少女与战车 剧场版

作者： mjn

《少女与战车 剧场版》是双分镜三演出的阵容，监督水岛努和小林敦，两人负担全部的分镜；这两人加上藤井辰己则是负担全剧的演出。


所以在全片中，小林敦和藤井辰己两人可以称为水岛努左膀右臂般的存在。在这三人的指挥之下，本片从脚本变成了画面展现在我们面前。

小林敦：基本上负责了所有的日常部分

首先是小林敦，他是在TV版的时候就参与制作了，负责了3、6、11集的分镜演出，TV一共12集的动画直接负责四分之一，另外小林敦和水岛努关系很好，经常能在水岛努监督的片子里面看见小林的分镜演出回。所以这次也在水岛监督一句话的拜托下，就接下了剧场版的工作。

小林是个年轻演出，第一次参与剧场版的工作，相当与TV版，剧场版的时间和工期是宽裕了很多，所以这次是想发挥自己全部的实力。最初着手的是日常部分的分镜，日常部分的特点之一就是角色众多，需要讲究的点就是人员的位置分配，尽量把有台词的人物放到前面。


他觉得画那些个性突出的角色比较轻松愉快，比如当接到会长废校的通知之后，大家都慌乱了，这时候副会长的小山（CV：高桥美佳子）就站出来，让大家回去准备离校。体现她个人的作为副会长的责任感，这是之前没有过的，小林很喜欢这个场景。


另外在决定废校之后，全员是转移到了林间学校。虽然废校是很悲伤的事情。但是学生们并没有表现得悲观，整体像个合宿，学生们对此还是很兴奋的，气氛非常愉快。


而且也只有这个机会能表现那些非战车队的大洗女生，所以也是非常有意识在表现她们。



另外西住姐妹的回想场景也是小林负责。这里有几个非常特别的背景动画镜头。


水岛监督也和小林提到过这几个镜头会不会太冒险了。因为其他场景从来没用过这样的背景动画，但是小林认为这个场景非常重要，为了突出姐妹情必须把这个场景的特殊性表达出来，所以一开始不单单是背景动画，小林还指望作画班把坦克也画了，因为这个型号的坦克就出现过这样一次，单独做3D模型也有点浪费。


不过柳野率领的3D班意外给力，直接把3D模型做出来了，所以最后还是以3D形式展现了。

另外和TV版一样，小林敦负责了大战的前半场的分镜演出。对于原画师自发性的对于分镜的加分小林印象也很深，比如桑德斯被攻击的场景（下图），这个镜头中人物一边在转主炮的同时被攻击了，右手的动作和镜头右边的主炮是同步的，这点非常严谨。


相对与TV版，剧场版中很多时候战车中弹之后，车内人物的晃动方向是根据中弹部分来画的。TV版中可能是时间所迫，很多情况只是单纯表现战车晃动。

3D班还有给力的一点是把很多爆炸的场面给包了，600mm卡尔臼炮的炮弹爆炸本来是预定给作画班的，但是因为3D监督柳野特别擅长爆炸特效，于是把这个也给做了。


藤井辰己：以粉丝的名义参与制作

同样作为演出，藤井辰己则是首次参与《少女和战车》，他当初是《少女和战车》的粉丝，在《现视研 二代目》的片场第一次遇到水岛努，就表现出作为粉丝的热情了，于是在《现视研》的工作结束之后，水岛努就向他透露，剧场版已经决定做了，问他之后有没有空，来不来参与剧场版的制作，作为粉丝当然没有推辞。

最初负责的是日常部分的演出，因为角色多，比如校门的场景，一卡俯视的layout就检查了三天。


30多号人，每个人都有动作，分层，扩大作画，一卡就分装了一个箱子。小林敦的分镜也是做了非常多详细的人物演技动作指示，这也是原因之一，因为是剧场版，预算时间更充裕，staff们也是想把人物给动起来。

另外藤井负责了本片开场部分的演出，本片演出的还有一个特点就是每辆战车都有其独特性，战车都是根据这些独特点来行动的。不过藤井作为第一次参与，对此方面还是属于纯学习的状态，具体如何表现还是交给了监督水岛努、总作监杉本功和3D监督柳野来负责。藤井主要负责背景和车中人物演技。

整片后半场藤井负责了校长室到转校生合流开战前，以及游乐园战斗的后半。当然也是非常幸苦的，在看脚本时就能感到压力了，比如摩天轮、过山车这样的场景，本身就难以想象。不过还是幸亏3D班太给力，用3D layout实现了很多手绘作画难以表现出来的镜头。比如在过山车上的非常有临场感的主观镜头。

<图片13>
藤井也是第一次参与剧场版动画的制作，对他来说也是一次转机，第一次能无顾忌得发挥自己全部的实力，同样也是第一次体会到3D能做到这种程度，也是非常棒的学习经历。

作者：酱牛腱
封面来源：《少女与战车》剧场版

《少女与战车》获得如此惊人的成绩，音响方面的努力功不可没。所谓音响监督的工作，那便是作品中的“声”与“音”的演出。影像作品的音响氛围台词、音效、音乐三大要素。而动画之中，三个要素由专家各司其职。台词由声优担任、音效由音效师担任、音乐由则作曲家担任。而录音现场的混音师则负责整合这三种声音的素材。而音响监督的工作就是在监督的授意之下，对于以上各个职位进行管理，制作动画作品的声音。而所谓监督的授意，由于监督的个性不同和作品风格不同，自然会导致他们对于声音的追求方式也不同。但是音响监督的工作内容本身并不会有什么区别。

扩展阅读：长崎行男谈音响监督

《少战》作为水岛努监督第一部原创作品，其主题是《战车和美少女》，本片的音响监督岩浪美和听到这个主题时第一反应是“什么鬼”。直到他了解企划内容，阅读剧本和分镜后才明白水岛监督的意图。据他所提，在第一话的音画合成作业完成后，整个录音棚陷入了一脸懵逼。录音人员感受到自己做出了一部奇葩的作品，对于世间能否接纳很没有信心。而这份疑虑直到第一个高潮，第四集的大洗一战才被拂拭。岩浪相信这部作品一定能够为观众所喜爱。

TV开始制作前，岩浪和音效师小山恭正，混音师山口贵之以及水岛监督一起开会确认《少战》的音响制作理念。水岛监督表示这片按《拯救大兵瑞恩》来，岩浪说OK，会议瞬间结束。岩浪表示所谓的按《瑞恩》来是指对于音响的思考方式。现实中的战车只会有巨大的引擎音，和大号拖拉机差不多，总之就是一个闹字。水岛监督说按《瑞恩》来的意思是“你们要提高一下用音响糊弄观众的水平”。《拯救大兵瑞恩》常被拿出来举作音响效果真实的例子，但其实不然，《瑞恩》该夸张的地方弄得非常夸张。比如说诺曼底登陆的戏码，那些子弹划过空气的音效和子弹击中地面人体的音效全都被夸张化了，其目的是为了主张战争的痛苦和恐怖。使用音响的夸张对于需要主张的内容进行强调，这就是《瑞恩》的音响制作方式。《瑞恩》中同样也有战车戏，有一段战车追杀主人公的场景，那里的摄像机放在低位置，音响则强调履带的巨响。这就是配合场景来让人“觉得”声音非常现实的糊弄方法。

于是在这个理念指导下，《少战》的音响团队对于所谓的“糊弄”带有很强的意识。他们有意回避日本影像工作经常使用的一个概念“真TM现实（クソリアル）”。这个概念指的是太现实的表现未必看着爽，不能盲目使用《少战》团队虽然也有收集实际的战车音效，但是只是拿来做参考，基本没有实际在片中使用。影像所配的音效依然以夸张为主。他们表示开手枪他们配步枪的声音，开步枪就配机枪，机枪就配大炮。

然而既然以《战车和美少女》作为主题，除了战斗之外，对于美少女角色的描写自然同样重要。幸而水岛监督是非常擅长在兼顾画面和声音的监督，他在分镜时就会考虑好对话和炮声的搭配，不至于位置重叠导致台词听不清楚。音响团队只需要根据监督给的画面进行音响工作即可。而这直接表现为片中的炮弹有礼有节，凡是说重要台词的时候，必然不会有炮弹轰中来搅局。而岩浪顺便也抱怨其他作品的监督很多就没有这么细致的考虑，经常出现一边发必杀一边说话的情况，最后到合成的时候再来求音响团队把炮声放大点儿，然而由于会盖过台词只能不了了之。从这对比可以看出水岛监督掌控全局的厉害之处。而水岛监督对于音响的管控不仅于此，他的演出能力的高超使得他能够兼顾台词的节奏感乃至作品整体的节奏感，他监督的作品镜头切换时总有一种独特的轻快感觉。而水岛监督更是会对音响监督的选曲工作，也就是根据画面选择音乐的环节进行管控，这十分方便音响团队的作业。而水岛监督更是擅长对重要场面进行镜头剪辑，以使音乐和画面有更好的结合的

回到美少女的部分，《少战》的声优选拔也是由监督主导进行。他当时的战略是尽量选取声音有特征的声优。由于本作题材的特殊性，作品中的通讯会使用无线电，无线电必然会削掉人声的高低频，造成声音的特色减少，不利于分辨角色。所以监督一上来就选取声音有特点的声优，以此作为对策，削弱这方面的影响。

而到了《少战》剧场版中，角色数量进一步增加，通讯量也节节攀升。故而监督从分镜出发，尽量使得本方角色的对话不通过无线电展现。举个简单的例子，A车和B车通讯，A车内场景中A车乘员说完话后，镜头会切换到B车内场景，让B车乘员的台词不通过A车内的无线电，而是直接从B车乘员的口中说出。这虽然会造成镜头数的增加，但是首先是不造成美少女的声音损耗，其次能增加美少女们的出场次数，简直是一举两得的好方法，非常贴合本作主题。而相对的，敌方的大学选拔队的通讯则尽量多用无线，这是因为监督有意对大学队的角色特征进行削减。实际效果就是大学队那么多人，看完之后除了爱里寿以外我们一个都记不得！想想也很正常，大学队除了跳级的13岁的爱里寿外，其他的角色都已经快20了，根本没有必要去记住她们！监督的意图我们懂。

说到本次剧场版的音响工作量，由于采用了5.1声道，相比TV的双声道等于翻了三倍。但是剧场版角色增加却并没有造成配音现场太大的压力。这首先是因为很多声优都已参与了TV配音，已经熟悉了本作气氛。而剧场版的剧情简明易懂，角色性格和作中位置也非常清晰，这使得新参加的声优一看脚本就知道自己应该如何融入。整个配音过程共有40多人参加，从早上10点开始，到当天23点结束，以这个人数和剧场版长度的配音量来说，一天搞定可以说是效率极高。而集合所有声优在现场一天搞定而非分头录制的配音方法，能够使得全体声优在配音现场产生共鸣，越多的人互相配戏能够使得演技中所蕴含的热情得到进一步的提升。

进入音乐的话题，本作的TV给人以进行曲的印象，而剧场版则为了使音乐与剧场的规模相匹配进行了重新编曲，其中一个手法便是增加了弦乐器的份额。故事开头的友谊赛场面，其概念是明朗而快活。故而音乐选取了TVOP的管弦乐版，以及其他一些既有音乐的编曲，用以传达一种和睦温情的气氛。而和大学选拔队的决战则使用了新的旋律，音效方面也使用了比过去更为强大的炮击音和行驶音，用以展现敌人的强大。而为了比TV的音效强上一个台阶，其结果就是新登场兵器和战车所发出的声响基本变成了科幻风格。然而这也是没有办法的事情，毕竟无论T28超重型战车还是卡尔臼炮都是未投入实战的兵器，它们所发出的声响没有任何人听过。为了让它们的声音听起来足够强大，音响团队可以说是绞尽脑汁。

而对于不同场景中的音响处理，岩浪表示友谊赛所在的城区和大学选拔战所在的游乐园的回音残响等处理基本不存在区别。反倒是TV中真理一战，雪中战斗对于音响要求很高，因为雪有吸收声音的效果。所以当时音效师小山为了让雪上的炮击音和行驶音也能展现出足够的迫力，可以说是冥思苦想。相比之下剧场版这方面的困难并不多，最大的挑战还是巨大的工作量，以及声音的种类。比如决战中出现多次的钢铁摩擦地面，以及云霄飞车上的金属摩擦音。小山表示他已经把一辈子的金属音都用完了。而这金属音的选取实际上是剧场版很大的考验，原本音响团队曾经犹豫过：金属音听着太过刺耳，未必适合放太多在片中。但是《少战》的特殊性在于战车战斗部分占据极大的份额，毕竟全世界范围内很难再找出一部几乎全片都是坦克打打打打一个多小时的作品了。如果音效的种类不够，就很容易让观众有腻烦的情绪。而那时给予他们灵感的就是制作当时上映的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。这两部作品的故事其实非常类似，疯狂麦克斯为了夺回乐土而上街飙车上街打炮，《少战》则是为了夺回学园，上街飙坦克，轰轰轰打炮。音响团队决心把疯狂麦克斯作为《少战》的目标，最终决定不吝惜使用金属音等刺耳音效。

而除了《疯狂麦克斯》外，作中也有许多致敬其他作品的桥段，比如《1941》。《少战》的故事结构是西部电影式的，也就是和多年的敌人单挑。所以音响团队也为了配合作品中西部电影风格的场景，专门制作了战车经过那块区域的音乐。这也要感谢水岛监督的旺盛杀必死精神，其中最明显的就是片长从企划当初的90分钟生生给延长到120分钟，导致制作日程也只能跟着拉长。然而给到音响的工作时间反而减少，幸好音响团队的小山和山口都极为优秀，才能在时间内完成作品。而岩浪也感慨地表示，尽管这思想有点危险，但是这地球上最巨大的声响应该就是发生在战场之上，他作为一名音响工作人员，对于这部战场题材的作品感受到了价值。

而除了巨大的声响之外，这部作品的音响细节同样非常用心。毕竟《少战》这部作品撒了非常多的谎，战车道和学园舰这些设定有多么扯自不必说。作品中不管怎么开炮，顶多也就是受个眼镜裂开的小伤。在这些设定扯淡的大背景下，制作团队必须要在细节部分添加真实的要素，让谎言显得有根有据，否则很难对观众产生说服力。而音响方面对于细节的处理，最明显的例子就是由于不同战车的内部结构区别，车内回音模式也有所不同。而音响团队居然把不同战车的回音模式全都一一区分开来进行混音。不仅如此，根据角色在战车中的不同位置，声音的回响效果同样有变。尽管这些细节变化观众未必会注意到，这些辛苦未必能得到直接的评价，但是音响团队相信，这些细节部分能够在无意识中影响观众对于作品真实度的评估。只有细节的积累才能使得谎言显得真实，而战车和炮击的巨响的迫力也会通过这些声音细节的对比显得更为雄壮。这可能是动画相对于实拍视频所独有的表现形式。

而提到动画独有的音响表现，制作动画声音中最难的就是省略。给画面上画出来的所有东西加声音并不难，但是全加会导致信息过多，造成画面中主次不分，使得观众注意力发生散漫。正确的做法应该是对于画面中的声音进行分配删减，而配置好的声音是可以对于画面的观看产生一定的引导效果的。

坚持着看完的，不是说不好，我是真看不太懂，也许在我心里，这种完全看不懂的片子，就是不好吧。
它到底想要表述什么？我大概是二次元文盲，看不懂，看不懂，看不懂人物关系，看不懂情节设置，看不懂思维方式，什么都看不懂，连BGM都听不懂。
不过有一点我很佩服霓虹国，动画片是真搞得好，虽然看不太懂，但不觉得尴尬，这是我在看国产动画片及其剧场版常常有的感觉，看不懂的日本动画电影却没给我这种感觉，好奇怪。

<图片1>
作者：酱牛腱

凌驾于TV之上的CG

尽管柳野启一郎一早便已听说剧场版将是30对30的大战，但是3D作业需要等到分镜出炉，所以一直也不知道具体情况。尽管OVA后他们使用的3D动画软件进行了升级，容量限制原本为5辆，在升级后增至8辆，但总计60辆依然是巨大的负担。

由于OVA时的新建的意大利战车建模时接受了军事顾问的指示，精密度显然高于其他的TV版战车模型。于是在得到剧场版充足的预算后，柳野决定着手对TV的战车模型进行升级。首先解决了特写时模型的棱角感，另外TV时发现的模型错误也尽量进行修正，最后则让军事顾问进行彻底检查。在此基础上，柳野将模型提高到足以承受剧场大屏幕近距离观看的细节度。

<图片2>
而对于新登场的战车，CG团队建模时的目标也并非以塑料模型为基础，而是对实际的战车进行参考制作。他们实际前往日本自卫队武器学习进行参观学习，分析研究实际的战车构造后反映到画面之上。

尽管作品中的战车的密度和细节，以及战车的细微动作已经提升到了相当的高度，但柳野表示仍留有一些遗憾。由于本片设定相当扯淡，故而画面为何获得说服力，需要压倒的信息量。而得自实际战车的细节为压倒的信息量提供了足够的基础。

角色也用了CG！

剧场版中出现了装甲侧裙的粉碎和玻璃破碎的场面，而大量碎片正是CG动画最不擅表现的场景之一。难点在于这些碎片连续几十个镜头存在于画面之中，造成管理上的困难。剧场版的分镜分为A-J共10个部分，发生战斗的A、G、H、I四个部分出现大量的损坏战车，这些损坏的战车和战场的破坏痕迹同样给场景管理带来很大的难度。

剧场版最后的战斗包括角色在内基本为全CG制作，柳野表示很多观众最后都没有发现角色的CG化，对他而言这是成功。然而他又别扭地觉得没被看出来似乎造成CG团队的功劳被抢。在一般动画中，远景用3D而中近景使用手绘的情况较多，但是《少战》剧场版并没有遵守这一点，既有远景手绘，也有近景3D。柳野表示不管是哪种方式，大原则就是不能让观众感觉到违和。

剧场版中战车战斗的速度并不一致，A部分的前半的动作极慢，G部分的演出也有意整体降速。而相对的，战斗后半的速度逐渐增加，直到最高速的I部分决战，水岛监督直接使用成龙的《A计划》进行比喻，采用武打片啪啪啪啪的节奏，单镜头的时间短切换快，以动作戏为主。而他更是把爱里寿直接比喻为《A计划》中的Boss罗三炮。

<图片3>
<图片4>
以战车描写角色的感情

由于出场的战车多为绿色，柳野担心难以分辨敌我。故而在战车的描绘方式上，对于战车的特征进行了比TV更为明显的夸张。比如让T28等有重量感的战车显得更重，让九五式和九七式等灵活的小车显得更加没头苍蝇。尤其是小车，水岛监督原本表示希望能把尺寸做得比实际战车更小，但柳野表示可以保持尺寸而单纯减轻重量，那便是使用动作进行表现。而九七式的时刻突击确实表现出了轻的效果。

而使用战车的动作表现角色的表情在外行人眼中看来或许比较困难，柳野表示需要总动员战车上的一切部件。把主炮下垂，或是让天线晃动就可以表现性格。毕竟迪斯尼可以用球体和方块就能表现感情，战车必须也可以。

而战车启动时的准备动作和履带的细小动作也追加了很多，由于TV版看不清的部分一旦换成剧场版的大屏幕就有可能穿帮。故而柳野在这方面下了很多功夫。另外开炮与中弹的特效也全部重做，比TV水准提高很多，特效取的是CG和手绘作画的中间位置。按从上从侧面做了多个模板后，和画面合成后让影像变得充满力量。

最后柳野表示，从3D的角度出发，剧场版的看点是开场时大洗城区内的战斗。背景大量采用了重新取景的成果，建筑物等景物的材质也重新制作，比TV显得更为真实，希望观众可以注意。

在《少女与战车》设定的舞台，“战车道”是日本少女必须掌握的一项技能，它的地位与“茶 道”“花道”并列，是大和抚子的必修课之一。但“战车道”与“茶道”“花道”有着本质上的区别，它有一套自己的竞技规则，从这个角度来看，它似乎更接近一 种体育运动，而非“茶道”“花道”那样的社交礼仪。

在《少女与战车》的架空世 界，“战车道”比赛是最受平民欢迎的一项竞技赛事，以至于平民们心甘情愿地将自己生活的城镇贡献出来作为比赛场地。当然，即使是在架空世界，平白无故地把 自己的宅邸暴露在炮火摧残之下也是不合情理的，在《少女与战车》的设定中，那些被炮火波及的房屋，将由政府免费为其修缮。

这似乎是一个物质极度丰裕，以至于需要用“战车道”这样的比赛来将财富挥霍出去的世界。在这里，政府建造了规模等同于一个中型城市的巨舰作为人们在岛外的栖居地，每一个中学都有数目可观的战车储备，了解战车、驾驶战车成为时尚。

但物质丰裕并不能掩盖这个世界存在的问题。少女成为战争祭品，战争的目的错位；陆上自卫队手握实权，政府被打造成反面角色。在前者，《少女与战车》就像是《空中杀手》的回响，在后者，《少女与战车》似乎又充满对军国主义的追念。

这个世界会是日本的未来吗？或者它就是今天的日本？

物质丰裕使日本人的生存空间被大大拓宽，在消费社会的刺激下，日本人可以动用物质力量自由追求自己的喜好，通过物质源源不断地积累，最终他们的喜好将在文化工业中脱颖而出，从小众走向大众，甚至被推向神坛。

但 在这个时代，被日本人树立起的偶像是什么呢？是[哔——]，是[哔——]，接下来，可能是《少女与战车》。这些偶像被推崇的背后，是深藏在日本社会的一大 隐患，它是无法用物质去治愈的。大众以近乎病态的执着追逐偶像，从而在被无限拉伸的时间和空间中重新确认了自我价值。这是物质丰裕背后潜藏的虚无。

回到《少女与战车》。它对日本社会的影射几乎无处不在。

一个观众的宅邸在比赛中被炮火炸毁，他却显得异常兴奋，身边的观众艳羡不已。当然，前面已经提到，这些被炸毁的房子会由政府修缮。但这个镜头的另一重含义，是大众对“战车道”病态的拥护。其实日本人对偶像无条件的信赖和崇拜，与此也并无多少分别；

代表美国势力的桑德斯大学附中派出C-5M银河运输机为大洗女子学园运送战车，主角们欢呼声响成一片。乍看之下，这组镜头反映的是日本对美国强盛的军事力量的崇拜，为美国高唱赞歌。实际上也能看出日本的自卑和焦虑，以及对物质的推崇和贪求；

大洗女子学园的战车道阵容被分为七队，每一队的特色都对应着一种在动漫爱好者中被极力推崇的萌点。这种角色设定的细分策略几乎已经见怪不怪，它富有针对性地直戳观众痛点，为可以预期的火爆做足准备。二次元偶像的设定已经形成一套规范；

博科熊是主角最爱的宠物玩具，它的形象本身就很值得玩味：一只遍体鳞伤的熊，动 物界的战五渣。尽管“战车道”比赛被抹去了本该有的残酷血腥，但在博科熊身上我们还是能感受到一丝战争的残忍。在战争中，弱者只会被一次次击倒，它提示我 们，任何竞争都有残酷一面。即便是一个物质极度丰裕的世界，也没有人愿意投资即将倒闭的博科熊游乐场。博科熊是被文化工业淘汰的失败者，它就像那些被淹没 在优胜劣汰原则下的偶像们一样。日本社会的虚无，体现在大众对失败者、弱者的毫不容情，在此基础上建立起的霸权，是物质丰裕压倒精神虚无的结果。

少女与战车的搭配，背后是虚无与丰裕的对立。而这自然不是日本社会独有的状况，它注定会像病毒一样在整个世界传播。

象征物质丰裕的战车，想必终有一天会碾过手无缚鸡之力的少女们吧。

本文摘自公众号：baimacd

作者：LIAR

作为一部以《少女与战车》之名的正统类战车战斗动画，“军事考证”这个职位可见占据了本作集齐重大的一部分。从战车的挑选到战术打法，战车的存在可以说相当于本作男主人公的地位。

铃木贵昭，于北海道大学文学部哲学科出身，曾参与过《最终流放》《强袭魔女》《GUNxSWORD》《银河机攻队Majestic Princess》等动画的相关军事设定、世界观设定、考证等，同时也是本季《高校舰队》的原案，其军事知识丰富，尤其在历史这块更加显著，《少女与战车》这部打着萌系背地里充满着浓郁军武色彩的动画有他的加盟可谓锦上添花、如虎添翼。


据铃木贵昭透露，本次的《少女与战车 剧场版》的脚本工作实际上是于OVA《这才是真正的安齐奥之战！》几乎是平行的，由于TV系列的吉田玲子为了忙剧场版的工作OVA这边腾不出手，而此前作为TV版BD/DVD的特典制作、每卷约10~15分钟的OVA也是由铃木负责，本格的“安齐奥之战”的重担也就顺水推舟扛了起来了。在TV完结之后便马上草拟了新作OVA与剧场版的企划，水岛监督给出的提案非常干脆“既然要做剧场版，就把TV里没能实现的都给做出来吧”。


剧场版制作之初，新追加的战车便有10种，TV版中连威武霸气BOSS级的八号鼠式坦克都拿得出手，剧场版不再拿出个大东西那肯定对不起观众，最终敲定了比鼠式坦克还要霸气的卡尔自走臼炮（后期型）与T28。英国十字军巡航战车则来自监督的指名。战车的挑选除了监督的个人喜好以外，其明显的特征也是挑选的关键，假如大量的T-34与M4谢尔曼混在一起，不是战车迷的话绝对分不清哪个是哪个，所以这种情况得尽量排除。


另外，水岛监督还提出了个非常无理取闹的想法，“让日本的双发轰炸机·银河登场吧”，你说你个战车动画非得要飞机出场，好吧。在铃木与制片人杉山洁的提议下，选择了陆上哨戒机·东海作为剧中监视转播用的航空机。


说到战术，剧场版的后半段对大学选拔队的战斗可谓是绝妙。战术的布阵从占领高地、卡尔的击破到游乐场的游击战，卡尔的击破与游乐场的游击战则完全来自水岛努监督的点子。在脚本会议的时候，桌上会摆着战车模型，铃木作为军事考证的工作就是把战况、各战车的弱点“比如M26潘兴的爬坡能力比较弱，所以这里的地形应该更加平缓”、攻略方法“T28如果不从下方攻击的话是打不倒的”等进行提示，利用这些模型让非军事宅的脚本吉田玲子把“有趣”的部分给整理下来，最终写进脚本里，最终画面上该如何行动就是水岛监督的工作。


在制作TV系列的时候也是通过这样的方式完成的，水岛监督还会把战斗用的模型上传到推特上。在剧场版中，战术的描写比TV系列来得更加“杂耍”化，例如知波单学园的鸭子气球佯装也是监督情有独钟的战术之一，甚至还把脚本阶段写作知波单A、知波单B的学生不知道什么时候给取上了名字。可见监督对这么一群“小鸭子”真是疼爱有加啊…


以芬兰为原型的继续高校队长一边弹着康特勒琴欢乐地演奏着《Säkkijärven Polkka》一边飘移突击的场面更是让人流连忘返。更让人哭笑不得是这3人的名字在芬兰竟然全是男性的名字，水岛监督也非常喜欢F1，能登麻美子配的米卡原型即是那位人称“芬兰飞人”，F1历史上七位成功卫冕世界冠军的车手——米卡·哈基宁。


剧场版的最终敌人大学选拔队伍使用的岛田流战车道也是“神出鬼没”。相对在撞击上没有优势的战车，只好确保对自己有力的地形，面对卡尔自走臼炮这个庞然大物，剧中仅有3辆小型战车进行挑战的场面，无论是画面上还是在剧情上都让人看得惊心动魄。