玻璃之花与坏掉的世界

玻璃之花与坏掉的世界这个动画引起我的注意只是近期，虽然我很早就听说过它的名字。在说感受之前，我还是需要进行自我检讨，“抱歉，在有渠道可以看到正版的前提下，我看了网络上下载的盗版。”

既然是剧场版，那么就可以作为电影来看待，整部电影的时间并不是很长，只有一个小时多一点，故事的设定与结构出奇的……怎么说呢……直接？

故事设定在未来世界，人类为了避免冲突开发了专属的地球管理系统 Mother ，并且把对于人类社会的管理全权交付给这个系统，以求绝对的公平和公正，然而随着系统的全面接手管理，越来越多的人类开始丧失了生存地位与空间，毕竟在绝对公平公正的电脑和机器面前，人类这种有感情并且容易受到感情波动而影响行为的生物是有弱点的残缺存在，所以主系统 Mother 开始将人类视为整个系统中的弱点和垃圾，甚至是病毒，与此同时，Mother 系统开始着手建立和构造“完美的人类”，建立的方法很直接，将人类生存和存在过的各个年代和地点，全部克隆并压缩存储起来，放到一个名为“知识之箱”的系统里，派遣两个杀毒软件，开始对“知识之箱”里存在的各个压缩的世界进行查毒搜索，遇到有病毒被感染的世界，将它们找出来并删除。确保“知识之箱”的系统安全。

然而“知识之箱”里存在有一个和主系统 Mother 联系的远程代理：リモ，两个杀毒软件在“知识之箱”里执行删除的内容并非真正删除，而是传递到了リモ那边，リモ把世界里存在的 Mother 认为”美好的东西“，包括哪些删除的世界里提取的有用的残骸全部收集起来，成为玻璃之花，待玻璃之花的花田足够富饶，一个没有缺点存在的，被 Mother 承认的 ”完美的人类”，就会就此诞生。

故事本身的展开就是两个“知识之箱”里的杀毒软件ドロシー和デュアル在执行“知识之箱”的系统维护和杀毒时找到了一个名为リモ的女孩，正如上面所说，リモ是 Mother 主系统的代理，负责收集人类世界的精华。不过一开始リモ是没有记忆的，在两个杀毒软件带领着リモ找寻她的记忆的时候，リモ也渐渐利用系统权限改写了两个杀毒软件的意识，她们有了感情，两个杀毒软件得知删除的所谓病毒其实不过是帮助 Mother 系统提取人类世界的精华的时候，内在的情感开始违抗主系统意志，违抗主系统意志的软件应该被リモ 这个管理员删除，然而リモ没这么做，而是把权限赋予两个杀毒软件，选择了删除自己。

最后剩下两个杀毒软件在“知识之箱”里继续存活，而リモ却已经消失了。

说白了，就是未来世界被电脑统治了，电脑觉得我们人类太辣鸡了，索性自己克隆了一个人类的世界，把里面的的它认为好的提出来，不好的删掉，然后打算用提出来的精华从新做个新人类出来。派遣一个管理员和俩杀毒软件在这个系统里挨个搜寻和提取精华。结果不小心系统里的管理员和两个杀毒软件成为了朋友，最后某日俩杀毒软件觉得这么动不动删除人类世界的行为太残忍，失控不听系统命令了，原本应该负责删除这两个不听话的杀毒软件的管理员选择了牺牲自己，并把自己的权限分给了杀毒软件，仅此而已。

我记得我前面说过这个故事的设定很直接。

为什么直接？

因为它直接告诉了你，这就是关于“人类”，”系统“，”杀毒“，”管理员“的故事，这个设定你会很容易想象，也会很容易理解，因为类似的未来人类毁灭由计算机统治的设定我们看到太多次，类似未来的人类社会被计算机虚拟化存在的设定我们也看过太多次，类似未来人类被计算机囚禁在虚拟的数字世界里而不得自知的设定我们也看过太多次，类似计算机程序在系统里为了美好的人类而去违背系统意志抗争的设定我们更是看过太多次。

亦或者……黑客帝国，Matrix，你总看过吧？

很多人说玻璃之花与坏掉的世界的剧情看不懂，其实我并没有感觉到有多么难以理解，倒不如说这应该是我看过的类似电影里最简单理解的了，它毕竟很直接的告诉了你，病毒与杀毒软件的关系，用词也是 Antivirus 和 Virus ，不存在任何的故弄玄虚。这对于一个日本的作品，尤其是日本的动画作品来说简直不能更难得，因为总比那些中二到极致的某些设定，故意把杀毒软件成为“守护者”，病毒称为“潜伏者”，执行删除称为“净化／超度／仪式”什么乱七八糟的其他玩意好得多。动画的主题也很明确，因为人类自己的所作所为，世界灭亡了，希望给予我们“珍惜眼前世界美好”的感触。

不得不说，虽然有那么点 Matrix 和“日本味儿世界毁灭科幻系”混搭的意思，但是姑且还算是完整和直接，作为一个科幻作品，这个作品的设定已经足够正常，并不能称得上什么“莫名其妙”和“可笑”。

那么为什么很多人没有看懂甚至给予不高的评价？我想…动画本身的企划，制作，乃至宣传，都有很大的问题。

先从标题说起，玻璃之花与坏掉的世界，其实可笑的是，玻璃之花这个概念在整个电影里出现的次数不超过三次，甚至到了最后你才可能从リモ找到的那个所谓的“花田”里花朵的样子得知那里的花朵原来才是玻璃做的。而坏掉的世界的概念姑且也说得过去，无论是真实的世界的人类毁灭，还是“知识之箱”里对于“感染”的世界进行消除，也可以称为是“坏掉的世界”，然而尽管如此还是很牵强。

啊，说到底我翻了 Wiki 和介绍才明白，这个作品的原案并非这个名字，而是被称为 D.backup [D dot backup]，而在这部电影送往美国上映的时候，它的名字又被改为了 GARAKOWA -Restore the World- ，只有在日文版，以及与日本关系紧密的中文版中，名字被改为了“玻璃之花与坏掉的世界”。

无论怎么想，我都觉得 Backup 和 Restore the World 之类的字眼对于这个故事的设定更加合适，这个所谓的“玻璃之花和坏掉的世界”更像是一群人为了追求一个好听，文艺，有逼格的名字而故意改出来的。我看了原本的设定以及最早公开的 Youtube 动画，不得不说充满了那种 V 家曲歌词里的气息，但是不管怎么说……你把他改成这个样子，总归还是有点不太好的，有种不上不下的感觉。

决定动画化的时候，人物设定找来了最为火热的画师之一かんとく，人称监督。监督的画风虽然我已经看得有点审美疲劳，但是对于不少 Fans 来说还是有很大的吸引力。当然，正如动画上映之前很多人想象的那样，かんとく的画风动画化绝对是一个很大的挑战。但是在此之前已经有了《变态王子与不笑猫》作为参考，包括我在内，感觉应该不会太差。

但是当我真正看到正片之后，我看到了一半，才赫然想起来……

“这…片子…是かんとく的人设？”

说实话，我从头看到尾，作画效果坦诚说还算不错，女主角也挺可爱，俩杀毒软件也挺不错，但是无论我怎么看，我都无法把这俩三个人物和かんとく的原画联系起来。要知道相比于这个，就算口碑烂到家的 JC Staff 做的《变态王子与不笑猫》里的人设也是姑且可以看出かんとく的影子的。

动画中有杀毒软件与病毒之间的战斗，作为一个剧场版电影来说，这可能是带给观众视觉冲击的好机会。然而这个动画在这方面的表现非常的……差劲。战斗中的场景缺乏大气感觉，也缺乏节奏感，很多人认为是制作方为 A1 Picture 的锅，但是同制作公司的青之驱魔师剧场版，乃至魔笛 Magi 和 SAO 的 TV 版的战斗场景都比这部动画好得多，然而对于《玻璃之花与坏掉的世界》而言，战斗场景在任何地方都谈不上什么“有冲击力”，要说那中间唱歌的两段都比战斗场景来的吸引人。

片子里的镜头切换非常频繁，正因为是动画，所以镜头之间的反复切换更凸显了短板所在，不断变换的视角让人头晕而且会有不知所云的感觉，一开始俩少女见面后对于大腿根部的各种看似福利实则非福利的特写让人莫名其妙，中间的过场很不解的使用了非常缓慢的黑色淡入淡出，让我甚至觉得是不是我的电脑显示器要休眠了。尤其是稍微有点感动的唱歌部分，却查了两段歌，后面那首似乎还没唱完……到了最后的高潮部分，画面的表现才正常了起来，但是却极大的增加了信息量，一股脑喷涌而出，你还没来得及消化，突然リモ就要格式化了，突然リモ就决定让出权限了，突然リモ就死了，突然就结束了……

若是按照这个流程看下来，让人不满真的是可以理解。

很多人说这个片子太短了，所以很多事情没交代清楚。而我个人觉得反而是前面的废话日常太多了，并没有很好的安排这 60 分钟，导致了这种前面“松”的想要睡觉，后面“紧”的理解不了的尴尬结构。动画里存在有大量的暗示内容，包括系统代号 Violet = すみれ = リモ的母亲这个内容，重要的关键词只是一笔带过，包括一开始的时间和跳转以及墓碑都是闪现级别的时间，若是第一次看根本不会注意，也很难会让人记得。更啼笑皆非的是片子本身是一个科幻性质的东西，但是在开头的字幕和系统的字幕上用的都是类似楷体一样的东西，毫无科技感，非常的莫名其妙。
　
除了片子本身的问题，在宣传上也有一定的偏差和误导。かんとく的人设，几个知名 CV 的加入，导致这个片子有了一定关注，就算是上海的上映会也以贩卖原画集和 CV 见面会而作为卖点。但却没什么人侧重与宣传剧情本身，因为单是从宣传海报以及かんとく的可爱风人设，还有 CV 列表里，以及那个简短的可怜的剧情概要，基本不会想象到这是那么一个高科技感觉的脑洞片，况且还那么短……短也就罢了，剧情还没编排好。

啊顺便一提，片子在剧情的关键部分交代的非常不清晰，模棱两可，リモ与母亲的关系，为什么リモ要改写两个杀毒软件，为什么リモ会以人类的身份进入“知识之箱”系统，为什么人类会灭绝，创造 Mother 系统的博士究竟是怎么样的想法？这些在片子里都没有明确的解释，所有人的口气都是推测，かもしれません（大概/或许/说不定）是整个片子里出现频率最高的话语，或许制作方想要用这种方式引人深思和遐想，或者引发话题，然而并没有什么卵用，看这个片儿的估计都是去看萌妹听萌 CV 的，对于理解这种风格的玩意真的是没什么兴趣吧。

百无聊赖之际我又一次去翻了 D.Backup 项目的首页，见证了这个设定从 2014 年到现在，从一开始到剧场版上映的点点滴滴。也了解到了更多的关于这个设定背后的一些东西，得知了这个项目从一开始就是一个关于计算机内部杀毒软件和系统还原的脑洞，随着设定的完善，也渐渐的有了本身的故事梗概，而到了剧场版决定的时候，梗概被描述的更加完整，但即使如此，原本一开始的设定的确很简陋。就算是完善，也不过是简单打了打补丁，看起来总会有那么些奇怪。要知道，直到这个 D.Backup 项目被确定要动画化的时候，放出的第一个 CM 的标题也是「D.back up」劇場アニメーション企画始動，那时候还没有这个奇怪的名字。

就好比哪儿蹦出来一首 V 家曲目，你愣是要把那首歌改成电影，除了找点无关紧要的东西往里面塞以外我也想不到什么别的办法，不过据说有一首 V 家曲还真的这么做了，只是结果如何我也没看并不知晓。

废话说了那么多，对于这部剧场版动画究竟应该怎么评价和看待呢？

本身的故事和设定并不算差，虽然战斗画面表现缺乏冲击力但是整体也不错，CV 也良好，音乐也算是难得的亮点，虽然有这样和那样的不足……

但是片子毕竟不长，我个人觉得，你看完后最差也不过是一个一头雾水和莫名奇妙，并且有兴趣可以多看点细节和其他人的解析去推测剧本姑且也算一种探索的乐趣，这种感受远远达不到犹如吃了屎一样恶心的程度，退一万步说，收收歌，收收かんとく的人设原画图，也算是一种另类的收获。

懂了吗？不是肉片和喝茶片并且看完不吃屎的动画，很少见啦！ 1 个小时而已，实在闲的话看看也不会少块肉啦。

虽然只是一个玻璃心之花和一个被玩坏掉的世界罢了……

很早之前被监督（カントク）画的海报吸引，等了这么久一看卧槽什么鬼，太失望了。
一开始就跳3个年份场景，每个场景就几秒啥也没交代，2064跳到2073就一句“limo,奶奶”，然后2073是一个丑到设计师不能忍的系统UI过场，然后又跳到2015，什么鬼，不得不说这电影监督分镜水平真烂。
然后人物各种崩坏，现在的国漫都比它作画好，你可以看得出人物肢体动作由于帧数过少而不协调，很明细制作经费和进度跟不上，全都砸在背景插画上了，确实旅游那段是唯一的亮点。
刚出时看了几分钟实在看不下去，于是等今天放假才在B站补完。嗯果然是部烂片，结局时大家都刷一脸懵逼，封面里这么华丽的花田连个全景都没有，而且一下就毁了...
故事我就不吐槽了，那些说看懂的就别秀低能了，一部电影大部分人看完都说看不懂故事讲了啥，两种可能，1是这是一部小众电影，制作艺术逼格比较高，2是这导演分镜不行脚本不行，说不清楚这个故事，你说这部电影是后者呢还是后者呢

   以SF的角度看这部动画还不够严谨，但其设定仍有很多细节上的支持，只看一遍多半会一头雾水。这里将看完可能会有的问题点罗列出来加以分析。
举例原片细节时已经以（分 : 秒）标示出来了。有兴趣可以对照着时间翻看原片。

首先列一个时间线，包含人物关系

2015 堇钢琴获得金奖
2016 堇去伦敦留学
20?? 堇与丹尼尔道森结婚，并生下女儿戴安娜道森
20?? 戴安娜结婚，并有了女儿莉茉涅(リモネ)
2064 片头的一幕，幼年的莉茉涅弹钢琴
20?? 丹尼尔完成ViOS的开发
2073 片头的一幕，葬礼，莉茉涅事故死亡
2100 戴安娜开发的地球环境管理程序mother投入运行
21?? mother开始实施人类强制缩减计划，同时构建知识之箱
2??? mother被删除，人类即将灭亡。

然后看问题

【1】 丹尼尔开发ViOS的目的是？
ViOS发布会的新闻报道中主持人说到该系统“寄托了妻子的心愿”(52:31)
而妻子(堇)的心愿并不是指钢琴，而是堇对杜娅尔说过的一句话“保护大家”(53:35)
丹尼尔初登场与堇对谈时表现出的志同道合，也是他跟妻子抱有同样的心愿的证明(51:48)
ViOS以堇(violet)的名字命名，全称 Violet Operating System，是一个操作系统 (00:58)，空有操作系统无法起到作用。
系统问世后三十年(左右)后，堇与丹尼尔两人的女儿戴安娜开发出了mother，是有.exe后缀的可执行程序(01:07)。mother正是运行于ViOS系统下的地球环境管理程序，“保护人类”这个心愿的执行者。


【2】 mother的开发者戴安娜怀有什么目的？
结局前某未露脸幸存者说“人类灭亡应该不是道森博士本意”(61:32)。这个说法背后也意味着一直以来很多人都对戴安娜存有质疑。关于戴安娜这位罪魁祸首戏份很少，台词一共只有两处，而且都说明不了什么问题，很多地方得靠推测。
那么假设灭亡人类真的是戴安娜的本意，比如伤心欲绝想让全人类给女儿陪葬之类的，这样一来让mother收集美好事物创造什么“理想人类”显然是多此一举。
进一步假设这个“理想人类”是戴安娜企图复活女儿的手段，那她便没有理由埋下格式化程序，感受到人类意识的威胁而不惜格式化知识之箱(56:09)，即证明了“灭亡人类”比“创造理想人类”的优先级更高，以复活为目的不可能会采取这种粗暴的保护措施。况且片中对“理想人类”的描述是没有任何自主意志的完全变成不同于人类的另一种存在，如果只是想复活女儿，在知识之箱复原出单纯的“人格数据”也比这种行尸走肉强多了。
既然“灭亡人类”和“复活女儿”两种可能都说不通，那么戴安娜多半没有恶意。女儿莉茉涅具体死于什么样的事故的无从得知，但从戴安娜在发布会演说提到mother有能力阻止类似事故发生这点可以判断，程序本来的作用既是同戴安娜父母的愿望一样--“保护全人类”。戴安娜开发mother的目的是承有父母的意志。而灭亡人类只是mother自己衍生出的意志。
关于继承父母心愿这点有一个证据：莉茉消失前有一段和堇的对话，当外婆向外孙女建议到“去问问你的母亲”时，镜头刚好给了三只一模一样的红色纸鹤（57:08）。在日本纸鹤有祈愿的含义，这侧面印证了堇、戴安娜、莉茉祖孙三代人都怀有同一个愿望。


【3】 mother的目的？
首先mother是在环境保全会议上中标的地球环境管理程序。(46:19)
即使两代开发者都抱有以人为本的目的，作为应标程序还是得优先地球。
环境变好了人的生活也会改善，两个目的本不矛盾。
mother让莉茉收集美好事物以创造“理想人类”的缘由片中并没有解释，推测一下大概是因为无法违背程序设计最根本的“为了人类而改善地球”这一目的而执行的迂回手段，既然目标计划中理想的地球不能没有人类存在，那便另行创造一种不会危害环境的“理想人类”。
保有最初目的，本末倒置地将人类视为实现目标的障碍。基本也就是AI造反类作品的惯用套路。不同大多作品中的一点是mother并没有采取任何极端的暴力手段，而是用温和的方式扼杀文明，使人类在一个缓慢的过程中自我消亡(46:38)。这里并没有详细的方式方法说明，当做基本设定接受就好，不必纠结是如何做到的。对本片而言人类灭亡的过程并不重要，重要的是有这么个结果。
结果就是人类意识到问题的严重性为时已晚，mother早已掌控了地球的社会、经济、环境、生态等重要命脉。人类敢删除她，也是抱着鱼死网破的觉悟。


【4】 知识之箱的作用？
知识之箱分为三层，一层是安装杀软的位置，美好事物组成的花田也藏在这里；二层是存放备份数据压缩文件的位置，是病毒出没高危区；三层是备份数据解压缩后还原成世界的位置。
表作用：保存人类历史与文化
里作用：隐藏mother自身备份“莉茉”，并在此收集美好之物用以创造“理想人类”
人类有办法删除mother，却不去对mother创建的知识之箱动手，很大可能是因为知识之箱是个人畜无害又内容丰富的图书馆。其中真实反映不同时期社会形态的备份数据是地球文明存在过最好的证明。万一人类真的灭绝了，它便是人类留在宇宙中最宝贵的遗产，有朝一日被地外文明发现了大概也会感叹唏嘘一番，意义有些类似旅行者号。


【5】 莉茉是什么人？
现实世界的“莉茉涅”很确定已经死了(46:20)，开场也有葬礼(00:48)。
网络世界的“莉茉”则是程序，她的双重人格则表示存在两个不同的编写者。
开朗的莉茉 (本名：莉茉涅)：
莉茉说过她是ViOS的核心程序(57:41)，属于系统程序，跟mother没有关系。一开始她想不起来这些是因为被mother篡改的后遗症。从片中屡次表现莉茉和堇的羁绊来看，写入莉茉多半是外婆的主意。至于目的那是出于思念还是出于对mother的防备心理就不得而知了。
冷淡的莉茉 (本名：mother - remote)：
是mother在原有程序上改写成的远程端(39:59)。作用是搜索数据找出并采集美丽的事物。莉茉有说过“收到终止命令前我都会继续收集美丽事物”(49:36)，表示她的行为是受命于mother，莉茉自己并不是mother。而她现在之所以自称为mother则是因为mother主程序已经被人类删除，莉茉是唯一留存下来继承mother意志和部分权限并继续其所未完成事业的程序备份(49:28)。
至于网络中的“莉茉”和现实中的“莉茉涅”的关系：
知识之箱内由mother搜集构建的备份数据世界里存在大量很久以前的人格数据，比如桃乐丝混入的那个欧洲家庭，以及与杜娅尔交好的那位2015年的堇，对于2100后的世界而言这些人格数据都是古代人了。由此证明了已经死亡的人也可以复原出人格数据，“莉茉”有“莉茉涅”的人格和记忆并不奇怪。


【6】 病毒是什么？
因为有系统预装杀毒软件，所以应该是存在传统意义上的电脑病毒。
不过片中出现的病毒并非真正的病毒，而是莉茉从各个备份数据世界中剪切走美好事物后剩下那些数据活性化后的状态(48:55)，活性化是指想要夺回被莉茉剪切走的玻璃花(50:47)，比如堇的人格数据不停地叫着“把梦想还给我”，就是因为她的梦想作为美好事物被莉茉采摘走了。(不过最后莉茉在消失前把花还给了堇(56:33))
莉茉为了阻止这些来抢花的数据而篡改了两位杀软娘(49:04)，于是活性化的数据便会被误判为是病毒，已被采集过的世界也会被误判为受感染的世界。由此引发了种种误删惨剧。
片中出现的各种怪物只是视觉化效果，判定为病毒所以看上去像是病毒而已。实际上三人在一场恶战后遭受攻击甚至昏迷都没有被感染(38:28)，因为这些怪物都不是真正的病毒，它们的攻击行为只为夺回玻璃花，不会感染程序。


【7】 为什么要安装两个杀毒软件？
俩杀软娘都是ViOS的一部分(57:33)，属于系统程序，不是那种买回电脑之后再安装的不同软件厂商的产品，所以不会产生过多冲突，反而因相互之间能有照应而效率大增，当其中一款杀软有被感染的可能性时，另一款便可以负责对其进行检测或清除。这点片中有多处表现 ，比如杜娅尔拜托桃乐丝清除被病毒感染的自己(37:10)，以及桃乐丝为杜娅尔作全身扫描 (38:27)。
虽然mother要利用她们消灭活性化的备份数据，不过也莉茉也提到过mother对她俩有所顾忌（56:22），所以才会通过版本更新来逐渐削弱她们。


【8】 幸存人类口中“最后的希望”是什么？
mother被删除直接导致社会机能停止运作，没有了管理软件使原本就岌岌可危的人类更加难以生存。但ViOS系统还在，只要有能接任管理工作的程序就还有救，此处话音刚落镜头就转向两位杀软娘显然是意有所指。
事实上结尾前杜娅尔和桃乐丝决定投入重建工作这种行为已经超出了杀毒软件的范畴，启发式引擎 Heuristic Engine很可能包含扩展更广泛功能的潜力。换言之早在丹尼尔与堇将两款杀软写进系统里时就留了一手准备，莉茉提到mother惧怕启发式引擎包含有“人类最后的意志”，那其实正是系统编写者的意志。mother之所以不惜格式化整个知识之箱也要消灭两位杀软娘的原因，也是因为看出了杀软娘身上有着善用系统拯救人类的可能性。所以“最后的希望”就是指杜娅尔和桃乐丝两人。




以上
我看了四遍，暂时能想到的问题都罗列出来了。
大部分都有细节依据，原片中含糊的地方则包含一些个人推测。
希望对想找解释观众起到帮助。

2016年1月9日，由Pony Canyon发行，A-1 Pictures制作的剧场版动画《玻璃之花与崩坏的世界》（之后简称《玻璃花》）在日本首映。而此次引发关注的是，在首映当天，本片在上海同步举行了放映会，声优花守由美里和种田梨沙也亲临现场。动画剧场版中日同步首映这一创举也让本片大受关注。小编也有幸在上海观看首映和见面会，对于种田大法的山呼海啸至今如在昨日。为了宣传这部作品，小编特别选取了现场贩售的《玻璃花》场刊中的本片制片人、Pony Canyon的石原良一的访谈进行摘译，聊一聊这部企划起步方式颇为独特的动画剧场版。

（文中虽有涉及剧情背景但基本不构成剧透，请放心观看。）

在访谈中，石原良一谈到，本剧场版的企划最早开始于2013年6月PonyCanyon举办的“动画化大赏”作品大奖赛，该大奖赛向全社会征集作品。最终由两位女性组成的创作团队“Physics Point”依靠《D.backup》这一作品夺得大奖，从而赢得了动画化的机会。而石原也主动请缨，要求负责这部动画的制片。

在制片人的眼中，《D.backup》最为适合动画化的优势在于这部作品的自由度。作品的舞台是电脑中的世界，而登场人物则是拟人化的程序，其魅力在于作品中表现的世界虽然表面上近在我们身边，但实际上却是真相不为人知的虚拟世界。作品设定中有一项重要道具：存在于电脑中的现实世界备份数据——《知识之箱》，石原认为这个“知识之箱”的设定有着很强的“扩张性”。“只要想象力足够丰富，就可以以其为基础，构筑多姿多彩的世界与故事”。

于是最后制片人的判断是只保留原作中的“知识之箱中的拟人杀毒软件们的故事”和主人公“莉茉”的设定，世界观的描写则全部交给动画的制作人员从头做起。而动画化大赏的评委中有着多家著名业界公司大佬，其中包括Production I.G和A-1 Pictures和J.C.Staff的高层，本片最后决定交给A-1进行制作。而监督则一上来就打算交给石浜真史，判断基准是因为制片人觉得石浜监督有着超出常人想象范围的创造力，更是擅长将脑内的世界在分镜阶段逐步扩张。而人设原案交给在男女粉丝中皆有极高人气的画师kantoku。至于关键的脚本，制片人希望能委托给长于人物关系性和感情线的脚本家，最终选定了曾为《Kanon》和《CLANNAD》担任系列构成的志茂文彦。石原很明确地表达了自己选择这些人员的意图，他希望要的是诱发观众保护欲的角色，和能让观众感动流泪的剧情。他认为从结果而言，这些要素也成功成为了《玻璃花》的个性。

在人设方面，除了女主人公莉茉以原案获奖作品的人物为基础，其他角色的人设方向都完全交给kantoku。而世界观也是在从脚本画成分镜的过程中逐步成型。

最终制片人表达了对于观众们的希望，希望观众们能够关注可爱女性角色们的故事——女性角色的表情非常可爱，而故事也催人泪下。对于故事背景设定较为复杂这一点，制片人表示看多遍一定可以理解，希望观众有机会能够反复观看本作。

看完制片人的访谈，我们可能不会有太明显的感觉，这位制片人谈及的内容中规中矩，没有太大的亮点。但是其中的逻辑非常清晰——选择这部作品动画化时，制片人所注目的是作品拥有极高自由度的世界观。

但是我们不由觉得有点奇怪，原作的《D.backup》明明是一部得到竞赛大奖的作品，结果制片人选择它时没提其他优点（虽然是摘译但小编并未有意省略这点），唯一提到的是世界观自由度。什么叫自由度？就是想干啥就干啥！而制片人想干啥呢？从他选取主创人员就可以看出，他的目的极其明确，要的就是高人气画师和催泪剧本和擅长构筑世界的监督，为的就是拍出“诱发观众保护欲的角色，和能让观众感动流泪的剧情”。

所以这里奇怪的就是，这部原作被看中的原因，偏偏是因为它没内容！原作是个筐，啥都能往里装，这个筐被制片人用来装他想要的东西——他希望使用的创作人员，他想拍的作品。看到这里任谁都会有疑问，这个动画化大赏到底是设来干啥的？

为了分析这个问题，我们来看看GIGAZINE日前所做的另一篇关于《玻璃花》的访谈，其中谈到了这个“动画化大赏”的由来。

举办这个竞赛的PonyCanyon虽然在动画领域曝光很多，但他终究是一家唱片公司，看过Anitama的日本动画商业模式的读者可能知道，别家做动画他们帮着卖碟。在这个背景下，石原在这篇访谈中提到，公司希望能够自行创作动画原作，故而新设立了一个轻小说品牌叫做《PonyCan Books》。石原认为，尽管别家有着众多的轻小说品牌，而Pony Canyon自己却没有。但是Pony Canyon在动画化方面有着明显的优势，于是公司决定设立这次动画化大赏，其目的就是为了向社会中征集优秀原作，并最终将其处理成动画化的企划。

顺便一提，除了大奖赛获奖作品动画化试水的《玻璃花》之外，新轻小说品牌Ponycan BOOKS发掘动画原作的企划也在顺利进行之中。自2013年12月创刊以来，该轻小说品牌原作的动画第一号作品终于在2015年10月，也就是上一季堂堂播出！动画的名字叫做《枪与假面》，非常有趣。

而早于轻小说品牌创立的动画化大赏企划，听着名头很响，但其实是由日本著名宅主播吉田尚记在与Pony Canyon高层闲暇聊天时提议的。“贵公司拍动画水平那么高，为啥不搞个动画化大赏自己拍呢？” 或许这个提议恰好与当时高层们老拍别家片也想自己拍拍的心态一拍即合，导致了动画化大赏的诞生。毕竟动画业界很多大项目都在酒席和麻将桌上决定，这并没有什么新鲜。

然而，以这种形式拍板的项目起步同样也不会有太明确的目的性。石原表示尽管这次《玻璃花》拍成了剧场动画，但是动画化大赏当时并没有确定要把大奖拍成怎样形式的作品。到底是拍TV，拍OVA还是拍剧场？或者拍段pv意思一下？石原表示当时Pony Canyon也是决定走一步看一步，“看看大奖作品是怎么样的再决定”。

这里我们再次遇到一个鸡生蛋蛋生鸡的问题：这个大奖赛设立来是为了选动画化的原作，原作的重要评奖标准肯定是适不适合动画化对吧？那么连最基本的动画化形式都尚未明确的情况下，评委到底又是根据什么标准来把《D.backers》选成大奖的？

当然了，这个质疑有点牵强，即使动画化的形式尚未决定，评委依然有着其他的评选标准。来看下该企划的提议人，也是比赛评委之一的吉田尚记对于获奖作品的评价：

“这部作品的创意在于能把一条灵感发散成无限的版本，这能够创生出各种故事的设定非常厉害！”

于是原作的得奖理由依然是前面提到的“自由度”，看中的就是你这个什么都能往里装的筐。但是你弄个奖搞那么大手笔，就为了弄个筐么？如果单单只是为了这么个松散世界观的创意，何必还上个奖，直接搞原创不行么？反正制片人对于这片该怎么拍都那么明确了。这个大赏的存在意义再次受到质疑。

但不得不考虑的是，近年来日本动画界景气一般，拍摄原创动画的企划可没有那么容易通过。尤其是之前提到的，Pony Canyon甚至根本没有自己创作动画原作的经验，在这种两眼一抹黑的情况下，制片人忽然跑去和高层说我有个原创剧场动画的案子想拍您给我个几亿耍耍吧，高层能点头么？根本不可能，制片人同样需要说服高层进行投资的材料。

于是在小编的妄想之中，这个向全社会广泛募集，又找来各位业界大佬进行评选的大赏，或许就是制片人用来让高层点头掏钱的会心一击：“领导您看这本子是投稿作品中万里挑一的，又有各位大佬把关，我们做起来有底气！”高层一看这大奖的排场好像还真是那么回事，企划就过了，剧场版走起！

需要说明的是，尽管之前的分析和小编的妄想中，显得制片人好像是连哄带骗地把这个剧场版企划强行推了起来，然后挂羊头卖狗肉，披着征集原作的皮子拍自己想要的原创作品。但是，小编并没有否定这种做法的意思，反而认为这是相当积极的举动。从拉投资的方式来说，日本动画界中更加稀里糊涂胡天胡地的企划多了去了，谁也别黑谁。我们更应该高兴地看到，一位年轻制作人能够拥有强烈的创作意图，还能实际用自己的手腕引来投资，最后交给优秀的创作人员进行动画制作。这对于近年来逐步趋于保守的日本动画界而言，一定是有益无害，造福观众的。

唯一的问题就是，借原作空筐的行为对于原作者是否失了礼数？我们看看隔壁京都动画，他们也自创文库，进行看似有原作其实是自产自销的原创动画，拍出来的作品虽然对所谓原作都进行大改特改，但是架不住一点，拍出来的动画大都非常好看。没错，只要动画好看，我们作为观众并不在意这原作得奖是否内定。而且原作小说同样也会在下个月从Ponycan BOOKS发售。要借Pony Canyon出书的原作者，恐怕不会也不敢有太多废话。

最后，小编自然也希望读者们有机会可以去观赏这部出身奇妙的作品《玻璃花》。尽管各人口味不同，或许对片本身的评价重口难调，但这篇文章更重要的，是希望大家能够体会制片人的拳拳苦心，并期待年轻人所带来的新方式能够给日本动画业界吹起一阵新风，为陷于衰退的市场找出更多的突破口。

顺便，接着为各位公子画饼：《玻璃花》在上海首映后，Anitama采访到了来沪参加见面会的两位主人公声优花守由美里和种田梨沙，不日将放出访谈，敬请期待！