朝花夕誓

这部电影里有意思的细节很多，想到什么就说一下，纯观后感。

先说一下不太满意的地方，整部电影过多使用同一种推动故事的方法，即某某在某地遇到熟人。这个手法里全片一共用了这么些次：

①玛奇亚在盗匪光顾过后的营地里遇到巴罗；②玛奇亚和艾瑞尔坐船时遇上克里姆；③玛奇亚在营救蕾莉亚行动失败后再次遇上巴罗；④玛奇亚和艾瑞尔在钢铁蒸汽城遇上兰格；⑤艾瑞尔遇上蒂塔并结成家室；⑥玛奇亚在战场上遇上艾瑞尔；⑦玛奇亚遇上艾瑞尔的妻子蒂塔。

这些遇见基本是都合的，而且遇见这个情节前后剧情或多或少有些断层，可能是有被删去的前因后果。但剧里过多的使用这一手法，就导致观感上觉得故事有些立不住脚。如果时长再给个半小时来解释一下可能会好很多，不过这样一来总时长就有两小时半了另外一个不太满意的地方是后期剧情速度有如跑火车，又多靠人物独白来表达人物想法，就显得不太精致，尤其是艾瑞尔突然宣言要当一个父亲的剧情，实在唐突感满载。

看完全片最关注的是作为副线的蕾莉亚线，她说自己因为怀有身孕而走不了这一段很有意思，有些观众觉得这是在物化女性，不过我觉得这段其实是展现社会和女性自身对自己设下的枷锁。蕾莉亚说自己有身孕而无法离开，又说自己已经无颜面对克里姆，这里虽然没有详细解释无颜的原因，但观众都能理解，是因为蕾莉亚已经怀有敌人的身孕，“背叛”了自己的恋人克里姆，因此无颜面对。

对于屏幕外的观众来说，蕾莉亚的行为是有些无法理解的，因为在我们看来即使她已经怀有身孕也可以逃走，没有那么多道义和“妇道”的束缚。但局外人虽然看得清楚事态发展，却也往往无法和局内人共情。套用俗气的比喻来说，此时的蕾莉亚确实是笼里的鸟儿，被关久了，面对打开的笼门也不会选择自由。

而蕾莉亚的蜕变和飞翔，就是整部电影剧情的最高潮，她和自己素未谋面的女儿相认后，纵身一跃跳下了高楼。蕾莉亚说：“我是伊欧夫人蕾莉亚，是个淘气鬼，疯丫头，假小子。而且……是自由身。”这个场景确实是极度有力的，有些人也许不理解为何蕾莉亚在和求而不得的女儿会面之后不是选择爱女儿而是选择自杀，殊不知母亲不是一定要爱女儿。

觉得蕾莉亚要无条件的爱自己女儿，无论是被当成货物一般掳去，还是被强奸，还是被囚禁，还是被强制无法和女儿见面——都必须爱自己的女儿——这才是“妇道”。蕾莉亚的台词里，说自己是伊欧夫人，说自己是自由身，但从没有说自己是梅德梅尔的母亲。她的纵身一跃，是对自己母亲身份的告别，是对自己自由身身份的肯定。鸟儿终究要飞出笼子。

是的，这是蕾莉亚对母亲这一身份给出的答案。

故事里一共有三位母亲，分别是玛奇亚、蕾莉亚和米多。 三个母亲的角色都很有意思，玛奇亚对艾瑞尔的爱确实是母爱，也确实超越了血缘关系，蕾莉亚对梅德梅尔的爱则全靠自己维持，最后告别的场景可以说是异常爽快，米多收养蕾莉亚的行为，虽然没有明确表现但其实也是母爱。

但反观故事里的男性，不得不说除了少数几个男性角色外全都是大猪蹄子，艾瑞尔则是尤其的大猪蹄子。艾瑞尔和蒂塔变成了家室，还成为了父亲，全剧除了三个母亲角色，就只有艾瑞尔这一个父亲角色。而他的表现又如何呢？当蒂塔临盆，而艾瑞尔先是逃避玛奇亚，随后又抛下临盆的妻子去赶赴战场，并且留了这么一句告别的话：“你保护好肚子里的孩子！”

孩子比妻子更重要。

唉，男人啊。

当艾瑞尔在战场上拼杀，而玛奇亚帮助蒂塔分娩时，我是真的看笑了。 男人觉得自己保家卫国就是为自己营造一个家，但当母亲和妻子需要他时他都不在身边。他当初信誓旦旦说自己要保护玛奇亚，但最后离开自己的母亲去参军；后来又信誓旦旦说要保护自己和蒂塔的家，但却抛下了临盆的妻子去保卫王都——而他的加入对于战局可以说是毫无影响。

无论战场是输是赢，他都在妻子最需要自己的时候离开了她。

如果艾瑞尔选择护着蒂塔到安全的地方，我还真的能敬重他是一个好的丈夫，但他选择了战斗，这在我看来，他依然是没有长大的孩子。有戏言曰男人至死是少年，但这真的不是一种褒扬，我们需要的是成人，而不是囿于成人身躯的孩子。说白了就两个字，巨婴。

竹马克里姆就是纯粹的巨婴了。当蕾莉亚说自己无颜面对克里姆时我心想，如果克里姆真的爱蕾莉亚，他就不会去计较蕾莉亚是否“被玷污”了，因为这并非蕾莉亚的主观意愿。当恋人被强奸，如果你真的爱她，你需要做的事情是去安慰她，而不是发泄自己的精神洁癖。看克里姆后来的表现，显然他救蕾莉亚的行为已经变成了一种执念，也绝不愿意承认蕾莉亚的孩子梅德梅尔。最后克里姆的精神洁癖甚至发展到了玛奇亚身上，先是绑架了她（和梅萨蒂干的事情并没有什么不同），又剪掉她染了色的头发，因为这头发是梅萨蒂人的颜色。

最后克里姆要单方面和蕾莉亚殉情的行为也幼稚至极，伊索尔射伤克里姆后，原本要单方面殉情的克里姆选择了逃跑，他要是给蕾莉亚一个血的拥抱我还敬他是条汉子，但他就这么逃走了。

至于梅萨蒂国军团长伊索尔这个角色，感觉是没有写完，最后被俘虏的场景虽然是一个结局，但并不是人物弧光的收束。巨婴这个词我已经使用了两次，而第三次很适合给伊索尔用。一边绑架蕾莉亚，一边觉得愧疚，一边杀了蕾莉亚的同伴，又一边觉得愧疚，但并不见他做了什么事情。最后他放蕾莉亚自由，与其说是做了什么，不如说是什么都没做。

最后讨论一下结局。对于这个结局其实我是不太满意的，对我个人来说，如果故事就断在蕾莉亚和玛奇亚乘着巨龙飞向天边，感受是最好的。后面玛奇亚去看望暮年的艾瑞尔，感觉上实在是有点怪怪的。显然这个故事的核心是母子关系，后半段也告诉我们子女终究要告别父母，而父母也终究要告别子女。蕾莉亚已经和梅德梅尔告别，玛奇亚和艾瑞尔其实已经告别了两次，她是没有必要也真的……不应该去见证儿子最后的结局，只要知道彼此都活在自己的人生里就够了。

而让故事显得怪怪的原因还有一个，就是我不自觉的把艾瑞尔的临终场景和故事前半段、众人向老狗告别的场景联系起来。伊欧夫人作为生物来说实在太过优越，不会变动的相貌，长久的寿命，传说的种族，伊欧夫人是可以和神联系在一起的存在。黑白老狗对于乡下这个小家庭来说是宠物，也是同伴；玛奇亚和艾瑞尔的关系原本没什么问题，但在人类垂垂老矣满身老人斑的时候，伊欧夫人依然常驻青春，这种对比太过残酷，但残酷点不在人类的死亡，而在人类和狗、伊欧夫人和人类的关系对比上。

再说的直白一点，玛奇亚向暮年的艾瑞尔告别，显得艾瑞尔像玛奇亚的宠物。

这其实是一层不必被捅破的窗户纸，但冈田磨里选择了创作这个结局。

今天要介绍的电影由冈田麿里自编自导，可以说是被人忽略掉的一部冷门精品《朝花夕誓》——它入围了第91届奥斯卡最佳动画长片奖，获得了第21届上海国际电影节最佳动画片奖。

先说冈田麿里，如果没听过她，一定也听过动漫《未闻花名》，这部豆瓣8.7分的催泪神作就是由她编剧。她擅长写情感细腻、治愈虐心的青春作品，像是《花开伊吕波》《龙与虎》《心灵想要大声呼喊。》等，她和她的作品分别被粉丝们戏称“冈妈”和“冈妈制药”。

而本片的设定是一个架空的奇幻世界，那里有一群生活在如仙境一般的长生不老族——伊奥鲁夫（又被称为“离别一族”），他们世代为织，织成的布帛希比奥尔不仅在外界眼里是高品质的上品，也是族人之间寄托情感、留存回忆、传递信息的工具。

故事的一开始，一个活泼开朗的少女蕾莉亚高高跳入清澈见底的水中，还叫伙伴玛奇亚也跳下来，可是胆小的玛奇亚没有下去。她只是默默地看着蕾莉亚欢笑，或许心中有种羡慕之情在流淌……

傍晚，玛奇亚目送伙伴们回到父母的怀抱，感到寂寞的她孤独地落泪。然而长老告诉她：爱上人类，才是孤独的开始。

夜里，玛奇亚看到蕾莉亚和帅气的克里姆幽会，悄悄跟过去吃狗粮……

看到这，原以为女主当然就是阳光少女和帅气少年的爱情故事，玛奇亚怎么看都是见证主角修成正果的路人角色。

然而，她的一声尖叫让故事开始了翻天覆地的变化……

一个俘获了巨龙的梅萨蒂王国，突然带领大队人“龙”降临平静的伊奥鲁夫，掳走了女人们，要她们延续帝国的强大。

借特殊的女人来生育特殊的下一代，这个idea在冈妈的《GOSICK》也出现过，里面确实诞生了智慧超群的金发女主，而本片中，这个残暴的帝国究竟有没有如愿呢？

由于玛奇亚侥幸逃脱，她变得流离失所，陷入真正孤身一人的绝望时。一声婴儿的哭声传来……

她来到一个被强盗血洗的村子，从一个死死护住婴儿的母亲遗体手中救下了一个嗷嗷待哺的男婴。

同是天涯沦落人，她决定带男孩活下去。

可她只是个15岁的少女啊！当她在偷羊奶被发现时，可怜的她发出求助：“我不知道怎么挤奶！”

“女本柔弱，为母则刚”。她为了孩子不得不艰苦谋生，同时逃离追捕，四海为家。她从一个爱哭的少女，到为了孩子不哭的坚强“母亲”，一直在努力着。男孩艾瑞尔也因此度过了幸福美好的童年。

可是，身为普通人的艾瑞尔不像玛奇亚那般不老不死，后来他长大成一个青年了。我们也看得出他明显处在“叛逆期”，对含辛茹苦养大他的玛奇亚是那么的冷漠，观众们都恨不得像上去揍他……可谁没有经历过那样的时期呢？

不过，艾瑞尔的烦恼可不是那么简单，在他面前的可不是亲生母亲，而是一个外人看来都是“姐姐”、“私奔对象”的人，他惆怅苦恼，他不明白和她究竟是什么关系，应该怎么对她。

到后来，他放弃跟随“母亲”漂泊了，决定留下梅萨蒂，成为一名军人。

作为观众，是真的忍受不了艾瑞尔就这么离开“母亲”了，他走了，玛奇亚怎么办！

玛奇亚不是没有得选，曾经在农场收留她的家庭就有一个男孩，如今也成为了一名军官，他曾向玛奇亚表白，玛奇亚以只想一心一意陪艾瑞尔为由拒绝了。

这部分很多观众是看得很扎心，也对艾瑞尔的叛逆很气愤，后面就是更故事的走向感到唐突——艾瑞尔要当父亲了？！

对于中间成长经历的省略，很多人表示不爽，其实从小时候艾瑞尔不容得别人对“妈妈”动一根汗毛，到无视粗鲁的男人拍玛奇亚的屁股，他中间肯定经历过了很多体会到无能为力的绝望。

艾瑞尔不是不孝，而是不知道怎么孝。如果是亲生母亲还好，他对一个跟自己毫无血缘关系又对自己掏心掏肺的女人是感到有压力的，他不知道怎么报答她，也不知道怎么安放自己躁动的青春。

所以他选择了以自己的方式，守护这个国家，守护自己的家。

当然，玛奇亚肯定没有和艾瑞尔“老死不相往来”，他们的故事还有一个无奈又圆满的句号。

这部影片真的非常催泪，尤其是浓缩“母子”相遇到孩子长大再到离别的片段，配合BGM一下子将情绪推到了高潮，观影现场的爷们都哭了不少。

画风的精美也是让人相当震撼，“每一秒都能做壁纸”，头一分钟就能把你拉入一个世外桃源的美景，真的有一种飘飘欲仙的观影体验。

但！这部影片的冷门是有它的原因的。

一、冈妈首次执导，经验不足在所难免。

二、与《阿丽塔：战斗天使》同一天上映，后有《驯龙高手3》；不像“战斗天使”那么热血（甚至“母爱”的主旨有点老套），又不像《驯龙高手》把一个奇幻世界的架构完整，怎么从动漫电影中杀出重围？

三、片名被人误以为是“谐音必烂”之作。确实很多人没搞懂“朝花夕誓”这一文艺的片名。个人理解是：玛奇亚在逃亡被巨龙带到空中时，被朝阳惊艳到了，而那时候的她才15岁，正是花季年华，此为“朝花”；

而“夕”不是日落的夕而是生命的“夕”，不是玛奇亚，而是艾瑞尔；“誓”就是贯穿“母子情”的一个誓言，此为“夕誓”。

四、受众模糊。一个少女的故事，却是讲“母子”的感情，连小编参加首映会的时候，主办方都是优先邀请男士，门口摆着花团锦簇的展板——所以观众的定位人群是啥？！虽然是成人向动画，但必须承认看动画电影的是青少年居多。男生们在不知道剧情的情况下会去看外表这么“少女心”的动漫？还是女生们能对“为母则刚”产生共鸣？

五、宏观设定的浪费、其他配角的掉线、节奏把握的失败。起初构建了一个仙境般的场景，有特殊的人类，后又有邪恶的帝国，有翱翔的巨龙……这样的故事框架足够你写《哈利波特》了吧？然而冈妈却写成了“母子”求生记？！太浪费了吧……就算是写“母子”，艾瑞尔的心理变化过程也是明显缺失的。

其他的人物更是如同划水，根本不够时间交代他们的故事，难以理解他们行为的动机。

其实开头的那对CP不是没有戏份，中间克里姆曾带领族人营救被王国选为妃子的蕾莉亚，可是曾经向往自由的蕾莉亚顾忌腹中的孩子，没有选择逃离。即便后来被囚禁，见到自己的亲生孩子也成了她活下去的理由……可在最后，蕾莉亚却跟女儿“狠心道别”，因为她终于下定决心了解这段荒唐的生活，对自己外强中干的状态“断舍离”，勇敢地开展了新生活。

复杂的设定让大家根本无法理解故事的主旨，歌颂母爱？一大波人跳出来反对，“更像是姐弟情”“有更丰富的内涵”……一个少女抚养男孩长大成人的故事，有人理解为母爱是必然的，甚至一度担心她会演变为狗血的“乱伦”，刚感叹在这方面刹住了车，剧情又生硬地转向了战争。

确实只有“母爱”太单一了，战争的出现能让“格局”变大，几个主角的命运也顺利通过战争有个了结，可这一切太唐突了，不是主角视角突然，是观众视角突然。

就算是催泪的王牌也没打好。本应一步步地引导到泪点的爆发，它却始终是在爆发的边缘徘徊，欲上又止，让人想哭又没煽到火候，没有及时让观众释放酝酿好的情绪。

六、更多的是没让观众领略到更丰富的内涵。“离别一族”的设定其实是很巧妙的，“离别”是我们每一个人必须面对的，“天下无不散之筵席”，哪怕是最亲的人也会离去。孤独是不可避免的，但是离别前的幸福却是自己可以争取把握的。

或许艾瑞尔“无厘头”的逃离是一种不负责任，玛奇亚“爽快”的放手更是让人大跌眼镜。但这正是现实中的母子情，儿子终将长大离去，母亲总要学会放手。她不求什么回报，就像玛奇亚最终在艾瑞尔的床头感动地流泪“你努力地过完了这一辈子呢！”，孩子能够平安健康地度过一生，便是母亲最大的回报。

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相信很多人看完片，第一印象都是：画面，精致到令人窒息；音乐，熟悉的川井宪次，一如既往的恢弘而温暖；细节，能想起不少令人动容的点，且前后也做足了呼应。可就是说不上哪里怪怪的。我稍微沉淀了一下，说说一介凡人对于神仙的揣度吧。

设定有些怪：

1.离别一族有些奇怪，为什么都是teenager？400岁的长老也是teenager like。看片尾彩蛋，还是有纯血小孩儿，而女主15岁就是15岁的样子，所以猜测应该不是线性生长，只是大家都自然长到teenager的形态就开始缓慢生长了。

信息量非常大的片尾彩蛋

2.离别一族应该不用吃饭，毕竟没人从事狩猎耕种采集，大家都在织布，也不知道丝是哪儿来的。在外界也能织，说明丝不是关键品，那就是技术咯。不过从母亲收留玛琪雅时的介绍：“这孩子是我亲戚的孩子，还会织布。”说明技术也不是关键点。

既然是谎言说明织布是个常识技能，不会被识破

那就只有承载信息的技术了，问题是这个技术像密码一样，别人又看不太懂。虽然儿子学会了怎么织“妈妈”，别人也未必懂吧，这个真的有市场吗？或许有吧，毕竟之前英语不是很普及的时候，有人喜欢穿引满了F-word的T恤而不自知，所谓的未知崇拜。

3.其他一些杂糅：其实能看到很多其他作品的影子，比如工厂那段很像大友克洋的《大炮之家》，黄发loli支身置于人间类似《大都会》，美人与消失殆尽的龙这不就是权游里的龙妈吗？

人设有些怪：浓墨重彩的两条线分别由离别一族两位少女展开，如果好好设计一下，可能会是另一部七月与安生，很可惜，二人都强烈的母爱迸发，又中途突然追求自由。设计上的重合非常累赘。

雷利亚线有点怪：一切起因在于傻缺王国想永保太平，找离别一族生育？能带来啥？一个永葆青春的皇孙？三条大龙，除去红眼一条，结果离别一族那么多人抓了半天就抓了敏捷值最高的雷利亚？（设定说是灭了族了，不现实，毕竟克雷姆也攒了仨小兄弟，加上本来就是要抓很多女的挑一下，估计充其量也就是灭村打散了，总不能抓了一堆，除了蕾莉亚，其他人都屠了吧，两条大龙也不好弄这么干净）雷利亚不就是想要娃吗，为啥怀了以后不跟着走？这段嫁鸡随鸡嫁狗随狗的封建礼教式卖身看的人很难受。皇族为什么不让雷利亚见女儿？雷利亚为啥中途要为虎作伥的让人抓玛琪雅？最后，明明之前就嚷嚷着想要孩子，结果刚见一面，孩子也想着和自己相认，结果她却“飞”了？雷利亚一共就三段大戏，除了最早这段设定以外，全都不自然。

找补一点：母性的莫名爆发几乎是贯穿全片的主旨，如果只根据剧情其实动机还挺薄弱的，无非就是玛琪雅孤身一人，其他人都家庭美满。不过这里长老和商人一直陪在她左右，为了让自己认同这么精致一部作品，勉强把他们仨找补成一家人也未尝不可。毕竟商人中间说走嘴，直呼了长老名讳，按照《好想告诉你》的风格，努力了一季也就能脸红心跳的勉强用名字称呼彼此，所以商人长老关系肯定不一般。

剧情很难令我共情的原因：长生不老的设定和吸血鬼设定重得厉害，终物语，月姬，都探讨过这个问题，而且谈的很深刻，也成功撑起了主要矛盾，相比之下，这一部作品就显得相当浅显，也处理得比较淡然。

有些太豁达了

说的是一个事儿，前两者都是不死之人融入到人类社会，站的是人视角，而这一部作品，最后则是让我们开启下一段旅程吧，站的是神视角，虽然玛琪雅哭的梨花带雨，但是作为人类观众，我只是感觉自己是神仙眼中一条狗，实在无法设身处地去揣测神仙们长生不老的孤独。

------------写在2019.3.1-2--------

当初写这个纯粹是一时兴起的吐槽，夹杂激动，不解，愤懑以及些许失望。万万没想到这么不严谨且不满意的影评能成为个人写过第二热的帖子。先谢谢各位关注，包括有用的，也包括点没用的。

由于大家的关注，我也看了看其他分析，也看了很多人好心的提醒，大部分解释得通，只是我提的几点好心人也没解答。不过这些都不重要，也不想一一去探讨了，毕竟我对这片子没有他们那么爱，也是说的各种心累，时间宝贵，直接说心得吧。

突然发现看这种片非常需要受众思维回路，类似我去听别的组组会，人家做组报，自然是会省略intro，在他们看来，那些是常识，多说无益，反倒显得冗杂，而对我来讲，这些都是必要的交待，直接接触前沿，自然会各种跳。

同理，那些来我这儿说剧情很自然，我没看仔细的，大概他们就是冈妈作品受众，他们具备自动补完冈妈省略的剧情的知识背景和思维回路，而我们没有。在我看来种种说不通的细节甚至有人认为引导的好，而我则认为很多铺垫不符合我的逻辑推理，剧情没有交待出我的预期。

不管怎么说，经历过战狼蛆的粪臭滔天，真心感觉该片支持者素质很高，既没有骂街，也舍得时间传教。只是一部成功的大众电影必然能够尽量照顾到更多人，而不会仅仅限于小众的自嗨，我作为非受众，只是站在个人角度为两个小时的隔应观感抒发一下小情绪，也就请各位拥趸多多包容。也请理解小众并不等于高级，也许只是口味独特，爽到就是赚到，解释冷笑话并没有必要（单押x3）。

最后皮一下来个真香预警吧，以后冈妈作品再火再热，口碑再炸，我也不会追，毕竟最热不过阿诺哈哪，国民级催泪弹，很多人眼中的经典在我看来也不过就是世界奇妙物语里的二十年后同学会，炒饭不咋香～

上月下旬，2019年奥斯卡最佳长篇动画初选名单公布，今年曾在第21届上海电影节获得最佳动画片、韩国富川国际奇幻电影节获得儿童评委选择奖的《朝花夕誓》赫然榜上。

《朝花夕誓》由曾经创作了《未闻花名》等作品的著名动漫编剧冈田磨里担任导演。对于以编剧闻名的冈田磨里而言，这应该是首次执导动画长片。

在《朝花夕誓》之前，我对于冈田磨里并没有更多的印象，被称为“催泪神作”、评分高达8.2的《未闻花名》，在没看过TV版的情况下，艰难看完全片的我认为毫无疑问是煽情过度的烂片。

所以，对于《朝花夕誓》的质量，我并不抱太大希望。

不过2016年凭借《你的名字》声名大噪的新海诚却对本片赞誉有加：“新晋导演的才华令人嫉妒，自己也感到压力十足。”

至于在东方美学世界里基本就没见过世面的西方影评人，对本片更是推崇备至，在烂番茄上打出了一个让我目瞪口呆的100%的烂番茄指数。

——不至于吧？一群乡巴佬。

不过前几天看过本片之后，我还是不得不承认，这的确是一部优秀的作品。

至少在感官上而言，美，是我对这部影片的第一感觉。

这是影片开始的第一个镜头，高透、干净、清澈，高曝光的画面明亮而不刺眼，各种颜色的搭配和对比带着近于完美的、朴素而优雅的清新与华丽。

在构图上，青山、碧水、流云，远山积雪与水中倒影以及近景的花草，形成了动与静、简与繁、冷与暖的绝妙对比，由近而远，错落有致，幽深开阔而淡雅从容。

类似这样的画面和构图，对于一个近于童话般的故事背景而言，几乎是开挂一般的存在。甚至于多数时候，只需要对着这样的画面大段大段地留白、反复循环地BGM洗脑，也足以让很多人毫无抵抗力。

对于光线的处理，本片也同样深得此类题材作品的精髓——大量的侧逆光画面造成主体与环境的反差对比，精细的柔化处理造成明亮而不刺眼的画面基调，高曝光产生斑驳陆离、温暖清新的散射光源——没错，就是日本小清新题材最擅长的“明媚而忧伤”的风格。

另一方面，影片的镜头多数时候也都冷静而缓慢地移动，以一种近于散文诗般的节奏，不疾不徐缓缓铺开。

当故事情节矛盾爆发，影片节奏加快时，画面主体的快速移动在这样内敛而克制的镜头对比下，更显得疏离而淡漠，对于情绪的堆积和释放反而愈见锋芒和锐利。

诗性的文本语言是类似影片的标配，本片也不例外。从故事一开始，文艺气息极其浓重的旁白与对白就牢牢把控着影片的基调。

应该有不少人在影片一开始就会被这样极具诗性的旁白所吸引吧。事实上，对文本语言能做到像本片一样精雕细琢的，现在的作品确实也并不多见。

当然，我疑心字幕组可能未必能把本片在文本上的许多细腻与优美之处翻译过来。相对于中文，日语在表达上的细腻大约可以达到分子级别。然而一旦翻译成中文，如果没有足够的日语水平和中文功底，有时难免大而无当甚至于生硬突兀。

所以只是简单地参照语境和看日本电影的经验，本片中一些在我看来略显生硬的地方都能看到翻译不当的痕迹，基于文化和语言的差异，这样的问题可能或多或少无法避免吧。

但无论如何，《朝花夕誓》在文本上的成功是显而易见的，无论是否喜欢这样的风格。

此外，本片让很多人赞不绝口的音乐制作由川井宪次担纲，感觉完全不用废话了，这位在《攻壳机动队》中创作了《傀儡谣》、在《七剑》中创作《七剑战歌》的大神级作曲，在我看来是与久石让比肩的人物。

很多人把《朝花夕誓》当成一部以“母爱”或者“成长”为主题的片子，从中看出来尴尬和矫情。在我看来，本片煽情或有过度的嫌疑，但其他指摘其实未必看懂了这部片子。

《朝花夕誓》所要尝试思考和表达的，其实是对于人与人的相遇与别离，以及生命的本质之于情感的意义——或者情感之于生命的意义。

拥有不老容颜，“以机杼为生，以日月为梭”的妖尔夫一族，被称为“别离一族”。

这样的背景设定，一方面固然是影片对于此类题材和类型的讨巧之举，另一方面，也更容易从更高远的视角俯瞰平凡人一生的情感关系和脉络。

因为被国王觊觎长生不老的血脉，妖尔夫一族被入侵掳掠，带走了村中所有的女性。主人公玛琪亚幸运逃脱，并在行将绝望轻生时，遇到了被山贼屠杀的一个普通家庭的遗孤。玛琪亚救下了这个遗孤，起名为艾利尔，在热情的单身母亲米朵的帮助下，将艾利尔养大。

显而易见的是，玛琪亚与艾利尔的关系并不是普通的、典型的母子关系。在这段关系中，艾利尔依靠玛琪亚对他的感情获得生存的可能，而玛琪亚则把艾利尔当成自己的“昔日织”、当成生命的意义。

这种对于情感羁绊与生命本身的隐喻，在片中其实非常明显。生命之间的关系，在这样的隐喻下也获得了更直观更清晰的诠释。

当然，玛琪亚与艾利尔的关系与情感并非一成不变。玛琪亚一直尝试要做一个“称职的母亲”，尝试融入这段世俗关系。但因为她不老的容颜以及艾利尔自身的成长，这种非血缘的情感关系不断受到质疑和挑战。

为解决这种因外界和个体成长而带来的挑战，艾利尔决定参加守城卫兵以“保护玛琪亚”，并在此后遇到了童年的玩伴蒂塔并和她结婚生子。

相对而言，艾利尔一直在成长并轻而易举地突破了在与玛琪亚的关系中对他而言的束缚，而玛琪亚却无法从这段关系中挣脱。

所以当面对敌国入侵时，艾利尔曾经“保护玛琪亚”的参军初衷变成了保护国家、保护他和蒂塔的家园。

在《朝花夕誓》看来，生命之于情感，终究是会成长、衰老、死去；而情感之于生命，却可以是意义、价值和存在。

所以妖尔夫一族的长老说：爱，会真正让你变成孤身一人。

对于习惯了强调情感可以“至死不渝”的观众，影片尝试从相反的角度，以无穷无尽的寿命以及不老的容颜反观情感本身，于是当被视为生命之意义的情感失去依托与凭藉，真正的“孤身一人”也就顺理成章。

在冈田磨里看来，或许也只有这样的视角才能真正体现世俗的情感羁绊与生命存在的价值与意义之间纯粹的、未经磨蚀和粉饰的关系。

相对而言，玛琪亚其实是幸运的。她在妖尔夫村中的玩伴、“自由不羁”的蕾莉雅被掳入宫中，成为延续王族血脉的生育机器。而蕾莉亚的情侣克里姆，则一直为了救出蕾莉雅而处心积虑四处奔忙。

生命与生命之间的关系并非都是如同玛琪亚和艾利尔之间一样简单而纯粹，甚至充满了欺骗和利用、践踏和蹂躏、勾心斗角和你死我活。

为了救出被囚禁宫中的蕾莉雅，克里姆带着族人潜入宫中，但却被发现并屠戮殆尽，只剩下克里姆一人逃出。

在种种艰难与不幸中，克里姆绑架了玛琪亚并要求她一起营救蕾莉雅。理由是：我们一直在体味失去一切的痛苦，而在这段时间，只有你，一直那么幸福。

克里姆说服敌国对绑架蕾莉雅的国家发动了战争，但当他成功时，蕾莉雅却迟疑着不愿意跟他一起离开。最终他被赶来的卫兵开枪打伤后死去。

另一方面，被囚禁宫中被当成生育机器的蕾莉雅，连见自己的女儿都不被允许，当发现她生下来的女儿并没有妖尔夫长生不老的能力时，又被断然遗弃。

在《朝花夕誓》看来，生命与生命之间不幸的、扭曲的、异化的关系与羁绊，对于生命本身而言，是无法消解的损耗和磨蚀。

在影片一开始，妖尔夫的长老说，数百年前，像妖尔夫这样的生物还遍地都是。

但她并没有说明这些生物离去的原因，而真正理解了这些原因的，只有蕾莉雅一人。

囚禁于宫中的蕾莉雅，经常去看与她一样拥有不老的血脉、并同样被囚禁起来当成战争机器、但却不断染上“红眼病”死去的飞龙雷纳托。

或许是同病相怜，或许是想尝试逃跑，蕾莉亚对幸存的雷纳托说：你们明明拥有翅膀，为什么不从这里飞走？

让这个国家束手无策的雷纳托“红眼病”，在蕾莉亚看来原因再简单不过：

对于被践踏、被蹂躏，失去自由与尊严的生命而言，长生不老不过是炼狱一般的折磨：

当然，作为故事主线的玛琪亚在影片最后，“找到了并不悲伤的别离”，成功地把影片的基调拉回了积极正面的方向。

从而玛琪亚、蕾莉雅、克里姆三个人以自身的遭遇和这种遭遇之下不同的反应和变化，分别诠释了生命之间不同的羁绊关系以及对于生命本身的影响、价值与意义。

影视作品中，充当“见证者”角色的通常是老者。因为年龄代表时间沉积的厚度，在世上存活越久，就越多地参与到世界的动荡起伏中。《朝花夕誓》把人的寿命拉长了成百上千倍，创造出长生不老的伊奥鲁夫族，让其主动或被动地成为沧海桑田的见证者。

伊奥鲁夫族生活在世外桃源，擅长纺织，他们以记忆为线，情感为梭，织出一种名为“希比奥尔”的布帛。希比奥尔不仅是精美绝伦的纺织品，更是伊奥鲁夫人的日记和历史书，承载了他们漫长的一生。在影片中，希比奥尔则是最重要的道具，出现在每一处重要的情节点，充当了主题的象征物，叙述的节拍器。

因为寿命恒久，伊奥鲁夫族见证了许多天赋异禀的种族从辉煌到陨落的过程，因此又被称为“离别一族”。他们就像立足于时间河流中的大树，看着万事万物从身边流走。在这种设定之下，《朝花夕誓》的故事仿佛一卷希比奥尔，架构庞大，人物关系如丝线交错，角色故事线之间你中有我，我中有你。“没有人是一座孤岛”这句老生常谈，在电影中以一种庞杂壮丽的方式被展现出来。

或许寿命的长短决定了种族的命运。蝼蚁一生劳碌，分秒必争；人类满足生存需求之余，对虚度光阴充满了恐惧感；而虚构作品中拥有永生属性的物种，则难免陷入孤独落寞之中。当十五岁的伊奥鲁夫少女玛奇亚收养了人类男婴后，“两个生命频率截然不同的种族如何共命运”成了比“少女如何抚养男孩长大”更令人揪心的难题。

从嗷嗷待哺的艾瑞尔抓住玛奇亚手指的瞬间起，故事就难免一种悲情的宿命感。除非孩子夭折，人类父母总是会先子女一步离开。而玛奇亚，注定在拥有艾瑞尔完整的一生后，再眼睁睁地看着他走向衰老和死亡。影片开始没多久，就先为玛奇亚彩排了这个结果，那只名叫奥诺拉的老狗去世了，兰格兄弟将它埋葬，在幼年时学习了生命与死亡。狗的一生只有十年，人之与狗，不就是伊奥鲁夫人之于人类吗。

艾瑞尔在玛奇亚的照顾下，渐渐长成了少年，而玛奇亚此时仍是十五岁少女的模样。影片至此并未回避一个尴尬的问题——没有血缘且外表年龄相似的男女，该如何定义彼此之间的关系。他们在家是母子，对外宣称姐弟，外人则以为他们是私奔的情侣。进入青春期的艾瑞尔也开始对这段非正常关系心生逃避，不再称呼玛奇亚为“妈妈”，并赌气说“我从未把你当母亲看待”。

在经历了心碎的争吵后，玛奇亚和艾瑞尔生活开始分岔，成为两条偶尔相交的道路。艾瑞尔成为一名士兵，保卫王国；玛奇亚接受了儿子离开的事实，准备去另一个地方开始新生活，却被突然出现的族人克里姆掳走，因“不能脱离族人的命运独自幸福”这样荒唐的理由被关押在地窖中。

数年分别之后，玛奇亚终于在战乱中与艾瑞尔重逢。此时的艾瑞尔，已经和青梅竹马的蒂塔结婚，并即将成为一名父亲。一系列阴差阳错间，玛奇亚在炮火声中亲手接生了艾瑞尔的女儿——自己的孙女。至此，不难看出，《朝花夕誓》影片文本可提取的主题，几乎都是成对出现的，如死亡与生命，失去与获得，离别与相遇，遗忘与铭记。而这一切，因为长寿与短命的鲜明对照，都变得更为深沉和厚重。

玛奇亚安置好蒂塔和新生儿，又赶去照顾受伤的艾瑞尔，就像多年前照顾小婴儿那样。她依然容貌如初，而艾瑞尔的外表已然像她的长辈了。经历了这一切，她不再像从前那样渴望艾瑞尔永不长大，留在自己身边。她坦然转身离开，让艾瑞尔走自己的人生道路。艾瑞尔望着她的背影，终于又喊出了“妈妈”，这一声呼唤，是对玛奇亚的慰藉，也是对自己过去与未来人生的笃定。

影片中的另一段亲子关系与玛奇亚母子形成了微妙对照。伊奥鲁夫族的蕾莉亚，被迫嫁给梅扎特王子并生下女儿梅德梅尔，之后被监禁数年，不得与女儿相认。以为恋人克里姆已死的她，靠着对女儿近乎偏执的思念，撑过了孤独无依的岁月。孩子在乱世之中，总是会被赋予更特别的意义。艾瑞尔之于玛奇亚，是孤苦岁月的陪伴；梅德梅尔之于蕾莉亚，是被囚禁日子中的精神支柱；而艾瑞尔的孩子，则象征着轮回，短命的人类得以通过繁衍和传承实现永生。

混乱之中，王子和国王丢下臣民逃跑了。蕾莉亚终于见到了梅德梅尔。在这个梦寐以求的时刻，她没有带着女儿远走他乡另谋生路，甚至没有上前紧紧相拥，她踢掉高跟鞋，几乎没有犹豫地纵身跃向大海。还来不及眨眼，巨龙腾空，玛奇亚和蕾莉亚现身龙背之上。世间最后的古龙，载着最后的两名伊奥鲁夫少女，越飞越高，越飞越远。重见天日的那一刻，蕾莉亚立刻意识到，自由才是自己真正的向往，而被迫诞下的女儿，不过是噩梦中的一缕微光。现在噩梦醒了，执念消散，她想要更自由的、没有羁绊的一生。“再见了，梅德梅尔。我会在漫长的岁月中把一切忘掉。”

蕾莉亚选择忘掉自己的孩子，玛奇亚则选择永远铭记艾瑞尔。平静的岁月迅速流逝，玛奇亚再次出现时，仍貌如少女，而艾瑞尔已经是气若游丝的老人。她年轻娇嫩的双手握住儿子布满老年斑的手，静静地目送他离世。随后她走出房间，在蓝天白云下，在生机勃勃的草地上，用尽全力大哭了一场。悲伤，不舍，却也没有遗憾。她知道只要她还活着，艾瑞尔就会和她的生命紧紧联系在一起。正如她送走艾瑞尔时所说：“你是我的希比奥尔。”

值得一提的是，片尾的小女孩——艾瑞尔的外孙女，外貌酷似幼年的艾瑞尔；艾瑞尔的房子附近又出现了一条酷似奥诺拉的狗。一切都和过去不一样了，然而一切又和过去那么相像。时光奔腾，生生不息。生命虽有限，人在世上存在过的证据却可以恒久留存。没有人是一座孤岛，每当我们同另一个人产生关联，总会在他的生命轨迹中留下痕迹。这些痕迹或深或浅，但放到一起，就能拼凑出我们斑斓的一生。那些带着我们的痕迹在世上生活的人，不就是我们的一段“希比奥尔”吗。

因为时间和地域跨度大，《朝花夕誓》充满了史诗感，但剧情上仍留下了很多值得想象的空白。如艾瑞尔如何与蒂塔重逢并组建家庭，玛奇亚如何度过地窖中的那些年，那个总是突然出现在玛奇亚面前的混血儿又有怎样的身世，骑士又是如何在默默保护着蕾莉亚给自己赎罪……期待未来会有续集或TV版，来解释这些迷人的悬念。

我们都是奔着死亡而去的。

在中国的宗教里说，万物皆有定律，世间生灵若是活得时间久了，必遭天地诛灭，这是宿命。

若能逃过种种劫难，便会逃出轮回之苦，长生不老，但又必须不断经历“离别之苦”，这也是宿命。

如果结局是注定的，那我们追求的意义是什么呢？

《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生，之前她编剧的很多动画都属上品：很多人喜欢《未闻花名》的治愈，我偏爱《黑执事》，但无论是哪种，都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理，而《朝花夕誓》便是如此。

1.

《朝花夕誓》很美，画面很唯美：飘飞的透明经纬，漫天飞舞的蒲公英……情节很美好：小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”，很美好，小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人，仿佛看到了我们青春的样子，很美好；兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式，那种爱的小心翼翼，也很美好……

在电影中，所有的配角都有很鲜明的人物特征，虽然有时候出场的镜头不多，但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”：克里姆关于幸福的偏执，只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落，想让玛奇亚麻烦自己的兰格，甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔，都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……

所以，塑造人物情节不一定要多，只要会讲，几个便足够，这点《朝花夕誓》做得很好。

而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里，有一个小细节：在电影最开始，克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候，蕾莉亚向克里姆靠近的时候，克里姆后退了两步，在这个时候的感情中，克里姆是主导，蕾莉亚是爱得更多的那个；而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚，向蕾莉亚靠近的时候，蕾莉亚后退了几步，这段感情已经有了很大的转变，各自都得到了“成长”……

2.

剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象，她教会了人们耕种，是农业的守护神，同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。

在西方宗教中，德墨忒尔有着一头金色的头发，这与“离别一族”的头发象征类似；德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上，电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。

德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带，类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。而在剧中，大多数情况下，玛奇亚披散着飘逸的头发，有一个小细节，最后在梅扎特宫中奔逃的时候，她头上的几缕头发也绑着白色的飘带，她一直在询问“做母亲到底是什么样的？”，而在这里的时候，她应该已经找到了答案。

3.

在电影的最开始，是孜孜不倦的织布机，织造着“希比奥尔”。对于“离别一族”来说，“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中，缠绵无尽的记忆，是那些记忆象征着他们“活着”。

而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。蒲公英代表着漂泊，也是无法停留的爱，但是白色的蒲公英象征的是，停不了的爱、永不停息的爱。“生命的永恒”不是冈妈想要的表达，“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。

一个人生活在这世界上，必有欢乐与痛苦，没有痛苦，就无法体现出欢乐有多愉悦，正是有了离别，才懂得相遇的可贵，而这些才共同组成了“人生”。

电影中最感动的部分，是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候，玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说，你充实地渡过了自己的一生，你很努力。

恰若“死亡与离别”，如果结果是宿命中注定的，那么过程就很重要，死后我们无法感知一切，但是过程中我们感受一切。

我们都很努力啊，这才是意义。

作者：蓝海语陌

虽然近些年来吉卜力略显颓势，但入围第92届奥斯卡最佳动画长片的二十五强中日本动画依然占据七席。

汤浅政明凭借极具视觉想象力的《春宵苦短，少女前进吧！》和拿下安纳西国际动画电影节最佳动画长片的《宣告黎明的露之歌》持有两张门票。

追求真人电影质感的山田守之面对着《声之形》引发的争议，推出设置嵌套结构的《青鸟与利兹》，她情感细腻的新作反而好评如潮。

完成《怪物之子》之后，阔别三年的细田守带来探讨都市家庭情感的《未来的未来》，最后成功跻身奥斯卡最佳动画长片的提名名单里，但不得不面对好莱坞影片的围剿。

而今天要聊的影片《朝花夕誓》也入围了二十五强，尽管未能进入美国人票选的提名名单，但在第二十一届上海国际电影节上却史无前例地成为第一部拿下最佳动画片的日本电影。

同时，《朝花夕誓》也是春节档结束之后在内地上映的第一部日本动画。

《朝花夕誓》是冈田麿里首次执导的作品。此前，冈田麿里主要是以编剧的身份参与制作。

翻开冈妈的作品列表，大部分是以情意绵绵的动画番剧为主，长片包括口碑不俗的《心灵想要大声呼喊》和广濑丝丝主演的真人电影《老师！我可以喜欢你吗？》。

《心灵想要大声呼喊》和本片的可比性较高，在故事层面里两者皆为女性角色在情感关系上的成长。画面上则是清一色的番剧风格，即人物华丽的衣着和唯美的环境描绘。

影片讲述的是关于“离别一族”希欧夫人的故事。他们拥有数百年的寿命，终日在编织名为希比欧的布匹。

蕾丽亚、玛琪亚和克里姆是感情很深的青梅竹马。玛琪亚内向敏感，而蕾丽亚性格开朗，克里姆则是深爱着玛琪亚。

不幸的是，帝国梅萨帝拥有强大的飞龙雷纳特之后，还妄想将希欧夫优良的血统引入自家门内。

于是，国王派出一支梅萨帝的军队洗劫了希欧夫人的村庄，残忍地杀害村民，并且掳走蕾莉亚给儿子当王妃。

玛琪亚与众人失散，孤身一人在野外漂泊。忽而听见哭啼的声音，玛琪亚定睛一看，原来有个婴儿被死去的母亲紧紧抱在怀里。

而当玛琪亚将婴儿取名为艾瑞尔，下定决心把他抚养长大。此后，玛琪亚见证了艾瑞尔的一生，也让她懂得知晓离别美好的一面，打破与艾瑞尔立下的誓言，流下不舍的泪水。

尽管《朝花夕誓》是一部处女作，对画面中各个元素的把控没有那么精准，影片的完成度并不因此而有所下降。

导演多年的编剧经验派上了很大的用场，借用西方奇幻的背景设定，植入日本招牌式的的羁绊主题，虽然思想不怎么深刻，倒也实现了设定和情节之间的融合。

能够达到这样的效果，还是得归功于导演对情感戏的编排。单从玛琪亚和艾瑞尔之间的关系来说，从矛盾的建立再到化解，观众很容易地代入自己的感受。

总而言之，西方奇幻的世界观是日本人铺展情节的工具，把常规的元素像远古巨兽或者魔法当作装饰品，各种路数的催泪桥段才是舞台中央的主角。

《朝花夕誓》在海外上映之后获得不少好评，被誉为“壁纸狂魔”的新海诚据说看完此片之后表示“压力山大”。

新海诚的赞美倒不是空口无凭，影片的画面确实精致。精美的画面很多时候会成为导演的遮羞布，剧情不行画面来凑是独一无二的利器。

但在《朝花夕誓》中，华丽的场景所带来的观感只是停留于第一印象里，层次感很低，经不起反复推敲。

导演使用大量的小景别镜头，背景时常处于虚焦的状态，所以多个场景会带来画面丰富的错觉，实际上只是一闪而过。

就拿宫崎骏的《哈尔的移动城堡》来做比较，两者都是西方奇幻的设定，画面同样精美。

但《哈尔的移动城堡》就有一种吸引观众的特殊魔力，让我们相信片中所展现的世界是真实存在的。

不仅是因为宫崎骏勇于放出更大景别的画面，还因为环境和主体人物之间的紧密联系，而不是单纯地作为无用的背景。冒着蒸汽的城堡上天入地，哈尔带着苏菲游遍大街小巷，这些代表着不稳定的生活，与苏菲安居一隅的想法相矛盾。

《朝花夕誓》则是以主线剧情为主，宏观的视角退居二线，更多的是通过人物的塑造来呈现影片情感羁绊的主题。

在身为希欧夫人的玛琪亚面前，艾瑞尔生命就显得特别短暂。艾瑞尔从蹒跚学步到娶妻生子，再到弥留之际，这些人生轨迹在蕾丽亚的世界里只是短短时间的跨度。

而梅萨蒂帝国从强大到衰弱的过程，在她面前也是须臾的片刻。就算是古老的巨兽雷纳特和长寿的希欧夫人，终究会以伟大传说的身份退出历史舞台。

克里姆消极的观点就是因此而生，既然一切都会消逝，就没有和那些短暂的事物产生联系的必要，希欧夫人才是编织岁月的主宰。

然而，目睹了人类生命轮回的蕾莉亚则是认为希欧夫人反而是被编织的对象。带着羁绊编织的希比欧才值得守护，因为它能让人回忆起幸福生活的点点滴滴。

困在城堡的蕾莉亚也是靠着对女儿的爱而继续活着，否则孤独就会像毒素一样慢慢地渗入骨髓，至死方休。

害怕失去就无法遇见更美好的事物，用空洞的情感编织的希比欧如同毫无痕迹的白纸，留给后人又有什么意义。

离别是痛苦的，但正是每一次的离别使得每一次的相聚变得弥足珍贵。斯人已逝，而回忆则永藏于心。

编辑：浮草

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