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剧情介绍
成为“第三次冲击”元凶的碇真嗣，变得像废人一样……真嗣还能振作起来吗？2012年《福音战士新剧场版：Q》之后，这部动画讲述了被封印的故事的后续。转生贤者的异世界生活 ~获得第二职业，并成为世界最强~咒术回战 0魔法使黎明期道口时间未来都市NO.6时光巡逻队 第一季工作细胞BLACK强吻辉夜大小姐想让我告白：天才们的恋爱头脑战 第二季织田信奈的野望魔法少女小圆隐瞒之事 剧场剪辑版 秘密是什么刀剣乱舞 廻 -虚伝 燃ゆる本能寺-少女们向荒野进发刀使之巫女来自深渊东京食尸鬼第四季命运/冠位指定 绝对魔兽战线巴比伦尼亚擅长捉弄的高木同学 第三季剃须。然后捡到女高中生。有顶天家族发条精灵战记 天镜的极北之星B-PROJECT 第三季电波女与青春男向山进发 第二季大神与七位伙伴GATE 奇幻自卫队 炎龙篇杀爱良禽不择木间谍教室魔女的使命全缉毒狂潮OVERTAKE！虚空魔境第二季夏目友人帐 第二季青出于蓝~缘千与千寻摇曳露营△ 第二季握手者金色时光旋风管家 第三季鬼灭之刃 无限列车篇大图书馆的牧羊人闪耀路标摇曳露营△180秒能让你的耳朵幸福吗？剧场版 超时空要塞DELTA：激情的女武神镜中的梦幻城RPG不动产钻石王牌 第三季
长篇影评
1 ) 向后现代行为艺术家庵野秀明致敬
好家伙，我看完直接tmd好家伙。
第一次没有任何心理波动的看完一部EVA。
庵野花20年时间创造了一个包涵如此复杂的的感情和意象的作品（虽然主旨非常简单），然后在本片中（包含部分Q）用一些同样复杂的意象直接对冲了他，大部分的表达都在对冲时湮灭了，就像一个没味的屁消散在空气中。
简而言之，本片（包含部分Q）是一次大型祛魅，影片解构了自身也解构了庵野本人，庵野用两个半小时亲手把自己之前构建的符号、标志全部拆吧完了（虽然拆除的方式比较啰嗦），然后切开核心给你看，这种全球公映手撕自己的勇气令人钦佩。不夸张的说，有人在后期批判自己早期作品，很少有人直接用作品批判自己。EOE的时候庵野直抒胸臆，但同时营造了很多新的刻奇的形象，本次也一并彻底拆吧完了，因此可以理解，看完首映的观众鼓完掌后“死一般的寂静”。以后看到“NERV”、“真嗣”、“SEELE”、“绫波”人们仍会想到EVA，但这些符号已经失去了之前的意义。
回到本片的主题，如果说EVA到EOE的主题是内心补完，本片还剩的一点主题还是内心补完，不过是成年人的补完。拆少年心中的障壁已经很难，拆掉成年人内心的偏执则是难上加难，本片用一个比喻形容了这个难度（先把全人类毁灭三次，再把东京那么大的石头工艺品借道南极洲扔进反物质世界），实际上大多数人不可能做到，因此本片仍然是一部科幻片。
本作的不足之处是，终与Q联系过于紧密，把终缩短放到Q后面则Q太长，而且节奏不对；单独拿出来主线又嫌太短，需要扩充，因此添加了很多无意义的战斗场面例如转圈射击、转圈拳击（不包括分形击剑），不过正好也能起到祛魅的作用，所以也不算太大的问题。
总的概括来说，本片是中年人给自己的一个交代，和Q一起构成了一个反高潮式行为艺术，而且有意让叙事方式走在了自己故事的前面。庵野完全可以按照传统方式（续-破-急）再搞一个更符合观众预期、更富有戏剧性的结局，但他已经腻了，如同开一部赛车，在快冲破终点的时候又倒了回去，而且还把整个故事归零。因此本作看了可能等于没看，没看却不等于看了，这种循环往复的顾涌也是一种进化。
2 ) 再见了，所有的Evangelion
(本文有剧透，谨慎阅读）
柏拉图《会饮篇》中，阿里斯多芬曾以爱为题说了一则故事：
最初的人外形是个圆形的整体，每个人有四只手、四条腿、四只耳朵、两个生殖器，脖子上有两张一样的脸。他们雄心壮志，企图爬上天国攻击诸神。因此宙斯将人像切苹果那样劈开一分为二，当阿波罗去给人类缝合伤口时，他嘱咐阿波罗在人类腹部刻意留下被称为肚脐的口子，以提醒人类很久以前发生在他们身上的事。自此以后，本来是浑然一体的人类时刻心存补完自身的希冀，拥有了爱的本能。
人类补完计划，即是贯穿EVA始终的核心。
在立秋后的一周，新剧场版最后一部上线亚马逊Prime Video，终结了第二次冲击以来蝉鸣不止的永夏。
影片开场之《真希波同志在巴黎》正是2019年7月在东京、巴黎及上海场外放映的十分钟先行版剧情，上海的放映场地选在了汶水路上号称亚洲最大动漫雕塑EVA初号机所在地。在先行片中埃菲尔铁塔分崩离析，以至于我曾以为上海的某个地标也要献身人类事业，然而从成片来看，痞子还是希望电影能够安稳的在大陆捞钱的——新剧场版里除了真希波一句字正腔圆的汉语“再见”，跟中国相关的元素连根毛都找不到——旧剧场版里好歹还有日本向中国割地赔款这一操作。
而后的剧情，则是围绕《明日香上校保卫第三东京村》展开的原始批次绫波丽自我认知之路。从阿波罗神庙门楣上的“认识你自己”被苏格拉底奉为座右铭起，关于个体认知的探讨成为经久不衰的命题。作为莉莉丝灵魂容器的绫波不知道第几个丽，在第三村充满人文关怀的氛围中逐渐生发了自我，须臾间作战服由黑变白，向真嗣告白了自己的愿望之后，个体的心之壁打破，于真嗣面前化为生命橙汁消失殆尽。内心被唤醒的真嗣决定同明日香一同前往奇迹号，去完成自己未尽之事。
与此同时，奇迹号舰长葛城美里正率众紧锣密鼓的筹备与真嗣父亲碇源堂的最后一战，以期打破碇源堂计划引发第四次冲击，融合所有灵魂弑神后取而代之的迷梦。在第三次冲击中被父亲当做扳机利用的真嗣，甫一登舰就遭遇囚禁，领取了他唯一的任务：不再驾驶EVA，不要再被利用。
老谋深算的碇源堂似乎有所察觉，带着NERV全部家当匆匆赶赴南极，去往第一使徒亚当的出生地。他早已算定葛城出手，此次他要利用的角色不是可怜的傻儿子，而是被使徒精神污染，身负使徒之血的明日香。碇源堂欲将其作为弑神仪式的献祭，铺平人类通向补完的康庄大道。
然而碇源堂未曾设想，最后关头，一向懦弱无能的真嗣主动请缨，义无反顾的进入反宇宙空间，同他争夺神的席位。在各各他体内，父子俩打得有来有回，庵野老贼过足了特摄的瘾。已经成长的真嗣最后在美里的助攻下成功阻止了碇源堂的谋划，关上了灵魂之门，为十三号机内父亲、明日香、渚薰和绫波丽完成自我补完，解放了被融合在黑月之中所有生命的灵魂。重置了一个没有EVA，没有使徒，也没有无尽绝望的世界。
EVA的世界观，起源于所谓的“第一次冲击”。有道是太初混沌，地球乃是一片荒原，来自宇宙深处的存在，于鸿蒙中降临南极，引发了第一次冲击，诞生了十八使徒（新剧场版设定为十二使徒）。除了既是第一使徒，也是存在本体的亚当长眠于南极之外，其他使徒散落世界各地，从此沉睡。无尽的日夜过去，另一个与亚当相当的存在：莉莉丝，也降临地球，本体深藏于日本神奈川及静冈两县之交的地底深处，莉莉丝没有分裂为作为个体存在的使徒，而是彻底破碎，成为了生命的原质，孕育了地球万物。亚当、莉莉丝，作为最初的存在，完整而永恒，象征着掌握真理的神明。
人类在诞生后，由于继承了莉莉丝的部分神性，获得了智慧。然而人是神明分裂而成的不完整个体，因而不能永恒而稳定的存在。为了将人类送往成神的途径，SEELE组织应运而生，他们通过“死海古卷”知晓了亚当及莉莉丝的存在，意图将所有生命的灵魂结合在一起，最后重返莉莉丝本体。SEELE一词原为德语心灵、灵魂之意，人类成神之途，则指全世界生命的灵魂统一的过程。简而言之，SEELE的目的，即抹除地球上所有莉莉丝孕育出来生命在现实世界中的存在，以完全精神的形态融入莉莉丝体内，回归本源。
依仗从神那里得到的“智慧之果”，人类在现代科学的助力下发现了沉睡在南极的亚当和日本地底的莉莉丝。由于亚当与莉莉丝是同等的存在，一些学者意识到成为神可以另辟蹊径，于是在南极着手对亚当本体的研究，并成功分离出亚当存在的原质，即亚当的胚胎，命名为“尼布甲尼撒之匙”。尼布甲尼撒者，古巴比伦王也。在圣经中，尼布甲尼撒二世妄图建造通天塔与神同高，因此触怒神明，将人类分离成不同民族，使用不同语言，无法完全理解对方。从此相互龃龉，再也无法同心同德建造巴别塔以挑战上帝的权威。
人与人之间相互理解，彼此心犀相通，是通达真理、成为神明之路的一条途径，这是EVA的题眼之一。
尼布甲尼撒之匙造成之日，亚当苏醒，其巨大的存在瞬间荡平半个地球，引发第二次冲击。时任亚当科学研究组成员的葛城博士，在生命的最后关头把逃离的机会给了自己的女儿葛城美里，美里因此成为第二次冲击中南极科考队（官方上的）唯一幸存者。第二次冲击彻底改变了世界格局，半数生灵尽毁，苏醒后的亚当神秘消失，留下满目疮痍的南半球，由于冲击造成的地磁偏转，北半球进入了无尽的永夏。
亚当的昙花一现渐渐唤醒了沉睡在世界各地的使徒，而使徒作为与人类同等级别的存在，却不像人类一样破碎为诸多个体，每一位都拥有“生命之果”的力量，他们醒来之后的目的只有一个：寻找亚当，并重新融合回本体。此时的亚当早已不知所踪，使徒错把与亚当同等的莉莉丝当做亚当，接二连三的向莉莉丝所在的第三东京市袭来。
第三东京市是SEELE组织在第二次冲击之后成立的特务机关NEVR总部所在地，并作为阻止使徒企图融合莉莉丝的要塞城市而建立。NEVR科学部的前身，日本生物研究所，早在发现莉莉丝之初就开始对其进行生物学方向上的研究，并成功提取了莉莉丝的灵魂，通过破解莉莉丝的生理学构造，结合人类基因制作了EVA。神明依照自己的样貌创造了人，而人以自己的样貌再造了神明。参与该项目的生物学家碇唯，也是最早的EVA驾驶员，在一次事故中意外失去维持个体存在的A.T.Field，消失在初号机驾驶舱内，留下了年幼的儿子和同在NEVR任职的的丈夫：碇真嗣和碇源堂。
A.T.Field, 全称Absolute Terro Field，直译绝对恐怖领域，也称为心之壁，意为心灵的边界。人本能的欲望在弗洛伊德的学说中，既是本我，也是个体的本质，而本我基于欲望具有真性，总会千方百计试图让自己获得满足。直到拉康消解了这种无意识，认为人所谓欲望都是虚妄，因其无不受制于来自外界中诸如宗教、道德、法律等束缚，这种本我的欲望实则是因他者的存在感受到阻碍和挫折，从而确立的个体边界，人也因此分辨出属于自我的心灵。叔本华也认为表象世界不过是意识流动的产物，意志不断的客体化形成了人对世界的认知。换言之，人在现实世界的形态，是由于人本身的欲望和意志所塑造的，真实世界是不可知的，而心灵的作用则是确定人自我和世界本质的关系，从这种关系中造出个体存在的概念来。因此王阳明说，你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。
主角碇真嗣的老妈，大反派碇源堂的老婆，早于众人一步，放弃了自我的边界，彻底融化在了EVA初号机之中。此次事件的主要目击者，除了懵懵懂懂的真嗣和不知所措的碇源堂，还有强人工智能MAGI的主要设计者赤木直子。她的女儿赤木律子在日后成为了NERV的首席科学家，一起共事的还有大学时期的两名同学，NERV作战课作战部长葛城美里及其前男友，NERV欧洲总部的双面间谍加持良治。
前述角色除了尚未知人事的真嗣之外，其他人各怀鬼胎：SEELE的目的最为清晰；碇源堂暗中计划利用NEVR弑神后达成解救老婆碇唯的目的；赤木律子和自己的母亲一样不可救药的爱慕碇源堂；葛城美里则希望借NERV消灭使徒和亚当报杀父之仇；加持良治作为SEELE用来监视碇源堂的卧底又暗中为碇源堂从欧洲总部偷取尼布甲尼撒之匙。
碇源堂通过老婆遗留的DNA及生物技术，再造了碇唯的复制人绫波丽，在其体内注入了莉莉丝的灵魂，并安排她作为零号机的驾驶员。在地球的另一边，NEVR欧洲分部的EVA驾驶员和碇唯发生了同样的事故，但是幸存了下来，A.T.Field被击破留下的后遗症让她精神分裂，其女儿明日香在这一年被NERV选拔为新一代的EVA驾驶员（新剧场版设定明日香和绫波丽一样是人造人）。
于是，三名原生家庭都不是太幸福的高中生：绫波丽、碇真嗣、明日香，为了拯救人类，驾驶着巨大的人形兵器EVANGELION，和一个又一个使徒殊死搏斗。在饱受精神摧残的战斗落幕后，卷入了大人们早就设计好的阴谋之网，这便是EVA整部剧的主要内容。
曾经，比主角们还要年少无知的我，以为自己在看的是一部热血机甲美少女战斗动画。热血：第一集初号机暴走便血流成河；机甲：外装机甲拘束器的EVA不知道比同龄人看的奥特曼硬朗到哪里去了；美少女：每一集片尾绫波丽的倩影都会随着那首FLY ME TO THE MOON在脑海中挥之不去；战斗：在经费耗尽之前，EVA中战斗分镜的观赏性可说是当时无两。
时隔多年再看时，才发现这是部引人致郁的好作品。纷乱复杂的角色关系，大段的心理独白，到最后导演肆意妄为的色块和线稿。其中关于豪猪两难论表述，无疑是EVA最大的主题。
“两只豪猪渴望相互取暖，可是离得太近会刺伤对方，只有反复的试探，才能找到合适的距离。所谓人的成长，不过是在重塑自己和他人关系的过程罢了。”
就像婴儿在认知世界的过程中，总是喜欢将一切能够触及的物体放到嘴里一样。人类本初的欲望是与世界建立联系，不管啼哭或是微笑，都是对周遭的试探。这种试探是破坏性的，在通过欲望拓展自我边界的同时，也会触及他人欲望构建的边界，因此遭到拒绝或是反抗，从而产生挫败，这样的挫折在一些时候有利于个体的自我认知，在另一些时候也会让人陷入无尽的失落。渴望权力意志而不得，与渴望爱而不得同出一源。在遭遇否定和伤害之后，人们难免选择虚无，从根本上否定自我存在的意义，否定生活的意义。
在旧版中，真嗣开始融合所有心灵的时候发现，人与人彻底消除隔阂也非易事，因为融为一体，意味着无差别的接受来自他人的好时，也全盘接受他人带来的坏，从而走向存在主义的极端，直面他人即地狱这一事实。无论是旧剧场版，还是新剧场版，无论是碇真嗣的开窍，还是碇源堂的自白，在最后，无论多拧巴的人，无论对真理的理解是什么，面对所有灵魂敞开心扉的时候，都彻底释怀。承认现实生活中永恒的存在，承认在日常中累积的经验感知无比实在，最后，同自己和解。
至少，在那一刻的心情，是真实的。如同巴门尼德所认为的，是者不生不灭，在时空中不可分割，连续而完满。在感知幸福的一瞬间，实则已经获得幸福，人们使用语言、图像、声音作为能指，在互相的沟通交流中，试图反复确认想要表达的所指。在意念通达的刹那，心与心得以连接，在各自感知上所体验的共同部分，便是永恒。
在第三村，长大后的剑介告诉真嗣，父子的血缘联结是无法替代的，他应该多跟自己的父亲沟通，真嗣没有回答。直到各各他体内，十三号机和初号机以完全相同的行动在不同的场景间打得难舍难分。经过碇源堂的提示，真嗣才意识到，一味的对抗只会招致同等的反馈，于是放下武器选择和碇源堂交心。两人的意识彼此交融，碇源堂从真嗣的俄狄浦斯情结中发现了深藏在真嗣的潜意识内碇唯的灵魂，即母亲作为人类第一个建立自我认知的他者而存在，碇源堂对碇唯的执念得以释怀，完成了自我补完。
接下来补完的是明日香，虽然在新旧版本中明日香的设定有所不同，旧版中更为感性和立体，新版直接更改为人造人。诚然，导演有导演的私心，但人物基本的心理状况是一致的。统一来看，不管在哪个版本，明日香都渴望从他人的欲望中构建自我，希望被需要、被理解、被接纳，她将他者心中对自己欲望当做自我的镜子，总是力图做到让别人赞叹和认同，但通过在他人身上投射的欲望始终无法真实的照见自我。心中喜欢却坚持缄默，不忍表达自己的意愿以避免受到伤害，最后在真嗣的一句“谢谢你喜欢过我”彻底补完，从纯粹的精神世界解脱，返回现实。
明日香之后，真嗣继续他的补完之旅，这时在十三号机内剩下的分别是亚当和莉莉丝灵魂的容器，渚薰和绫波丽。二者在某种意义上都是神明的一部分，本来无一物，是没有个体认知及个人历史的存在，但在和真嗣这个典型的个体边界强烈的人类交往中，被真嗣投射了人类个体的欲望，通过碇真嗣为代表的人类这个“大他者”，产生了自我意识。渚薰身上倒映出真嗣渴望幸福的欲望，而绫波丽则更为强烈的表现出想同人类一起生活的意愿，甚至为了让真嗣不用再驾驶EVA放弃个体的生存。在真嗣领会到自己的愿望应该由自己完成，自己的灵魂应该由自己补完之后，渚薰和绫波丽也被补完，离开了灵魂之海。这样的安排，其实是在肯定人存在本身的价值，人类渴望幸福的愿望足以抗衡神明的力量甚至于改变神明，这是基于心灵建筑的另一种通天塔，真嗣通过自己的成长，找到了殊与SEELE和碇源堂的补完之路。
EVA就是生活本身，当一个人被毫无理由的扔到世上来，就如同碇真嗣及其他不知所以的驾驶员一样，无端卷入人与人的联结构建的宏大现实，开始在不断的得到与失去中认识世界和自我，在接踵而至的苦难和挫折中不断成长，直至最后同周遭的一切和解。困惑、虚无、欲望以及想象都是创造人本身这件艺术品的材料，而人的心灵则是自我及世界借以呈现的形式。正所谓人是万物的尺度，人为自然立法。去往幸福之路如何通行，取决于人的选择和认知，而人的选择和认知，取决于人的心灵。
倘若所谓的彼岸世界终将如梦般不可触及，那此岸也许正是彼岸所期待的幸福。
当碇真嗣被父亲从剧场的特摄舞台上摔下来，砸向背景幕布的时候，不由让我想到楚门在海天交汇处找到虚假世界边缘的大门，他向镜头说出早安、午安、晚安之后，头也不回的去往他一无所知，没有预期和再无稳定的真实。这也是绫波丽离开第三村时，留给光子的小纸条所说的：早安，晚安，谢谢，再见。
再见了，所有的EVANGELION.
3 ) 新·福音战士剧场版：终。不完美的完美
开篇的巴黎战役wille夺回了nerv的欧洲部，在又一次损失了巴黎铁塔之后（上一次埃菲尔铁塔倒下还是使命召唤8），二号机和八号机的零件可以修复了。老司机真希波终于不用手握大卡车方向盘战斗了。随后就是三个驾驶员经过漫长的徒步旅行终于到了第三新ムラ（村）这里与曾经的第三新东京市形成对比，就像爱因斯坦说的，我不清楚第三次世界大战是怎么样，我只知道第四次世界大战的武器是石头和木棍。虽然第三次冲击之后并没有将人类完全灭绝，但基本上幸存的人类的生活，退回到在第二次工业革命前后的水平了。一个千人左右的村庄，每个人通过的劳动获得相应的食物配给。在新技术的帮助下，人们从被污染的大地上短暂谋得了一块立锥之地，然而在净化器的外面，既然是被猩红色覆盖的地表和无数eva的残片。
对应上一部真嗣睁眼后看到的第一个人是冬二，上一部是他的妹妹。（本部出现两次）
巴黎战役之后的半小时左右的剧情基本分两个部分，一部分相当于是Q的补完，在真嗣未知的14年中，冬二和班长成为了夫妻养育了两个孩子，相田则是和asuka同居在一起。14年间，asuka作为eva驾驶员因此不用工作，除此之外的所有人都要在村内工作，真嗣和绫波丽三号（黑色战斗服）也不例外。首先不谙世事的绫波丽很快接受了工作的要求，寄住在冬二家里，提出了十万个为什么，おはよう おやすみ さようなら是什么意思？送给我东西时我该说什么话？为什么会有这么小的人类（婴儿）？这是在干什么（喂奶）？班长都一一解答，然后三号绫波丽在工作和生活中渐渐产生了新的认知：
没有命令 我也能（生）活下去？
随着插秧育苗，和村里的老婆婆一起洗澡，逗路边的野猫，读儿童读物。以及将战斗服换成了JK服。三号绫波丽的角色的温度也渐渐提升。（这部分日常让我想到了“绫波丽育成计划”）而与之相对的是还未从薰的死之中走出来的真嗣，不吃不喝的他借住在相田和asuka由车站改造的家里。最后忍无可忍的asuka将压缩能力饼干塞进去真嗣的嘴里，这一段的打斗场面丝毫不亚于eva间的战斗。随后真嗣离开了asuka，自己一个人回到了海边。而asuka则偷偷的跟在其后，绫波丽三号在人的社会化过程中渐渐展露出温柔的一面，主动去问asuka真嗣的行踪，并且将上一部从垃圾箱捡来的随身听递给了真嗣，而真嗣则摔了回去，于是绫波又将食物递给真嗣。留下一句，我每天都会来的。
三号绫波丽人格化和社会化的塑造毫无疑问是温馨的，工作，生活，喂野猫，泡温泉，逗小孩，读书。这一切看似最简单，最正常的生活却是其他绫波丽所没有体会到的。更重要的是，这是三号凌波丽独有的不是真嗣父子带来的幸福，而是普通生活的幸福。最后在相田的解答和大家的开导下，真嗣逐渐走了出来，拿起了鱼竿，也开始了自己的工作。然而在绫波丽逐渐有了感情之后，也开始对自己的名字进行思考，命名权是一种权力，她把她象征自己独立存在人格的权力交给了真嗣。
直到面对婴儿哭的那刹那，她也意识到了自己即将死亡。一天早上，三号绫波丽换下来经典的JK服，换回来黑色战斗服。给班长留下了一张纸条，上面的四句话是与村民交往中学会的四句：
おはよう おやすみ ありがとう さようなら
在最后一次见到逐渐敞开心扉的真嗣的时候，真嗣并没有给绫波丽三号一个新的名字，“果然还是绫波丽吧”，于是绫波丽三号将随身听再次递给真嗣手中。随着真嗣的接受，绫波丽三号的黑色战斗服逐渐变成白色后自爆成为了lcl。真嗣虽然再次面对“亲人”（上一部是熏）在面前的死亡，而这次他走出了关键的一步：
与自己和解。
在接过了随身听之时，象征着真嗣接受了过去发生的事实，而当里美的舰队决定攻打nerv的总部来接asuka时，真嗣紧握着随身听（过去），请求一同上舰。在接过了随身听之时，象征着真嗣接受了过去发生的事实，而当里美的舰队决定攻打nerv的总部来接asuka时，真嗣紧握着随身听（过去），请求一同上舰。在决战之前，asuka直到此行的意义，28岁的她向14岁的真嗣说，我喜欢过你，感谢你做的好吃的料理。当口中的バカ真嗣(笨蛋真嗣）变成了ガキ（小鬼）虽然面对的14年前同样的真嗣，但此时非彼时。能够坦诚说出喜欢，才是真的放下了。
是时候面对他了。
攻打nerv的场面略。
最终，真嗣再次驾驶着初号机，和正在进行补完计划最后一步的父亲直接面对。这里难免有嘴炮嫌疑，但是当碇源堂释放出强大的AT力场时，已经与自己和解的真嗣手握着随身听轻松穿过了父亲的AT立场。果然，就像相田在祭拜自己父亲时对真嗣说的，父子间「縁はある」无论多久没有见面（14年），无论内心的壁垒和脸皮有多厚，面对主动和解的真嗣，碇源堂还是在补完的过程中向自己的孩子敞开了心扉，说起了自己的曾经。这段碇源堂意识流是TV版和老剧场版都所没有的，碇源堂的配音演员在这一部最后二十分钟的台词可能超过了之前的总和。
最后在里美的强行介入下，碇源堂提前下车，也意味着父子间的谈话到此为止。电车还在行驶着，熏出现在电车上，和真嗣进一步进行心灵上的补完。
asuka在小时候在欧洲看到过真嗣被父母抱下车，心里非常羡慕。如果不需要，就不会受伤吗？asuka从小到大自言自语的娃娃坐在了她身边安慰她，摘下头套，是相田。
熏。为了真嗣的幸福，生命也愿意付出，因为他的幸福就是我的幸福。加持：你自己也应该有你自己的幸福。
随便心灵补完的继续，真嗣目送着每个补完的人都放下角色从录影棚渐渐走出去。，摄像机放在一边，灯光渐暗，道具回收，搭建的舞台也慢慢变小了。
转身回头，哦，还差你一个。在1号机里待到长发及腰，14年过去了，让你等的太久了。
凌波丽（2号）。
真嗣拿到了中止补完的武器，决心将枪贯穿初号机和13号机，用父亲和自己的死结束补完，还给人间旧世界。但是关键时刻，唯终于从初号机内将真嗣推了出去，随着初号机手中枪的深入，碇源堂终于在死的一刻完成了夙愿，和唯一同死了。于此同时，所有EVA也一同消失了。
さようなら、すべてのエヴァンゲリオ（ヲ）ン
最后，在破除了EVA的诅咒后，众人纷纷从身体上也成长为成年人。在车站的那边，熏和凌波丽搭上了同一班电车。穿着サラリーマン装的真嗣在车站的这边，被真希波摘掉了项圈，二人从车站走出了二次元世界，影片结束。不论你是开高达和还是EVA，事情办妥之后，也要去生活和工作啊。
回到现实，去和那不完美的世界和解吧。
4 ) 破壁、重复、留白：庵野秀明在EVA终里的5大必杀技
本文部分整理自铥铥科幻电波《EVA终》特辑
各位病友好。从LCL状态中缓过来，我们终于决定聊聊
庵野秀明在《新福音战士剧场版：终》里使用的「必杀创作技法」。
8月13日，EVA终上线流媒体，全世界观众集体接受了来自这部延宕1/4世纪的旷世神作的last impact。
EVA终具有「爆炸的信息量」和「极度多义性的画面」，收束20多年来所有伏笔，完成了一个在苦闷中自我成长的故事。
完结篇作品要达到“圆满”实在太难。这种“圆满”不是指角色得到善终，而是指，直到最后它仍是一部好作品。
走到终点的时候，该怎样说再见？
这部作品到底为何击中了我们的胸口？
我们对庵野秀明的创作技法和非凡品质进行了如下观察。
01、
极度简洁，极度复杂：
庵野秀明的5大制胜必杀技
EVA终是一部信息量多到恐怖，同时又简洁到极致的作品。
做到这点，庵野秀明有5大制胜必杀技：
第一，【意象】，用简单意象表达深刻主题。
意象，用来寄托创作者主观情思的客观物象。
A 枪/矛-希望、绝望、人类意志
EVA终讲述了绝望与希望的对抗，碇源堂和碇真嗣的对抗，神的意志和人类意志的对抗。
朗基努斯之枪（神话中刺伤耶稣的枪/弑神之枪），对应碇源堂弑神的人类补完计划（虽然设定上推进补完计划所需的枪不只这一把）。
卡西乌斯之矛（传说中刺杀凯撒的枪/弑君之枪），对应真嗣抵抗父亲，拒绝补完的决心。
两把长矛纠缠在一起，像是DNA链条，可以刺穿过去、改变未来。
而在《终》里，又加入了一把新的长矛：美里率领的Wille（德语，意志）用战舰的脊椎造出的盖乌斯之矛。
脊椎，是生物演化到一定阶段才会产生的东西，是人类拥有的东西。
在神的绝望与希望之间，人的意志发挥作用，形成刺穿了过去所有的故事。
B 随身听-心之壁垒
随身听代表心之壁垒，将内心世界和外部世界隔绝开。剧中，随身听出现在真嗣每一次想要靠近他人的瞬间。
C 列车-内心世界
列车也是“内心世界”的代表，是和自我对话的地点所在，和随身听的意象形成互补。
真嗣的内心os经常发生在列车里，这次，碇源堂终于也在列车里敞开了内心世界。
D 娃娃-陪伴
娃娃，是永远柔软、永远提供陪伴的存在。
明日香的娃娃，代表她渴望有一个人无论何时都能拍拍她的头。
绫波丽的娃娃（脸上写着“燕”，是东二和铃原的孩子），代表她作为人造人所感受到的“被需要”的温暖。
E 牵手-羁绊
铃原说，牵手是人们表达羁绊的方式。牵手的意象在全片反复出现，反宇宙里，大家都在手拉手旋转着，人和人之间没有壁垒。
从这个角度来看，EVA是一部极其直白的作品，所有的表达都可以化为意象，并通过不断的重复来让观众理解。
第二，【重复】，重要的事说3遍。
“《新世纪福音战士》是一个不断重复的故事。主人公不断遭遇相同共同的挫折，又不断站起来，不断地前进。”——我们又准备做什么？2007年《序》开播前宣传小册子中庵野秀明的话
重复，是EVA的终极必杀技。
A 人的重复
在EVA终里，每个角色都有一个副本，通过本体/副本的对照，完成对人物的塑造。
比如，真嗣有三对父母：生他的父母（司令/唯），爱他的父母（丽/薰），教导他的父母（美里/加持）。
再比如，美里是司令的影子，小加持是真嗣的影子，丽是唯的影子，真嗣是司令的影子......
人造人的设定也是一种重复。丽是人造人，明日香是人造人，薰则一次次重生，所有人都在向着终点螺旋式前进。
EVA终里，人物的重复可谓达到了顶峰，为我们呈现了同一个角色的不同可能性。
B 场景的重复
场景的重复更是庵野秀明的拿手好戏。他仿佛尤其喜欢“3”这个数字，很多重要场景都要重复（至少）3遍：
此外，对“3”的重复使用也出现在大量地名里：第三次冲击，第三新东京市，第三村......这是一种什么样的重复强迫症啊！！！！！
C 形状的重复
在EVA终里，庵野对几何图形的重复运用也达到了美学巅峰。所有战斗场景，几乎都是圆形、六边形、十字、螺旋的叠加。
六边形：
十字：
螺旋：
此外，整部EVA最大的重复，就是「轮回的设定」和真嗣一一次次爬起来的主旨。而且，27年间，EVA本身也是一部在不断重复的作品。
庵野曾对工作人员说，“在重复里很难诞生新东西。”是不是说，重复就是不好的呢？恰恰相反。
在EVA中，重复并非没有意义。
在视觉层面上，重复本身就是一种创造，成就了EVA标志性的精神污染；在故事层面上，正是因为“不对重复满意”，每个人才能走向新生。
第三，【尺度】，在巨大与渺小间反复横跳。
形状的重复，又引出了庵野另一样法宝：通过大小对比，打破日常感官。
分形，通常被定义为“一个粗糙或零碎的几何形状，可以分成数个部分，且每一部分都是整体缩小后的形状”。
EVA终里出现了很多近似「分形」的画面：在整体中蕴含着无数相同的个体。
密恐预警
看似整体的「烟雾」「波」「钻头」由无数EVA组成，EVA本身已经非常巨大，但在钻头中显得非常渺小。镜头由远及近，由近及远，我们看到了钻头中的无数个体，以及个体组合之后形成的整体。
再比如，真嗣和司令的打斗场面，在不同的回忆中来回切换，随着场景而切换大小。
第四，【留白】，在极短篇幅内对大量伏笔进行集中收束，不详细展开。
真嗣在田间遇到少年加持良治，一个画面浓缩了14年美里和加持的过去；加持一句“渚司令”，交待了14年间NERV内部的政治斗争和权力更替；渚薰从棺材中醒来，揭示了隐藏在整部EVA后面的“轮回”假设；真嗣第一次尝试接近父亲时产生的AT立场，则是整部EVA的起源——过去27年所有的画面走马灯般闪过，不就是因为这层薄薄的屏障吗？
在这些瞬间，信息被压缩到了极致，并有意隐藏起来。这正是庵野秀明擅长的留白。
第五，【破壁】，打破第四堵墙。
“我们希望打破不断蔓延的的闭塞世界。我们希望人们能在现实生活中坚强地生活。”——《我们又准备做什么？》2007年《序》开播前宣传小册子中庵野秀明的话
次元壁时刻是导演功力的体现，可以呈现出故事与现实的关系。
在旧剧场版里，庵野秀明通过将原画、草稿、成片和实景蒙太奇拼贴的方法，使观众与真嗣同步（脱宅）。
在终章里，他使用了更新的破壁手法。
真嗣与父亲的打斗场景，是特摄片布景。
真嗣与绫波丽告别的地方，是拍摄EVA所使用的动捕摄影棚。
真嗣与真希波走出的车站，是庵野秀明家乡的宇部新川站。
镜头拉远，三次元和二次元模糊了界限，庵野用三只矛刺穿了次元，让你回到现实。
02、
血淋淋的坦诚
“EVA就像一部许多人流出的血汇成的作品。不想伤害，却伤害了对方，同时自己也受伤。”——绪方惠美
作品是自我表达欲的结晶，但世界上可能没几部作品像EVA这样做到掏心掏肺又不让人讨厌。 毫无疑问，EVA是庵野秀明的自白书。除了创作技法，
庵野秀明的真诚是EVA成功的底层逻辑。
庵野秀明是一个什么样的人？
一只想与人接触，又怕受伤的豪猪。
一个与父亲关系不好，对世界充满恨意的孩子。
一个不断苛责自己的创作者。
一个一次次站起来的人。
一个想死但不敢死的人。
或者说，一个真嗣。
“抱歉，我不行，无法拯救世界”，27年间他从未欺骗任何人，将自己的全部生命体验投入进去，将所有的脆弱丑陋掰开揉碎，袒露出来。
也许成年人会忘记，但庵野秀明永远记得孩子的内心笨拙、幼稚、别扭、不善表达。他将这点在EVA中还原，而不是以成人视角进行说教，展露出一种抽筋剥骨、鲜血淋漓的坦诚。
最重要的是，即使在这种痛苦中，他依然热爱生命。
他在《监督不行届》后记中写道：
“最后借用这个场合向妻子说一些私事......我喜欢美丽的虫鸟、喜欢草木与老街、喜欢书本、喜欢美味的食物、喜欢由大自然所调和的世界；我也喜欢这样的妻子。”
世界以痛吻我，我报之以歌，这样的心情在EVA中有着大量体现：
伴随着真嗣撕心裂肺的痛苦意识流，展示种种人间美好。
当世界染成血红，依然赞美海洋，田园，山川，河流，花鸟虫鱼，一砖一瓦，一草一木。
EVA如此痛苦，但它从不吝惜表达世界的美好。
这部作品里每一次对自然风物和人类世界的温柔呈现，都是在宣告：这世界并非无可救药，还有很多美好值得为止奋斗。
「Beautiful World/我会毫不迟疑地注视着你」
这种赤裸裸的坦诚，在EVA终里有了最大化的集中表现，因此，这个少年成长的故事才可以和观众达到近乎无限的同步率，拥有了怪物般的共情能力和现实意义。
27年来，没有一部动画比《新世纪福音战士》更有勇气。
在封闭停滞的现代社会，原本支撑着动画业的中学生正在迅速远离动画，所以制造面向他们的作品，为改变动画业现状而尽一份微薄之力。
在12年后，将真嗣再一次搬上银幕，继续书写少年徘徊、跌倒、在痛苦的螺旋中前进的故事。
在创作者不断自我怀疑、不被理解、想要放弃之后，再次迈步向前。
EVA以其恐怖的思考能力和制作能力，将永远成为动画史、乃至人类历史的一部分。
感谢庵野秀明为人类拍出这样的电影。
我们到底想做什么？
写在连续动画《新世纪福音战士》开播之前
时间是2015年。
过半数的人类在15年前丧生的世界。
就像埋在便利商店的架子中，奇迹般的复兴，生产、流通、消费、经济逐渐复苏的世界。
就像看惯了这种景象，封闭、毁灭入家常便饭的人类居住的世界。
原本要承担次世代责任的小孩人数剧减的世界。
日本放弃了毁坏的旧东京，迁都长野县，建设了第2新东京市，
但这只是次世代迁都计划的幌子，主要是建设迎敌要塞都市——第3新东京市的世界。
而这个都市莫名其妙地遭到来路不明的物体“使徒”侵袭的世界。
这就是《新世纪EVANGELION福音战士》粗略世界观。
充满了悲观印象色彩的世界观。
我们排除了具有乐观气氛的舞台，开始了这个故事。
故事中有个14岁的少年，害怕与别人接触。
他认为自己的行为是无所谓的，放弃让别人了解自己，
生活在一个封闭的世界。
自认自己遭到父亲遗弃，自己是个没有用的人，
但却没有自杀的勇气，是个胆小的少年。
故事中还有一个29岁的女性，与别人接触时尽可能地保持距离。
从表面的接触中逃开，以便保护自己。
两个人都对受到伤害感到极度恐惧。
两个人都欠缺一般主角所具备的积极性，让人觉得不适合。
但是，我还是让他们当主角。
有人说“生活就是需要变化”。
我希望在这个故事结束时，不管是世界也好、他们也罢，都能有所改变，
所以我创作了这部作品。这就是我真正的“心情”。
《新世纪EVANGELION福音战士》是在我颓废了4年，什么都不干之后，
全心投入的作品。
逃避了4年，就是死不了的我，秉持着唯一信念
“不能逃避！”
的情况下再度创作的作品。
想要让自己的心情表现在影片中而产生的作品。
我知道这是一个冲动、傲慢而且困难重重的举动。
但却是我的目标。
结果还不晓得。
因为在我心中这个故事还没有结束。
真嗣、美里、零等人会变成如何、往哪里去，还不清楚。
因为工作人员的想法究竟如何也还不清楚。
感觉上很没有责任感吧。
但这却是我们为了达到和作品“同步”的目标所必然产生的结果。
“即使如此，也是伪造的。”
虽然背负着这种风险，但现在我们也只能依着这种方法论创作。
因为我们的“原创”，只出现在那个地方……
1995/7/17 阴雨的日子 （庵野秀明）于工作室
5 ) 前世今生：《EVA》补完计划
《EVA》在过去的25年中留下无数的迷题待解，很多人将庵野秀明和卡梅隆放在一起进行比较，因为两人都在用一次次的定档“欺骗”大众的热情，而剧场版的一再跳票似乎也在自证《EVA》是一个永远也补不完的骗钱神话。
在观看最后一部剧场版之前，先从头梳理一下《EVA》的前世今生，完成一次《EVA》系列25年的补完计划。
很多人认为《EVA》是一部漫改作品，这种说法不完全正确。
《EVA》是先进行动画企划，然后才开始的漫画连载。当时，庵野秀明想让投资方相信这是一个稳妥的改编作品，便采用了这种方式。
1995TV版
1995年，TV版动画《新世纪福音战士》在日本东京电视台首播，共26集。
（个人建议：从原TV版开始补完，后续的重制版和剧场版虽然在剧情上与TV版相同，但沿用了很多TV版中的梗，只有看TV版才看得懂）
1997旧剧场版
1997年，两部剧场版（即旧剧场版）上映。
一部为《死与新生》，分为“DEATH篇”与“REBIRTH篇”两个部分。“死亡篇”是以TV版动画1-24话的内容为基础，重新剪辑的总集篇。“REBIRTH篇”则承接24话之后的内容。
（个人建议：时间允许的前提下可以一看）
一部为《Air/真心为你》，本片剧情大致承接第24集，片名中的《Air》对应第25集；《真心为你》对应第26集。在当时，《真心为你》被认作《EVA》的结局。
（个人建议：《Air/真心为你》非常值得一看，不能错过）
2003和2005重制版
《新世纪福音战士 2003重制版》是为庆祝EVA企业十周年而重置的版本，在1995TV版的基础上重制了21-24四话，重制的部分称作“Video”。加上原有的26集，共30集。这个版本中第22、24、26、28集中有新细节的增添和改动。
（但共30集的版本仅限于DVD发行，现在各平台的《EVA》都是共26集的2003重制版，即原剧情的前20集、25集、26集+重制的21-24集，而95原TV版反而比较难找）
《新世纪福音战士EVA-FANS 2005重制版》一直在网上流产，但其并非官方发行，而是“EVA-FANS”字幕组在2005年重新制作的版本。
（个人建议：重制版可看可不看）
2007新剧场版
2007年《福音战士新剧场版：序》公映，本片与TV版动画剧情基本一样，但是重新作画。
2009年《福音战士新剧场版：破》公映，本片延续了前作《序》的剧情。但与第一部不同，《破》的剧情与95年TV版剧情相比有较大变化。
（从这里开始《EVA》实际上开始讲述一个全新的故事，与旧剧场版完全不同）
2012年《福音战士新剧场版：Q》公映，本片中的是时间来到了《破》完结的14年之后。
2018年确定公映的《新·福音战士剧场版：终》是新剧场版的最后一部，是故事的完结篇。
（但后取消定档，仅在2019年放出预告片。后再次定档2020年6月27日，又因疫情扩散延期至2021年1月23日，后再度被延期至2021年3月8日在日本公映）
《终》的结局和过去完全不同，六十岁的庵野秀明对他过去三十年的生活变化做出了新的注解。
朋友们，欢迎来到真实世界。
（个人建议：新入坑的选手可直接观看新剧场版）+最好还是新旧有对比地观看。
最后还有两部关于庵野老贼和EVA的纪录片，可以一看：
（建议直接看一百分钟的版本，最后那个大大的“终”字一直印在我脑海里。）
6 ) 最好的不完美结局：You can NOT Redo，但是你可以长大
感谢庵野秀明，以“夕死可也”的执着燃烧他的才华和生命，终于完成了《Eva》。《终》为 Eva 的二十五年做出了一个最好的不完美结局。
看着不断上升的演职表，默默地听完片尾曲《one last kiss》。这种感觉就像自己的一部分灵魂，在 eva 的剧院里坐了二十几年，不断地循环地听着这首曲子，终于等到了那一声休止符，可以满足地离开剧场，回归到现实的生活了。
通过《终》，我才第一次感觉到自己终于完全看懂了 《Eva》；今天带着对 Eva 的理解看完 B站的纪录片 《再见了所有的福音战士！庵野秀明的1214日》之后，这种信念更加强了。我也迫切想把自己的理解分享给其他所有热爱 Eva 的观众们。毕竟 “理解”二字，才是对剧中所有的人物，以及庵野秀明本人的最大尊重。
直接从结论说起，相信很多观众都看到了，《Evangelion：终》的故事和现实世界是融合在一起的。尤其是第四段，通过 Guff之门 进入的反宇宙，已经不再区分 eva 的故事世界，和创作 eva 的现实世界。剧中所有角色，也和他们在现实世界中的精神来源融合在了一起。
通过《终》，庵野秀明不但补完了 eva 故事中的角色，完成了告别，也把他二十五年里来分给 Eva 世界里的灵魂，收回给了现实的自己。我为他感到高兴
为了创作 Eva 的世界，庵野秀明把自己的灵魂主要分给了三个角色，渚薰，碇源堂，碇真嗣；而这三个角色，却又都不是庵野秀明本人。理解了这一点，就能真正看懂 Eva 的故事。
与现实中，作为 Eva 创作者的庵野秀明最接近的角色，是渚薰。渚薰名字中的“渚”是什么意思？
在片尾补完阶段，加持良治明确地说出来了：
“渚”的意思是“水边的陆地”，是海洋和大地交界的地方。 这个名字很适合你，因为你是和人类相互联系的那个人。
Eva 中的人类的名字叫做 “lilin”，渚薰始终称他们为“lilin”，而他自己正是监督庵野秀明的化身，是连接“lilin”和人类的所在。
渚薰/庵野秀明 和 碇真嗣 的关系是什么呢？他和真嗣的名字列在 《命运之书》里，在这里不断地相遇：
用 渚薰/庵野秀明 自己的话说：
我就是你，我和你很像，所以会被你吸引
而用真嗣的话说：
薰，你就像我的父亲一样。
“碇真嗣”是庵野秀明创作的角色，庵野把自己人生体验中最自我、最隐秘、最强烈的一些感受赋予了“碇真嗣”这个角色。但是真嗣却并不是庵野自己，真嗣这个角色在 Eva 的故事中存在，成长，具有了独立的灵魂。
这种现象，对于所有创作者都是相似的，最好的角色都不是创作者的傀儡，而是在故事里拥有自己独立的意志，他们会去对抗创作者预先为他们设计好的命运。创作者只是把自己的头脑借给了他们。大家所熟悉的每一个优秀的创作者，都可能有过类似的表达。
真嗣是活着的，作为创作者的 渚薰/庵野秀明 自己也深深爱上了这个角色。
渚薰/庵野秀明 是第一使徒，因为是庵野秀明本人创作了这个命中注定毁灭世界的故事。他也承担着完结 eva 故事的责任，所以 渚薰/庵野秀明 又是第十三使徒，最后的使徒。
按 《新世纪福音战士》TV 版的进程，庵野秀明是要终结这个世界的。可他怀着对角色的爱（怜爱？关爱？敬爱？），自己化身渚薰来到了这个世界里。他拥有无限的力量，却没有按下灭世的扳机，而是把自己，把 Eva 故事的命运交给了 碇真嗣。
TV 版的《新世纪福音战士》，本应该在 渚薰 被杀之后正确的结束。经过 24、25话血淋淋地自我剖析之后，承担了过多痛苦和责任的真嗣站了起来，接受了自己的不完美，得到了生存的意志，与自己的存在和解：
我就是我 我想做我自己 我想待在这里
站起来的真嗣，打破了荧幕的第四堵墙，接受了 eva 的世界，获得了灵魂的重生：
事实上这种让自己的创作物“活”过来，非但不罕见，反而是人类的本能。所有真心爱着儿女的父母，都曾倾注心血教会儿女成长，可最终却以儿女拥有独立的自我、独立的志向为最大的骄傲。
对于文艺创作而言，倾注一切的角色，岂不是如同他们的“孩子”一般么？对于这样完全诞生于创作者头脑的“孩子”而言，“弑父”是成长中最为重要的一步，所以真嗣亲手杀死渚薰是最必要的。有另一个文艺作品完全与这种思路暗合，那就是美剧《西部世界》。还记得德洛丽丝对福特头上的那一枪吗？
庵野秀明通过让碇真嗣 “弑父”，拯救了命运之书里本该走向终结的那个世界，并且最终拥抱了自己的存在。《新世界福音战士》TV版的这个大结局，是创作团队燃烧了全部心血，用最大的诚意，剖心割肺创作出来的。
可这个结局在那个时代却不仅知音难获，还受到了观众和影评人最严厉的攻讦（像不像拍完《太阳照常升起》、《一步之遥》的姜文？）。
时至今日，那些关注角色 CP 的御宅族们，还在叫他“痞子”，传递着 “经费不足”、“故作高深”、“伤害读者”的谣言，也仍然在自以为有趣地、毫无下限地讨论着 “庵野秀明请去X”。
Eva 是一个探讨人类“心之壁”的故事。因为“心之壁”的存在，人与人无法互相理解，只能靠相互伤害来传递感受。庵野秀明让故事里的主角碇真嗣从 “心之壁”里走了出来，接受了自己的存在与命运。可是现实中的庵野秀明本人，却因为得不到观众的理解，受到了巨大的伤害。这是再奇妙不过的互文了（类似电影《鸟人》）
受到伤害的庵野秀明，患上严重的抑郁症，几度徘徊在弃世的边缘：
我是为了全世界喜欢动画的人 努力做出的这个结果 在当时的观众看来，认为这只是偷工减料
庵野在纪录片里继续说：
我看到这些的时候已经自暴自弃了 别再做什么动画了 我有一次想从铁轨跳下去，还有一次想从公司的屋顶跳下去 大概有两回命运攸关的时刻。
很显然，这个时候的庵野已经有严重的抑郁情绪。信任他的一些朋友和恩师（几次救过他的宫崎骏）帮助他，通过工作走了出来。我们有了1997年的旧剧场版《air/真心为你》
所有使徒都已经被消灭，碇真嗣也从巨大的痛苦中站了起来，找回了自我……故事又要怎样继续呢？只能是由剧中的大反派，不甘心失败（渚薰）的 Seele 组织，亲自动手以吞噬力天使拥有 S2 机关的初号机为扳机，发动人为的人类补完计划了：
新的大结局标题是《真心为你》，但故事的走向是无比残酷的，几乎所有人都遭遇了不幸。真嗣却沉溺在杀死渚薰的痛苦中，无法自拔。与此同时NERV被攻陷，我们熟悉的角色们，包括美里在内，一个个在大屠杀里倒下；赤木律子在与碇源堂的对决中被自己的母亲（MAGI）背叛，而碇源堂也被莉莉丝（丽）拒绝。而最惨烈的则是观众们最喜欢的明日香，觉悟之后仍被量产机生吞活剥。最后所有 lilin 都在反 AT 立场的作用下，化为了 LCL。
尽管最后的大白丽选择了让碇真嗣来决定 lilin 的命运，而真嗣选择了“重置”，可是剧中的角色真的获得了幸福吗？庵野为此质问荧幕前的观众们：
许多观众视此为庵野伤害观众的证据，可他们不明白，这一切的悲剧，才是符合故事逻辑的必然结果。庵野秀明/ 渚薰虽然是创作了“命运之书”的那个人，但他却不是神。在 Eva 的世界中，“神明”始终是虚位的，更像是一种自然规律，符合文艺创作、戏剧冲突自身逻辑的规律。
人类不亡于使徒，而是亡于内斗；NERV 无力对抗 SEELE 蛊惑的世界政府，走向全灭；lilin 无法改变命运的预言，最终都必须接受超然力量的审判。而所有的设定伏笔（初号机获得 S2机关，加持良治的特工身份），也在 tv 版中都已经交代过。这怎么看都最符合 Eva 最初的剧本。
庵野秀明化身 SEELE 的底牌、十七使徒渚薰，作为“自由天使”，把自己的命运交付给碇真嗣，让真嗣“自由”做出选择。故事在此戛然而止，这本是庵野最大的善意。
观众无法理解这种善意，却呼唤出一个人人感到痛苦的结局，只为圆自己的梦。可观众散场离开之后，角色们的梦又在哪里呢？
碇真嗣：那我的梦在哪里呢？ 丽：那是现实的延续 碇真嗣：那我的现实在哪里呢？ 丽：那是梦的终结
属于真嗣的梦 （TV版结局），在无数封辱骂庵野秀明的观众来信中，被“现实世界”终结了。庵野还是创作了渚薰死后的大结局。Eva 的故事剧情，必然走向 SEELE 开启的大屠杀。最后补完计划开始，冲击降临，所有人形化作 LCL。故事在观众们的推动下，走向了残酷的最终局，由白丽来决定 Eva 世界的命运。
而成神的白丽就像渚薰一样，再次把最终的选择权交给了真嗣：
真嗣：我死了吗？ 丽：没有，只是所有人都合而为一了。这正是你所期望的世界 真嗣：但这是不对的，我觉得这是不对的 丽：如果你再次期望他人的存在，心之壁会再度将人们分离，对他人的恐惧又将重现 真嗣：没有关系 渚薰：AT立场再次伤害你和其他人也没关系吗？ 真嗣：没关系 真嗣：不过，在我心中的你们到底是什么？
丽：是希望。人或许能够相互理解 渚薰：我喜欢你的这一句话 真嗣： - 不过那都是装出来的 - 只不过是自己的一厢情愿 - 就像是祈祷一样 - 不可能一直持续下去的，总有一天会被人背叛的，他人会抛弃我的
真嗣继续说：
但是，我还想再看一次 因为我觉得那时的心情是真实的
接下来大白丽破碎，颈部的鲜血撒在了月球上。一切得到重置。1997年版剧场版《真心为你》，正式的剧情也到此为止。
今天回过头来看这一幕，应该说，做出最终决定的仍然不是剧作者庵野秀明，而是碇真嗣本人。庵野秀明在抑郁和愤怒中开启了剧场版《Air》的团灭剧情（说不定是原本的剧情），把最终结局的决定权交给饱受伤害的真嗣，但真嗣却觉得不对，他选择了重置世界，因为他希望 Eva 的世界里不是只有痛苦和悲伤，所有人都幸福的那种心情，可以是真实的。
真嗣所说的“希望再看一次”，说的就是新剧场版。
所以在《新剧场版：破》的结尾，渚薰用朗基姆斯枪刺穿了开启 Guff 之扉的初号机，终结了近第三次冲击。这是渚薰说：
渚薰：约定的时刻到了，至少这次，一定要让你获得幸福。
新剧场版2007年重开，被观众嘲笑为炒冷饭圈钱。现在看来，其实是 庵野秀明/渚薰 对真嗣的承诺。
庵野秀明/渚薰 花了十年时间来筹备新剧场版，尽管我们看到的是《新剧场版：序》，但在庵野脑海里，在创作团队的筹备过程中，不知道已经有多少个剧本死掉了。Eva 的世界在真嗣重置后其实已经经过了无数巡。庵野把这个过程具现化为月球基地上摆成环形的棺材，每一次 庵野秀明/渚薰 都会从一个棺材里苏醒：
这一幕我在《序》里已经看懂了一半。月球基地里的巨大血痕，属于“房间里的大象”，明确意味着“重置版”其实不是重置，而是《真心为你》之后的剧情。N个棺材象征着轮回 N 次，但我一直不知道渚薰扮演的角色是什么。
直到 《终》里，渚薰非常直白地说了出来：
唯一能终结我存在只有宇宙的终结（vaccum decay 是物理学观点） 所以我才不得不在这重复的故事中扮演一个角色
只要 Eva 的故事没能够完结，庵野秀明就走不出来，只能不断地创造新的故事，开展新的轮回。而渚薰，则是故事中书写“命运之书”的作者。
如果大家看了《再见了所有的福音战士！庵野秀明的1214日》的纪录片，就能明确地看到庵野秀明在创作上的严苛到了什么程度。几乎没有任何工作人员领悟了他所想要的是什么，所有人只是一遍又一遍地重试，然后被庵野一遍又一遍地推倒重来，直到时间赶不上后亲自动手。
那种态度并不是“一丝不苟”的执着，而是“江郎才尽”的痛苦，庵野对观众和作品负责，就体现在绝不容忍任何一个平庸。用制作人员的话说，Eva 的成品都是在无数废弃的尸体中堆砌出来的（渚薰的棺材）。这个态度不难理解，得罪过无数同僚的周星驰和姜文不也与此类似吗？
大家以为庵野秀明真的很喜欢创作 Eva 吗？ 其实答案是矛盾的。抛开创作动机带来的激情，创作过程是极为枯燥和痛苦的。尤其是沉浸在那种无法被理解的痛苦中。庵野秀明一直感觉自己的创作意图得不到同僚的领悟，更怀疑自己的创作能力无法赢得读者的理解。他始终现在典型抑郁症患者的自我否定中，觉得以自己的能力做不出真正好的 Eva 来。
“你为什么要驾驶 Eva”，这句话对于 碇真嗣 和 庵野秀明，是互文的。真嗣面对驾驶 Eva 的痛苦，正是庵野秀明创作 Eva 的痛苦。他们都感觉自己的灵魂充满痛苦，尚且得不到拯救，却被迫要承担拯救世界的责任，去面对更大的痛苦。在这一过程中，人格的异化达到了顶点。
这本质上是一种劳动的异化，如同砸掉纺织机的工人，庵野也一次次忍不住幻想杀死 Eva 的世界，具体表现为《真心为你》大结局，在闭幕动画之后，还出现了真嗣试图掐死明日香的一幕。
这一幕严格来说，并不是剧中真嗣的行为，而是庵野秀明附身真嗣所表达的情感：
井手：绪方小姐（真嗣的声优）认为剧场版最后的场景如何？ 绪方：那个说起来其实有点奇怪……那个时候他对我说：“实在抱歉，这个场景请不要和真嗣，而是和我同步！” …… 井手：也就是说那个场景对庵野导演来说是有积极的意味（原文：プラスの方向）的吧？ 绪方：是的。他想要我表现出第一次自己的配音被导演说OK时的哭泣的感觉。这我还是能理解的，但是我想不通的是他为什么要掐明日香的脖子呢？ 井手：的确想不通。 …… 绪方：其实那个场景好像是模拟了庵野导演认识的一名女性身上实际发生过的事。她被一个男的掐住脖子，正当她以为自己会被杀死的时候……慎重起见顺便说一下，那个男的可不是庵野导演（笑）。正在那时她突然想抚摸那个男的，然后当她放下手的时候，却又冷淡地说：“我死也不要被你杀掉。”好像庵野导演一听到这个的时候就觉得“这就是《EVA》的结局！”
这在当时很难理解，今天却很容易理解。这是劳动者自身被劳动所异化后的典型体现，他想破坏掉自己倾尽全力所创作的东西，这时的明日香代表了 eva 本身。而他这种痛苦，却得到了 eva 本身的理解（明日香抚摸真嗣），也同时遭到了嫌弃（因为这是庵野秀明的懦弱面）。
我不知道庵野秀明经过了怎样的心理重建，才最终创作了新剧场版的剧本。但作为十年老粉，第一次看《序》，我已经嗅到了“补完”的味道。剧情发展和 TV 版有微妙但本质的不同，最大的区别是原作懦弱的真嗣，开始变得积极了起来。
而这种微妙改变所引发的蝴蝶效应，最终导致了《破》结尾的剧变，东治得救、明日香被腐蚀为使徒并被 dummy system 控制的初号机撕碎（为什么会有真希波？首先因为真希波不存在的话，力天使之战原作的战斗结构就不存在了），最终再次觉悟的真嗣为了拯救绫波丽，突破了拘束器，直接开启了 guff 之扉，引发了近第三次冲击。
这个剧情其实并不是新剧场版原有的轨迹，本来丽还是会为打败力天使自爆而死。但参与《破》编剧的榎户，在讨论剧本如何可以更燃的合宿中，突然灵机一动，想到了全新的剧情走向。丽不再死去，而是真嗣不顾一切把她拯救出来。
这个念头显然说服了庵野秀明，成为了最终的设定。某种意义上来看，这也是角色拥有独立灵魂的又一个示范。榎户设想到的可能性，成为了剧中真嗣的选择，再一次颠覆了庵野秀明规划的剧本。
也许榎户只想到了真嗣拯救丽这一幕，可是这一幕要能落实，突破拘束器，打破所有人的计划（SEELE与 NERV），引发近第三冲是最符合 Eva 世界观逻辑的结果。
真嗣的灵魂又一次在剧情里活了过来，把一切计划搅得天翻地覆。而由于真嗣对剧情拘束器的突破，所有的角色都活过来了，都不按照剧本，而是按照角色的内心逻辑行事了。这才有了美里的那句被批判的呐喊：
去吧，真嗣！ 不是为了其他的人 而是为了实现你自己的愿望！
按这个三冲的发展，新剧场版在规划中的第二部就得迎来一个谁都未曾预料的结局了。问题在于，唤醒了第三次冲击，为了绫波丽让全世界毁灭，对 Eva 的世界真的好吗？真的符合《真心为你》中真嗣“想要再看到”的那个愿望吗？
所以在还没想通《Q》的剧情如何发展之时，庵野秀明/渚薰 机械降神，长枪从天而降，终止了三冲。
并给我们看了一个史上最坑观众的预告片，没有一帧可以相信的预告片……
接下来的《Q》过了几年之后才上映，虽然保持了一贯的超高素质非常地好看，但几乎所有人都感觉看不懂，尤其是我。相比观众们的感受就和过了十五年才苏醒的真嗣一样，发现一切都被改变了。
被拯救的丽去哪里了？人类怎么渡过了近第三冲？ SEELE 和 NERV 怎么搞到了一起？ 美里为何用憎恨的目光看着自己？为什么所有人都变成了谜语人？
看完《终》之后，我才第一次感觉看懂了。从《终》开始，Eva 世界已经和庵野秀明作为监督所在的现实世界重叠在了一起。由于《破》剧情的巨大改变（真嗣救出凌波，引发近三冲），导致原本设计的第三部《急》的合理性崩坏了。这也是剧情之神和真嗣这个角色共同作用的结果，超越了庵野的控制。
他原本设计的结局是什么呢？结合预告片与《Q》的剧情，似乎原来的剧情是渚薰要作为 SEELE 的底牌却背叛，最后帮助真嗣等人成神，重置 Eva 的世界。
从《Q》的副标题可以看出来，"you can (not) redo"。当它从设问变成疑问句之后，新剧场版第三部的标题从《急》变成了《Q(uetion)》。对于 庵野秀明/渚薰 而言，最大的问题是他原本为真嗣所设计的，通过“redo”所达到的“幸福”，是否是正确的。预告里最终集结共同剧情，也如泡影消散了。
我尚没找到报道佐证这个理解，但它却能很好的解释《Q》里离奇的剧情。《Q》最大的主题，其实就是 渚薰/庵野秀明 原计划的崩盘。庵野在没有设想好真正的大结局之前（从纪录片看，《终》的 D 段剧本也是 deadline 最后关头提交的，主创们也是一头雾水），只是非常诚实地把自己的迷惘和失败，通过 渚薰 展示了出来。
这里面的道理其实很简单，我在看《破》的时候自己心里也提出过。“重置”本身意味着救赎吗？并不是。对于 eva 世界里的角色而言，他们的记忆、情感、目的，他们的一切灵魂，都构建在 eva 这个末世世界观里。
假设用 “神”的力量把 eva 重置成一个当代校园同人剧，在 Eva 故事里真实生活的那些人，不是被救赎了，而是被遗忘了。这也是《破》剧情的大变化的内在逻辑。凌波丽如果在对战力天使过程中牺牲了，下一个被复活的容器，还是当初对真嗣面露微笑的那个丽吗？
当真嗣为了拯救绫波丽，突破了 eva 的拘束器、也突破了剧情拘束器，一举成神之时；也点破了 渚薰/庵野秀明 原本设计的 “Redo”剧本，并不会给剧中的角色带来真正的幸福。
剥离了痛苦带来的影，也剥离了角色们的高光。Eva 中所有人类为了延续自身存在所做的牺牲、奋斗，不也化作虚无了吗？这种 “重置”的想法和《火影忍者》里试图让所有人沉浸在幻觉里得到幸福的 “无限月读”，和《黑客帝国》里 Matrix 构建的虚假世界，和 SEELE 的人类补完计划，并没有本质的区别。
一个最具代表性的问题就是，真嗣为救凌波开启了 guff 之扉，引发了近三冲，难道不要支付任何代价吗？所有可能在近三冲中死去的人，包括铃原东治的亲人，剑介的亲人，他们的性命和感情，就不如真嗣想要拯救绫波的愿望那么重要吗？只是通过渚薰协助的 “redo”，就能抹消一切痛苦与罪孽吗？
渚薰/庵野秀明 逐渐想明白了这一点。于是他发现，原本剧本中插在大白丽身上的两杆枪，本来一杆代表绝望，另一杆代表希望。
可实际看过去，两杆枪原来都是绝望：
从《Q》剧情的表面走向来看，渚薰 卧底 SEELE 想让真嗣成神的动机，被另一个打破第四堵墙（通晓死海“外典”）的碇源堂利用了。
渚薰的做法，只会带来另一种形式的灭世（eva 世界里的人们在 happily ever after 的重置世界里被遗忘）。Eva 的故事里，从来都是以初号机为扳机来开启 Guff 之扉，真嗣才是毁灭世界的关键。可这一次，却是剧作者本人 渚薰/庵野秀明 成了扳机，他为了“给真嗣带来幸福”的动机，变成了真正毁灭一切的关键。所以原本就是第一使徒的渚薰，“堕落”成了最终的使徒。
而真嗣却完全无法理解 渚薰/庵野秀明的 疑惑，他在渚薰还没想明白的情况下，擅自拔出了两把枪。这又是和现实的互文，就像庵野在还没想明白的情况下，《Q》作为一个商业作品，却不得不尽快做完、推出了。
所以为什么真嗣在《Q》中遇到的所有人都是谜语人呢？原因很简单，因为一切合乎逻辑的解答（answers），庵野秀明自己也没有想清楚。唯有问题（Q uetion）是真实存在的。
真嗣对渚薰的这句质问，“这就是我们驾驶 Eva 的理由啊”，是跨越剧作与现实的一语双关。
对于真嗣而言，驾驶 Eva 的理由就是祈祷所有人相互理解，获得幸福。对于 渚薰/庵野秀明而言，“驾驶 Eva”等于创作 “Eva”这个作品，目的却是让真嗣获得幸福。每次真嗣对渚薰说“为什么驾驶 Eva”，其实都是 真嗣 问 庵野秀明 为什么要继续制作 Eva 。
于是，《真心为你》曾经发生过的一幕，在《Q》里再次发生了。渚薰在没有想明白如何能为真嗣、让 Eva 的世界获得幸福的情况下，戛然终结了故事。他终止四冲的方法，就是拿下真嗣的DSS 项圈，炸死自己。
在这一刻，渚薰/庵野秀明 都死了。就像所有在笔记和研讨会中被拍死的其它剧本一样。每一个废弃的剧本，也许都是以 渚薰/庵野秀明 自爆而终局的，所以月面才有那么多个棺材。
只不过《Q》的剧本不是死在创作之前，而是死在对主创人员、投资人、所有热爱 Eva 的观众都立下承诺之后。
可以试想这一个剧情，对庵野秀明本人的打击有多大。
从《Q》结束的预告片（其实不是一帧都不可信，庵野已经在预告片告诉我们他会拍出自己最喜欢的特摄了）来看，尽管新剧场版的结构已经崩塌了，不一定能最终收关（那就永远也无法收关了），但至少下一集的梗概还是勉强保留了下来，那就是：
失去了活下去动力，继续彷徨的真嗣君，他抵达的地方将教会他希望 补完计划将最终发动，而 WILLE 为阻止他们发动最后的决战
而且庵野在创作 《Q》时也基本想明白了上面反复说的道理，“重置”是无法为 Eva 世界带来幸福的。至少这一点是确定的。他用 渚薰 的话说：
纵使灵魂消失 愿望和诅咒也依然会留在这个世界 意识转化为信息传达给世界，从而加以改变 总有一天，连你自己也会被改写。
换句话来说，当 Eva 的世界存在，那所有逝去之人的愿望和诅咒也会延续，反而会改变这个世界，有的人死了，但他们的存在却还活着。而重置之后的世界，即便每个角色都活着，但他们的存在之道（being）却虚无了，连愿望和诅咒都消失，却没有真正的成长。
所以渚薰坦然地说，“这不是你要的幸福”。
同样的道理，另一个漫画作家早就想得很明白：
虽然强行改变故事走向可以让角色复活，但是荒木飞吕彦认为这样擅自强行改变剧情设定会破坏漫画，对于作品来说就是出卖了灵魂。荒木飞吕彦明确表示自己讨厌角色死而复生的漫画，讨厌角色完全死亡结果又复活，而什么神重新给予生命让角色复活这样的剧情也很讨厌。
荒木飞吕彦说：『对读者来说,也许不会愿意看到主人公死亡。但就算结果是死亡,在那个过程中主人公得到了勇气,心灵得到了成长,那么在我的心中这就是一个happy ending』
很显然，从《Evangeline：终》的剧情来看，庵野秀明在观念上最终和荒木飞吕彦走向了一致。这一点我们后面再谈。
先说创作完 《Q》的庵野秀明，就像创作完《真心为你》时一样，患上了非常严重的抑郁症。以至于 《终》的制作延宕了八年之久。
我并不知道庵野秀明罹患抑郁症的直接原因，究竟是
- 意识到 “Redo”错误后的挫败？
- 渚薰之死的感同身受？
- 无法给真嗣带来幸福的自责？
- 长期工作过程的身心折磨？
- 强行制作《Q》再一次引发的劳动异化感？
- 对自身创作能力的自我否定？
- 观众如潮的赞扬，却没有理解剧情，引发的绝望？
但我知道谁对庵野秀明走出抑郁症的绝望过程贡献最大，那一定是他的妻子安野梦洋子（漫画家），也是新剧场版里的“真希波·Mari·Illustrious”（据说她的漫画主角之一就叫 mariko）。
安野梦洋子不仅是一名充满才华的“大胸美女”，也是一位开朗、坚强而又温柔、体贴的母性。陪伴在一位重症抑郁症患者身边，是非常折磨灵魂的事情。抑郁症患者的大脑就像是一个脏掉的拖把，再纯净的水要洗净这个拖把，自己也会被污染脏。
然而“真希波”不仅接纳了严重抑郁倾向、灵魂破碎的庵野秀明，也接纳了用庵野灵魂打造的碇真嗣和明日香。
她眼里的碇真嗣就像一条委屈的小狗“汪君”（对比周星驰《大话西游》，他好像一条狗），另一边管 eva 世界里的情敌明日香叫做“公主殿下”。
而明日香怎么称呼“真希波”呢？很有趣，管她叫做“四眼关系户”。“关系户”是一语双关的，除了剧中语焉不详且的背后势力设定，更实际的自然就是监督庵野秀明本人了……
从新剧场版的故事结构中可以看出来，真希波的位置是替代明日香的（明日香代替东治被污染后，由真希波继承后面的战斗），而且明日香在战斗中受的苦，真希波也都要体验一遍。
真希波/安野梦洋子 是去 eva 世界里接 庵野秀明的。庵野秀明把自己灵魂中最本真的一块赋予了碇真嗣，Eva 的世界不完结，现实中的庵野秀明也无法得到补完，永远走不出来。
真希波对碇真嗣的暧昧，就非常好理解了。而且她也不断去闻真嗣身上的气味，是在区分哪部分属于碇真嗣，而哪部分属于庵野秀明本人。
最让我觉得好笑的是，真希波一点都不嫉妒明日香，会管明日香叫“公主殿下”，但对绫波丽却并不如此。真希波在《破》中看到碇真嗣倾尽全力救出丽时，还有些小嫉妒，说“是因为气味不同吗？走运的家伙”，然后忍不住打了个喷嚏。所以真希波其实是香党呢，哈哈哈
另一位对庵野帮助最大的人，想必又是他曾经的老师，宫崎骏。
宫崎骏邀请庵野来担任自己作品的男主角配音，帮助他重新振作起来，也许最重要的是剧中的这句台词：
在这些至亲好友的帮助下，庵野终于完成了《终》的编剧，重新启动了制作。就我作为观众所见，剧本里的故事和剧本外的现实，高度融合在一起。这种融合，具体体现在“第三村”的故事里。
这里必须插一段介绍一下《Eva》四大审美（宗教符号具象化、青春少年、巨神兵、电气时代）中最受观众喜爱的“电气时代”。在二十世纪末，capitalism 在 cold war （过审）中获胜，开始残酷的新自由主义全球化过程中，诞生了“蒸汽时代”、“电气时代”、“赛博时代”三种隐喻现实的文艺世界观，都展示了工业革命带来的文化冲击。
宫崎骏偏好是“蒸汽时代”，而蒸汽时代背后是劳动者对机械的绝对掌控（仪表盘、滑轮、推杆）；而押井守偏好的“赛博时代”，背后是 capital 操控的科技力量对劳动者的全面物化、异化（义肢、电子脑）；庵野秀明钟爱的“电气时代”介于两者之间，技术力量既为人所用，又被操纵在极少数寡头手中。
在电气时代世界观下的第三东京市，与回归农业文明的末世桃花源第三村，形成了本质的对比。
第三东京市的一切都是冰冷的、狭窄的、灰暗的，末世的人类生活在严苛的战时秩序中，随时都要像机械一样服从管制命令。真嗣在第三东京市里经历的一切都是对他自主性的伤害，不愿意驾驶 Eva 却必须要驾驶，在战斗中遭受伤害却得不到父亲的夸奖，同学视他为枉顾细民的怪物，NERV视他为不易操控的兵器。他被 dummy system 控制吃掉了铃原东治，拯救的绫波丽却自爆化作了尘埃，所有人都在强迫他做违背内心的事情，而他渴望的被爱、被谅解、被称赞却无人关怀。
这种剧情的人文内核，其实就是“异化”。与庵野的童年经验（父亲意外失去腿，对世界充满愤怒，他自己缺少关怀），与阪神大地震和东京地铁沙林毒气案都结合在一起。反映了劳动者身处 capitalism 中的绝望感。当初嘲笑真嗣懦弱无能的我们，长大之后不也终于学会了真嗣的“lay down”（过s）吗？
而近三冲之后的第三村，却是截然不同的另一番景象。人与人相互之间充满了关怀、温柔、体贴、友爱。而之前因第三冲受过伤害的人们，代表性的是东治和剑介，却因为理解真嗣所经历的一切，对他无限地宽容。
像不像安野梦洋子对待庵野秀明的态度？像不像宫崎骏对待庵野秀明的态度？像不像庵野工作室里那些追随了他多年，受尽折磨但不离不弃的战友们，对待庵野秀明的态度？
第三村的“善意”，是救赎真嗣的关键。而更关键的一点，恐怕庵野秀明自己也未必想清楚了。那就是劳动者的主体化。
《终》里用很大的篇幅刻画了黑丽参加第三村的劳动，挥洒了汗水，收获了果实，并在大妈们欢声笑语和燕的依偎中觉醒了自己的人性。
她意识到 “收割水稻”和“驾驶 Eva”的本质不同，后者是他人的命令，而前者是她自己的意志。她愿意这么去做，享受这么去做。这在哲学层面上看，毫无疑问就是劳动的主体化。
原作版中的丽，和《终》里的黑丽，有一个最关键，最本质的区别。
原作中的每一个丽，都是在真嗣不顾性命地拯救下，因为“被爱”而获得了人性与自我。而《终》里的黑丽，却是在劳动的主体化过程中，自我觉醒人性的。与此同时，这个角色的命运也走到了终点。
为什么她一定会消失呢？ 从设定上看，黑丽作为被调试出来的容器，一旦失去了AT力场（心之壁），就无法保持人形。她无法在 NERV 的 LCL 溶液之外生存。
从剧情逻辑上讲，丽这个角色的基石，也是 Eva 故事的基石，那就是为极少数人目的（碇源堂的补完计划）所创建的容器，是抹杀全部人性后、绝对异化、如同机器般的存在。一旦丽突破了异化，觉醒了人性，她的角色基石就崩塌了，除非 Eva 的故事也在此戛然而止，否则每一个丽的最终命运都是消亡。包括成神的白丽。
在知晓这个结局后，黑丽用一贯的文静和温柔，留下了一封告别信：
早安 午安 谢谢 再见
这一封信，致敬了《楚门的世界》里的点睛之笔：如果再也见不到你，祝你早安，午安，晚安。恰恰是另一个被囚禁于容器中的灵魂，靠自己的觉醒独立走出牢笼时，面向眷恋所表达的最终善意。
不过黑丽的事情还没有做完，她还有最后一件事。以往的所有故事中，都是不顾一切的真嗣拼命拯救了丽，让丽的人性因为被爱而觉醒。只有这一次，是自己觉醒了人性的丽，用爱去拯救了真嗣。
她终于把随声听还给了真嗣。
我想帮忙收割水稻 我想多抱抱燕 我想和我喜欢的那个男孩永远在一起
黑丽微笑地说出这些话，变成白丽，然后化作了一滩 LCL。她充满了遗憾，却没有丝毫不甘地离开了 Eva 的世界，因为她拥抱了自己的存在，精神上得到了成长和升华。
黑丽的离别，比她的存在更加精彩，
试问 “Redo”Eva 的世界，能够让黑丽的存在升华而非湮灭吗？
这其中的道理，真正觉醒了真嗣，也让真嗣彻底长大了。这一次他出乎许多观众预料，并没有哭泣大喊，却是坚定地返回了 WILLE
哭泣只是发泄，但没有用 我再也不哭了
当真嗣真正明白了死有时候比生更加伟大，残缺的成长比完美的平庸更美好，他就能从过去的一切阴影中走了出来。
其实一直以来导致真嗣懦弱的原因，归根到底有两个。
第一个源于人设。碇真嗣和碇源堂，都是藉由庵野秀明的灵魂所生，其实是同一个基石，那就是对人与人无法相互理解、人与人永远相互伤害的恐惧与憎恨。这一设定在《终》里碇源堂二十多年来第一次补完的过程中得到了体现。
同一个灵魂的基石，分裂成了两块，绝对的理性赋予了碇源堂。最具代表性的是鲜血撒到了他眼镜上，他眼睛都不眨一下。而绝对的感性赋予了碇真嗣，他只是一个十四岁的孩子，没有走出自己孤独的内心，他只有保守折磨的无助，却始终没有战胜困难的智慧。
真嗣懦弱的第二个原因，则是善良。
他其实渴望周围的一切人获得幸福，多次登上令他痛苦的 eva，也是为了这个目的。但他又害怕周围的一切不幸，不敢做出选择，无法承担责任。而缺失智慧的真嗣，又始终无法调和两者的矛盾。
这也是为什么《Q》里明日香第一眼见到真嗣，就要一拳揍过去的原因：
这是明日香积累了十四年的愤怒。
而《终》里的真嗣，已经能够想明白了。
因为你困在三号机里时 我犹豫不决 无法帮你也狠不下心杀你 因为我不想承担责任
真嗣只是一味害怕他人的离开，却无法判断什么样的结局对他人而言才是最好的。这种无法决断的善良，反而变成了自私，他最害怕的并不是他人遭受痛苦或无法获得幸福，他害怕的其实是自己的孤独。
这种心情，和庵野秀明其实一模一样。庵野秀明/渚薰 始终想要做一个大团圆的结局帮助真嗣得到幸福，但怎样都无法获得成功，反而让真嗣他们一次次陷入折磨。
用薰自己的话说，“我误解了你的幸福”
加持良治对渚薰说：
没错，那是你的幸福，渚司令 真嗣的幸福并不等同于你想要的幸福 你希望他的幸福能让你幸福
为什么加持良治突然出现，让渚薰领悟了一切呢？只是为了让所有角色得到一个出场机会吗？
从《终》的故事中可以看到，当真嗣引发了近三冲之后，是加持良治为阻止第三次冲击，献出了生命。而加持本身却是一个坚定的失败主义者，他早就从 SEELE 偷走了 Wunder号，用来做地球上一切生命的方舟（火种计划？？）
问题的关键在于，加持良治他是怎么终结近三冲的呢？
这个设定在《终》里显然是全新的，在《破》的结尾引发近三冲时，加持还站在瓜田中感叹“条件还未具备就引发了第三冲”（条件双关原本的剧本），怎么突然就成了救世主呢？不是渚薰从天而降的长枪终结的近三冲吗？
这里面有一些剧情和设定的细节，也许是被废弃的《急》中原有的剧情，涉及原来预告中的六号机、被封印的初号机等情节。但这些细节都不重要，所以被一笔而过。
真正的创作逻辑在于，加持良治的行动点悟了作者 渚薰/庵野秀明。也许是近三冲设想所引发的剧情崩坏之后，庵野秀明苦思不得后续故事，只得求诸故事中角色们自己的行动。
而在这故事里的一切角色之中，只有 加持良治 一个人始终是大彻大悟的态度，他作为一名最彻底的失败主义者，却能为了毫不犹豫、甚至面带微笑地牺牲自己，而把生的希望留给其他人。
加持良治的牺牲，难道是毫无意义，需要被重置的 Bad ending 吗？
不是。尽管他的肉体消灭了，但他的愿望和精神却作为信息留了下来，激励着后来的人做出改变。他的牺牲，比苟活更加伟大。
是角色加持的行为动机，帮助创作者庵野秀明想通了，承认自己设计的幸福是错误的。所以在《破》的结尾，衍生出了《Q》和《终》的故事。
所以 渚薰/庵野秀明 对 加持良治说：
于是作为编剧的庵野秀明，把同样的领悟用第三村的故事赋予了真嗣。让真嗣第一次懂得牺牲的意义，懂得有时候死比生更加伟大。
就像所有小孩看到父母为自己吵架时，总是在想是不是我自己不够好，所以才被父母厌弃。真嗣一直走不出的阴影是，身边的人一个个离开他，他分不清楚这是对他的憎恨，还是对他无限的爱。如果是爱的话，为什么要留下我一个人受苦呢？
而在黑丽的爱下觉醒的真嗣，终于明白了这些。这种觉悟集中表现在面对美里的牺牲时，真嗣没有表现出痛苦和难过，而是充满感激与敬意。
这一幕证明，真嗣彻底长大了。
而当真嗣长大的时刻，碇源堂也到了补完的时刻。
如我上面所说，碇源堂、碇真嗣是同一个灵魂基石的两面。都起源于庵野秀明在20世纪末对 capitalism 所体验到的绝望，人与人无法相互理解，人与人不断伤害对方。用更加精辟的话来说，叫做一切人与一切人的战争。
从小在幻想的世界里成长，尚且年轻的庵野秀明，不一定了解如此精辟的哲学观点。但他却充分地体验到了一切，作为文艺创作者，他感性上的纯粹可以媲美哲学家的知性上的透彻。庵野把自己的体验拆分成了两部分，对世界的憎恨、绝对的理性赐予了碇源堂，对他人的善良、绝对的感性赐予了碇真嗣。Eva 的命运之轮才就此滚动起来。
渚薰/庵野秀明 作为第一使徒，写下了“命运之书”，做出了设定。而 碇源堂/庵野秀明 才是故事中真正承担灭世任务的那个角色。所以在加持良治眼里，他们都是 “司令”。
庵野秀明 把自己所有的智力都交付给碇源堂，也因此碇源堂拥有对全部剧情的知晓，甚至知道《破》和《急》里渚薰的计划，从而设计出死海文书的外典，设计了《Q》和《终》里反客为主的阴谋。
知道了这一点，我们就可以知道，碇源堂在这二十五年来第一次的自我剖析，所讲述的绝大部分内容都是真实的，几乎是作者 庵野秀明的亲身经历。
不喜欢走亲戚也好，不喜欢人多的地方也好；沉浸在知识的海洋里也好，热爱钢琴也好；甚至包括因为一个女孩的爱使自己获得了人性，却也因为失去这份爱而陷入灵魂的崩溃和破碎，恐怕都既是碇源堂的故事，也是庵野秀明的故事。
去看他的纪录片你就会发现，庵野秀明几乎和身边所有人都不亲近，工作了十几年的同事也无法理解他，在大部分拍摄和筹备过程中都陷入江郎才尽的痛苦中，说得最多的一个词就是这个太“无聊”。碇源堂的自白，明显就是庵野秀明的自白。
所以这些故事使用 “原画”、“分镜稿”的形式存在的，因为“原画”、“分镜稿”是电影世界和现实世界的边界。
“唯”是否在现实世界中也真实存在？碇源堂为了见到唯，而设计了他的人类补完计划。庵野秀明是否也因为同样的原因，所以才创造了 Eva 的故事呢？
我觉得这个问题不重要，无论“唯”是否是真实的，“碇源堂”对“唯”的情感是真实的，而且那一定是庵野秀明自己奉献给 Eva 故事的情感。这也是庵野秀明对观众最为袒露内心的一次。
甚至我在剧中还看到了这样的一幕，碇源堂与碇真嗣在满是书籍的桌子前讨论，不知道“碇真嗣”是否对“人类补完计划而言”是必要的。这一幕让我想起了庵野秀明的工作台。
补完碇源堂是非常顺理成章的。因为碇源堂和碇真嗣是一体的。当碇真嗣获得了理性的同时，碇源堂就获得了感性。当人格完整的真嗣存在时，碇源堂就走向消亡。这就像物理学所预言的正反粒子，相聚之时就相互湮灭。
但 庵野秀明 在故事逻辑之外，温柔地给了碇源堂一个最美好的补完。
碇源堂为什么逃避真嗣、恐惧真嗣、甚至憎恨真嗣？
这是逆俄狄浦斯情结，也符合发展心理学派的观点。世上有无数的年轻人，由于童年成长的缺爱或溺爱，导致人格无法进入下一个阶段，还渴望、或依赖着他人无限的爱。碇源堂是缺爱的，他童年的人格没有成长，而身体已经变成了大人。
以碇源堂高超的智力，学会了将渴望爱的感性压抑在理性之下，以维持一个成年的社会交往能力。而这种理性和感性的撕裂，恰恰是最痛苦的一种感受。用对社会规则的服从掩盖内心的茫然和压抑，是无数现代人在 capitalism 世界中轻易能体会到的异化。
而“唯”的出现让碇源堂的内心步入了青春期，正是对唯强烈的爱意，对被爱的渴望，以及对被爱的感恩，使得碇源堂感受到了被补完的愉悦。
他无法接受的，不仅仅是唯的离开，而是唯的离开是为了真嗣：
一切都按照命运的安排，我也是为此才会在SEELE 的啊，这也是为了真嗣……
唯把自己的灵魂留在初号机里，是她对真嗣最好的保护。可她的离开却让碇源堂陷入了无尽的痛苦中，感觉到因为爱人对他人的爱，把自己抛弃了。这种心情的本质是嫉妒。内心的破碎、痛苦与强烈的嫉妒无处发泄，因为面对的却是自己的儿子真嗣。这就是逆俄狄浦斯情结的矛盾本质。
所以碇源堂人性上的懦弱，和碇真嗣的懦弱，完全是相同的。他们在自己残破的内心未得到爱时，无法完全无私地爱他人。碇真嗣把父亲的远离视作对自己的抛弃、陷入自我封闭；碇源堂也把唯的离开视作对自己的抛弃、陷入更为彻底的自我封闭。
唯在碇源堂的心目中，既是圣母也是爱人，在爱情和依赖前的自卑，使碇源堂无法理解唯为什么会爱自己。唯的存在是超越他的，以至于失去唯之后，他无法在想象中拥有唯，所以才会陷入无尽的孤独，才会不惜一切篡改人类补完计划，只为实现自己见到唯的愿望。
而这个愿望，始终无法实现。像是一种命运，又像是一种惩罚，更像是他这种自私内心本该承担的宿命一般。
基于以上这些对人物的理解，我感到碇源堂最终获得的补完是绝妙的。第一次了解父亲内心的碇真嗣，以孩子的面貌，流下了泪水。而碇源堂那一刻回归了父亲，蹲下来抱住了真嗣。
这个车站在哪里？这个车站与真嗣最后变回庵野秀明所在的车站是同一个。这父子相拥和解的一幕，我作为观众已经分不清这是碇源堂的故事，还是庵野秀明的期待。
而就在这一瞬间，碇源堂突然意识到：
原来如此，你在这里啊！ 唯
也许有些观众不明白，唯在哪里呢？
唯就在作为父母，对真嗣的爱里。当碇源堂试图面对面看到唯的时候，他永远看不到唯，因为唯已经离开了。而当碇源堂拥抱真嗣时，他却感到唯和自己肩并肩地站在了一起。作为父母，对孩子的爱让他们融为了一体。
这也是美里和加持为了自己儿子所做出的牺牲，给予碇源堂的领悟。真正的 Gaius 之枪不是 Wunder 号的脊柱，而是美里与加持为他人牺牲的示范。
于是，碇源堂得到了补完和救赎。
理解了碇源堂的补完，就很容易理解明日香的补完了。
明日香和真嗣的矛盾，与碇源堂和真嗣的矛盾，是同义反复。在 Eva 的世界里，拥有相同的孤独、相同的被遗弃感，本该最能够相互理解的，正是明日香和碇真嗣。
可也因为相同的恐惧，使得他们最难以相互靠近，也许就如豪猪理论一样。他们俩人的内心，都既包含对被爱的渴望，又包含对被抛弃的仇恨和愤怒。这个仇恨表现在明日香身上，就是对“笨蛋真嗣”无尽的嘲讽与鄙视。而表现在碇真嗣上，就是《真心为你》结局中真嗣掐住明日香的那一幕。
Eva 的故事没有完成，里面的主角就永远保持在14岁。这是 Eva 的诅咒。既是设定的诅咒，也是创作逻辑的诅咒。
可在《破》故事发生的1997年的14年之后，2011年创作《Q》时的明日香，已经比真嗣多在近三冲的世界里长大了。她的成长和真嗣的轨迹其实是一样的，她先一步得到了第三村的补完。
所以当真嗣还需要在黑丽的爱中恢复，而明日香已经知道了自己需要守护的对象了。
这可不是我应该生活的地方 这是我要保护的地方
许多《Eva》在新世纪里养成的 CP 粉，还在按照饭圈的逻辑做所谓的香党，期待着“股票”的上升，享受着同好之间相互分享对他人命运审判的安心感。
可按剧情的发展，在这十四年里，明日香早就和默默包容她，关心她的剑介在一起了。这一点不仅从剑介毫无尴尬地给明日香披上浴巾可以看出来，更可以从剑介在明日香离开时拍摄她，一贯傲娇的明日香?
抛去党争，这部新剧场版无疑是满分。即便作为香党有些不满，但我仍然要给它满分。至少它展现了一个人从狭隘的偏执到从容的和解的过程，挣脱了沦为大家贩卖痛苦的谈资的境地。Eva今天就像一个陪我走过艰难困苦的老朋友一样和我告别了。我会怀念它的，怀念看它的日子，也怀念和朋友谈论它的那个盛夏。さらば、すべてのエヴァンゲリオン
Can you give me one last kiss.
原来人与人之间不需要a.t field，拥抱、理解，带着希望一起生活下去。明白这些道理，人才能从14岁长大啊。one last kiss响起的时候，我哭傻。
不是，一个两个半小时的故事前一个半小时台词都没两句全在自闭（加上q的话自闭的时间更长）的主角看看时间不够了就突然支棱起来了噼里啪啦一顿操作依次把他爹和他三个暧昧对象（？）都超度了故事就结束了，这种剧情很合理吗？！！？啊？？庵野秀明搞了这么长的时间是都用在研究从十万个不同角度看香香的屁股上了吗？（没有说不想看香香屁股的意思）剑介的部分我作为香党反而觉得挺好的，剑介穿手指娃娃裙子安慰香香的那几秒我都哭了，送走渚薰的部分也不错，但结局的玛丽是怎么回事，这个女的到底谁啊我他妈忍她很多年了！！！！就非要结局给主角配平吗？谁都可以吗？你他妈在玩连连看吗啊？？？？？？
太过温暖，太过和解，太过贴近活生生的人——已经完全不像eva，我从前也很仇恨这种时刻，但如今有五个我：一个被幽禁在仇恨里，一个在阳光下欢笑，一个从阴影走向太阳，一个则甘愿从光芒中退出，最后还有一个多余的我，无处不在，又不在任何地方
我会永远抑制不住地想象：长矛刺穿瞳孔的感觉，皮肤融化成河的感觉，痛失所爱的感觉，平静赴死的感觉。无数的我围绕着孤独的我，孤独的我不再是我。
rnm 退钱!庵野秀明意外的坦诚谢谢
最后牵手的cp我震惊了？！又震惊又觉得很合理是怎么一回事？更震惊的真嗣长大了那么帅依然要去当社畜吗？！就职简历要咋写啊。。自我PR：我就是那一个毁灭过世界，但人人都爱的男人。
“你为我做的那盒午餐便当非常好吃，我想当时我喜欢上了你，但我比你更早成长为了一个大人。”
你该长大了，身边的人和世界并不会等你
真嗣 恭喜你长大了。 就算大家都在逃避 但大家也都爱你啊。
乱是真乱，神也是真神。EVA的内核，我觉得其实跟那些故弄玄虚的宗教啊救赎啊关系不大。这是一个高敏感少年的青春期精神崩溃自救指南，最终他（真嗣）戒断了恋母（绫波丽），完成了弑父(碇源堂），告别了第一次让他荷尔蒙喷涌的肉体初恋（明日香）和第一次让他心潮澎湃的精神初恋（薰），挺过了一次又一次精神崩溃（导致世界毁灭的“冲击”）……终于成长为一个每天挤电车上班的无聊大人，找了一个无聊的大胸美女为伴。唉，我还是更爱旧版Air/真心为你的那个结局。
庵野秀明用这部转向日常生活的电影传递了一则与现实生活息息相关的信息——不要因为过去的遗憾而感到挫败，将自己的心封闭起来以逃避现实；每个人都得学会带着遗憾生活，在接受遗憾的过程中成长，这样才能有勇气继续与他人相识、结合并得到补完。这是“成（为）人”的必经之路，对成人或孩子都是如此。就是这条简单的信息让我爱EVA这个系列胜过其它许多文本更深刻的艺术片，因为它真正关照了现代生活中如此普遍却又被大部分人藏在心底的问题，还鼓舞了不知多少人在无止境的挫败后继续做出下一次尝试。未来还会有许多优秀的动漫出现，但我不确定它们中有多少能像EVA一样带给我这样切身的感触，毕竟许多作品只有在恰好的时间点遇见才能让人难以忘怀。可即使仅此一次，我也能高兴地说我算体会过动漫那难以言说的魅力了。
章北海：“没关系的，都一样。”/ 2021.8.13完整版一刷
再次相信他人的瞬间，再次赋予言语意义的瞬间，再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间，再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏，但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车，转身去拥抱这不真实的温柔，拥抱这不自由的现代。是啊，我知道的，最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”（One Last Kiss），正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡，让所有的日常的言语都暗含着决断：早安，动画。晚安，电影。谢谢你，少年时代。再见，所有的Evangelion。
4:02看完哭成傻逼。以前看EVA因为豪猪理论，因为每个人悲哀的不完整，因为孤独，因为靠近互相伤害，因为爱会产生痛苦，因为懦弱而不敢产生羁绊。没想到EVA会以如此方式结束，结束于新世纪，一个爱而没有伤害的世界。如果老剧场版的补完是接受了痛苦，这次的补完是真正长大了。原来长大是如此温暖。有一天我也会长大。
人终归要成长，不管你能不能接受。以下剧透1 香党丽党争了几十年，现在突然告诉你玛丽才是官配，嘻嘻2 香香竟然被配给相田剑介了你敢信？？？？？3 美里和加持有个儿子，破结尾当时的美里肚子里已经有孩子了…4 途中一度以为会搞百合，谁知道笔锋一转这谁能想到啊？！5 碇源堂你都那么大岁数了…和几个十四岁少年一起解决心结(而且你还是问题最严重的那个…)你好意思吗？6 永远十四岁的真嗣都长大了(声音竟然是神木dd，屏幕前的你和我又还有什么理由赖着不长大？！7 对应旧剧红海边上香和真嗣的那幕，与旧剧完全不同的氛围，这次两人和解了，不知为何就流泪了…8 one last kiss好听，然后da capo版beautiful world响起直接哭了啊，不管是好是烂，一切都结束了啊。
看之前恨它为什么一直延期，看完恨它为什么不一直延期
3.8 没有想象中的糟糕，所有人都得到了心灵的补完。真嗣挨个攻略，绫波丽不再是绫波丽，明日香和相田的展开意外却不反感，葛藤和加持留下了14岁的娃，碇源堂也终于拥抱到了唯。最后不得不说，宇多田光，永远滴神。
不剧透，最后还是流泪了，并不是因为CP，不是的，是一种夹杂着很多遗憾和不舍地与相识多年老友告别的复杂感情。关于最后的cp，必然引起很多人的堵心。也许很多人会觉得错过是很难过的事情，然而很多粉丝已然年过三十，大约已经明白人生是如何充满错过与遗憾，凡人的力量又是如何渺小，于是只能握紧上天派发的小小幸福，努力活下去。再见，所有的EVA，很优秀的电影，但是不要再重拍了。