，如何拍摄。无论方式是什么，都是“观众所看到的画面”， 我们作为观众，会看到作品的画面，看到画面，就会从画面上读出信息，我们看到什么样子的画面，就是分镜所提供给我们的镜头，都是制作组想要给观众看到的东西。战斗画面就应该足够有张力和动感，肉眼就能感受到冲击力和破坏力，在提现感情戏的时候要给足面部表情和不同样的角度来体现目前这段感情是欢快还是沉重，思想应该早就已经在画面上被表达出来。很多人会很浅显的认为，画面是经费堆起来的，有经费有钱就会有更加优秀的画面，但是，空有一个画面，没有表达的传达的内在的话，再大的制作也不过是虚有其表而已，很多时候有好的镜头语言的作品，经费要求不一定高，但是剧情一定深入人心。

来自《东京残响》第一话，表现一个疲惫冷淡而万念俱灰的内心，只需要一个这样的侧面的眼神，这就是镜头语言的魅力。

镜头语言是一个十分优雅的东西，通常在电影里面是导演+摄影师连携构思，番剧则是监督+分镜，因为国情原因，欣赏过《东京残响》的人应该不多，但是大家应该都曾感受过镜头语言的魅力，比如《你的名字》的彗星坠落，比如《进击的巨人》的立体机动，比如《fate zero》的英灵召唤，还有《边境杀手》结尾的黄昏进攻，那些都是镜头语言的优秀体现。这些画面，每时每刻都体现着制作者的匠心与情怀，动画的独有魅力会在你爱上任何一个片段的时候深深地印在你的脑海里。

制作分镜就犹如创造整个影视作品的骨骼和肌肉，最终的成品润色如何都只是分镜外面的修饰。在动画业影视业最后真正胜出的，总是那些能给观众创造一段难忘的记忆的，更懂用画面和观众交流，更懂用节奏影响人心的作品。——b站up主抖抖村

怎么去“改”作品，怎么去划分剧本，制作分镜，都是一部动画在开始制作之前，必须经过的流程。一部动画总共xx集，想要在每一集里面改多少内容，要在多少分钟里面塞入多少东西，分集应该怎么分，应该把故事的高潮放在哪个地方，哪一集哪一段是重点，总共要改多少内容，这些应该都是监督/演出/编剧/分集应该努力做的事情，一个动画的剧情水平如何就取决于他们，这个是动画制作初期所决定的工作，同时也是最重要的工作。

分集和分镜分的好的话，热血片就会每一集都有爆点，看的带劲，而且会有看下去的欲望，文艺片则会把观众带进他们的叙事氛围，会对故事节奏产生一种隐形的依恋，犹如随风扇动翅膀的蝴蝶。如果做的不好，通常就会让人感觉到剧情拖沓，非常累，觉得一集好像什么都没发生就过去了，侧重点不明，之后失去继续追剧的热情。在改编作品中，所谓全面布防不如重点布防，所以才会有对于原作的修改，突出必要的，舍弃不必要的或者优先度不高的，实现剧集区分和分集。在这一刻，镜头语言，音乐，上色，气氛渲染，都会在其中绽放光芒，连续的画面组成一段故事，声色的聚集组成观众难以忘怀的时光。这就是不被制作经费所束缚的，独特的匠心与思维组成的情怀。

来自纯文艺片《紫罗兰永恒花园》的第九话17：10-21：50段落，顶级的叙事节奏，分镜、音乐、环境渲染和镜头语言，以后如果这个文章变成了视频，我会系统的概括这一段的惊艳与优雅。

以上，就是我对于“动画独特的魅力是什么，应该怎么做”的具体论证。

至于“突出必要的”的必要是什么，比方说刀剑三故事的小说，尤吉欧和桐人准备离开村子踏上修剑的旅途时，，有村民提出了时间顺序上面的问题，应该由他年长一些的儿子率先离村学习剑术，桐优二人不同意，所以在当晚的篝火晚会上面，尤吉欧参加了一场公开决斗，在决斗中，尤吉欧靠着自己的理解，领悟了桐人在先前从未教过他的“斜斩”，击败了对手，最后成功一起离开了村子。桐人震惊于那一幕，心中感慨“日后你一定是一个了不起的剑士”。这一段重点突出了主要人物的塑造，尤吉欧的巨大潜力与对于剑术单纯的认真，都体现在了这一段故事里面，这一段就因为“突出了故事发展和人物性格塑造”，成为了“必要”，而且对于后续故事的人物塑造也会有巨大的帮助，应该被放进分集里面重点突出……

突出？真的在里面？

现在动画党应该就开始呆滞了，我为什么从来都不知道有这个情节？

从这里开始，细致的指出刀剑三存在的严重不足。

chapter2：刀剑到底缺失了什么重要的东西？

（因为要去学校，半月更新一次，6/1号左右会继续将这个影评补全，请期待我的表现，至于为什么最后我给打了一个2星，标题的“浮夸而盛大的商业化背后的，行业与创作者的悲伤”到底是什么，也放到两周之后为大家解读。）

本季也可以是整个系列特效经费投入最高，气势也是系列最强的，却是整的最“差！差！差！差！差！”的（都不知道该怎么形容了），粉丝们，在圈内自己商业互吹，抬分没意义，糟糕的新作阻止不了你们的热爱，但也别让热爱蒙了你的眼睛。

剧情拖沓，是真的拖沓，排片充斥的断层感就跟直接复制产帖的PPT一样；套路刻意，真的太刻意了，都不加修饰的那种；这也导致角色们也一直在尬演，尬的我能感觉到角色心里也是一万个“草泥马制作组”。

整部作品给我的感觉就是——煎熬： 整整2年的制作，这种呈现让人觉得制作方早已经放弃思考手离键盘的，连应付都懒得应付的态度去对待这部作品，煎熬得只想快速结束这次制作赶紧走人的冲动。 由一开始的带着热情意气风发的制作，到最后只想快速逃离的煎熬，真是讽刺。

刀剑神域小说的核心是uw篇，如果说前面的若干篇章是铺垫，那么uw则是全方位的展开，真正展示了作品的内涵。可动画只看到了uw篇的形式，没有理解内涵，于是按照记流水账的方式照模照样拍的动画就如同鸡肋一般食之无味。

摇光作为真实和虚拟的人，组成的社会

uw世界中每一个人，都是真实的人演化过来的，其全部意识的载体是一个小方块（好像叫fluct light？）。在内容上，它包含全部的人类意识和情感，是真实的。而在形式上，他仅存在于虚拟的世界，全部意识的实践范围是虚拟世界，全部认识的来源也是存在魔法的虚拟世界。除了大祭司alicization之外，这几百万的意识自出生至死亡都离不开电脑模拟的uw，且这个种群已经繁衍生息了几百年，好几十代之久。

而这时，作为一个认真的读者，就一定要好奇两个问题，一个是作为个体的人的意识是如何认识和理解那个世界的，另一个则是这些人们组成了怎么样的一个社会？而也许，第二个问题会比第一个问题更复杂和有趣。作品中，我们就是以误入这个世界的桐人的视角，来回答这一问题的。

桐人遇到的第一个人是优吉欧，在与优吉欧的对话中，他很快明白了作为npc的优吉欧绝不是程序和代码，而是真真正正的人。而明白了这一点后，优吉欧和其他人的行为规范——禁忌目录以及天命等，作为uw社会的核心组成，也被正式的提了出来。于是，桐人和观众就有了一个目标，作为世界秩序核心的禁忌目录怎么约束人，它从何而来？处于核心位置的真理教会在社会结构中扮演什么样的角色？前半篇在社会中扮演不同角色的人相继登场，桐人从优吉欧身上和其他角色身上两方面寻找线索，接近事情真相的过程就是对这一问题答案的探索。

然而动画从刚开始就表现出了在处理这一核心问题上的平庸。它既没有引导观众产生悬念，也没有表现桐姥爷的探索过程，仅仅满足于对世界的解释，把该有的剧情堆在一起写了出来。就这样小说变成了词典，再精致的画面，再好的人物都不能掩盖其内容的枯燥和无趣。这一问题从头至尾都存在且没有被解决。

刀剑神域 爱丽丝篇 (2018)

7.3

2018 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 小野学 石川俊介 飞田刚 嵯峨敏 木村宽 高桥贤 / 松冈祯丞 户松遥

《刀剑神域》所涉及的VR、AR概念以及完全潜行技术无疑契合了人类社会未来的方向，具有非常强的前瞻性和预见性。 只要能够在脑科学领域和人体交互技术上取得突破性进展，《刀剑神域》中的一切完全都是可以实现的。 并且，世界观的设定极大地拓宽了人们常规的对于“世界”和“现实”的认知，如果片中设定成为现实的话，那将会大大丰富人类生活的“纬度”和“层次”。 当然，这一切不光是技术问题，更深层次还涉及到伦理道德等问题，但本质上还是哲学问题——甚至是唯心与唯物之争。 而全片的核心命题便是“事实与真相究竟是什么”。但作者在对这一命题的探索和解答上明显还是拘泥于当下，或者说，是为历史发展的局限性所累。 但不得不说，《刀剑神域》至此与《黑客帝国》有异曲同工之妙。

值得一提的是，第三季中设定的“摇光”概念，无疑是一个非常大胆的猜想。如果这个思路进一步拓展的话，人类也许能够破解“灵魂”之谜。 总的来说，《刀剑神域》是一部非常优秀的科幻作品，具有非常强的哲学意味，并能够引发人们对“自我与世界”的深刻反思。