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剧情介绍
从昭和到平成，转眼过去了二十年时光。匆忙奔波的闹市中，松野家的六胞胎不留神便长大了。他们分别是长男小松（樱井孝宏配音）、空松（中村悠一配音）、轻松（神谷浩史配音）、一松（福山润配音）、十四松（小野大辅配音）以及椴松（入野自由配音）。虽然有着极其相似的容貌，不过阿松们性格各异，而今他们已成年人的姿态行走于社会，用独到犀利的眼光见证着光怪陆离世界每一天的变化。他们相互吐槽，机锋不断，思索着人存于世至高无上的终极问题，也揭露着当下社会的症结所在。你乐了，那是因为他们无情批判着现实。你哭了，那是因为你恰好深陷其中……本片根据日本漫画名将赤冢不二夫的经典名作改编，是赤冢老师诞辰80周年纪念作品。命运/冠位指定 终局特异点 冠位时间神殿所罗门女神咖啡厅死神少爷与黑女仆指尖相触，恋恋不舍昭和元禄落语心中 助六再临篇潮与虎 第二季战姬绝唱Symphogear房间露营△续·终物语电锯人凉宫春日的忧郁七人魔法使海边的异邦人东京复仇者 圣夜决战篇国王排名 勇气的宝箱摇曳露营△ 剧场版神隐妄想学生会2 剧场版怪病医拉姆尼百姓贵族放学后海堤日记命运之夜前传 第一季 总集篇夜晚的水母不会游泳恋如雨止游戏人生黑执事 寄宿学校篇剧场版 魔法先生！ ANIME FINAL翠星之加尔刚蒂亚M3 黑色之钢想要成为影之实力者！我女友与青梅竹马的惨烈修罗场邪神与厨二病少女体操武士龙珠超：超级人造人虚拟入口 INGRESS翼神世音 多元变奏曲狼的孩子雨和雪吹响悠风号剧场版：誓言的终章萤火虫之墓排球少年 第三季妖精森林的小不点EX-ARM少年犯之七人圣剑锻造师粗点心战争 第二季机动战士高达 铁血的奥尔芬斯Re：从零开始的异世界生活其实我是里世界郊游回复术士的重来人生
长篇影评
1 ) 比幻想还要疯狂，比现实更加现实
2、看了数集，感觉里面的人设和cp都太有爱了，而且超级好笑，继续兴致勃勃地看下去；
3、感觉有些不对，但也没多想，继续欲罢不能；
4、第一次被虐到想哭，然后是第二次，第三次，回想细思恐极的事情越来越多；
5、看完之后陷入深深的抑郁，同时深深的着迷和不舍。
阿松是一部挂着搞笑番外表，以豪华声优阵容和强大cp战斗力为幌子的致郁系黑暗童话，鉴定完毕。
————本文观点仅代表个人，浅薄还请见谅——————
很难言明阿松这部动漫到底有多大的魔力，总之它让冲着声优和cp去的我在结束的时候满脑子想的却不是六胞胎哪个是本命或者XXcp一生推的问题，而是对自己的阅历是否真的足够理解它、足够为它写一部影评的质疑。整个松世界无疑是非常微妙而光怪陆离的，摊上个又会玩又敢玩的官方，简直不要把天给掀翻了，这也是阿松最大的魅力之一。
然而最让人折服的地方在于，搞笑也好，玩梗也罢，官方总是结合了一些什么，隐喻了一些什么，映射了一些什么。他们在“阿松”式的疯狂世界里，用“阿松”式的疯狂表现方法，讲了很多比“现实”更加现实的事。
六个无所事事的家里蹲废柴兄弟，合上其他几个性格各异的配角，唯一共同的一点就是他们没有一个人和传统意义的“成功人士”沾得上一点边。他们都是当之无愧的丑角，“阿松”是一个与所谓高大上真善美完全无关的故事。
然而为什么它可以获得如此高的人气？
在三次元里，我们不会对废柴啃老还孤僻要不脑子有坑要不自我意识过剩要不表里不一要不自私自利的人产生一丝一毫好感（是粉真不是黑！！！），但这样的人，他们却也温柔，却也自卑脆弱，不敢接近别人，他们把兄弟看得比什么都重，有时候固执善良，笨拙得像个傻瓜。所以在以上帝视角看着他们的我们眼中，一切就大不同了。
复杂的矛盾让一个角色丰满，弱点和情感让一个角色引发共鸣，共鸣之中生出向往和喜爱。我们爱他们，因为我们失败着他们所失败的，害怕着他们所害怕的，因为我们就是他们。
当然也不仅仅是这样，我最爱六子的地方还包括他们有陷害有背叛有互相嫌弃，但第二天早上却还是肩并肩挨在一起吃早饭——不过是这种简单的羁绊罢了。
（当然谁又敢说ichi学猫叫的时候、oso突然s的时候、十四甜甜笑的时候、totti扮可爱的时候、choro认真的时候、kara痛痛痛的时候（划掉）一次都没被撩到！谁敢说！！）
再回到阿松的世界观。因为颇具恶搞风格，这种构架和故事设定真的吓退了很多一脚踩入松沼的人（为他们遗憾一秒），然而就是这种风格奠定了阿松里疯狂之中日常的基调。没有工作没有交际圈没有努力方向的六子的生活中，打麻将可以是一段有趣的故事，谁去加灯油的问题可以是一段相当精彩夸张又绝不过分的明争暗斗，超现实的事比比皆是，六子各自的应对方式也千奇百怪，但极其微妙的给人以现实的感觉。
仿佛平日没有细想，掩盖在平静表象下的东西，突然被揭开，以一种极尽夸张的方式血淋淋地摆到你面前给你看。真正的人们不会这么冷漠？你又比家里蹲六胞胎好在哪里？这么怪诞的事情现实中不会发生？
抱歉，真正的现实只会更加怪异、残酷、冰冷，真正的你只会更加平庸无为。
我们爱它，因为它看似有趣，因为它看似平凡，因为它就是我们的世界。
正是因为不完美，因为充斥黑暗面，因为与真善美无缘，正是因为他们每个人都活在失败中，因为他们都不堪到真实，真实到可爱，我们才会如此欲罢不能。
我们不喜欢废柴，不喜欢一事无成，但我们爱六个家里蹲的啃老族——我们当然脑子没问题：）
——
阿松这部番的主题之复杂之多元，我相信很难有谁敢自诩了解全面深入，相比许多已经喜欢松们很久的前辈，我也不过是一个啥都不懂的新人。各色剧情分析、人物性格分析帖也已经有很多，此篇影评实在不敢挂上什么“分析”的名头，充其量只是我看完阿松之后震撼和心情沉重之余发表一些自己的拙见，片面化主观化是肯定的。诸君看完笑过即可，千万不要深究。如果有什么想探讨之处，也非常欢迎，时刻洗耳恭听。
最后，为我松第二季开播献上礼炮！！！人活着就是为了废柴六兄弟啊啊！！
2 ) 《阿松》剪辑的节奏感——藤田阳一与坂本久美子谈《阿松》
作者：izumi
平成27年，赤塚不二夫笔下的昭和六胞胎沦落成一群啃老活宝。以此为设定的TV版搞笑动画《阿松》，自开播以来人气居高不下，虏获的观众不计其数，且男女老少通吃。其走红的一大秘诀无疑是剧中一个接一个让人捧腹的段子。最近animeanime在其官网的访谈专栏里发布了监督藤田阳一和编集坂本久美子的座谈，二人围绕搞笑对白的分寸掌握发表了各自的见解。原文地址：http://animeanime.jp/article/2016/04/12/28030.html
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坂本说此次是藤田成为监督以后二者首度合作。藤田表示和坂本相识也算有年头了，当年菱田正和指导的《阴阳大战记》，可以说是二人的出道作品。顺便提一下，菱田监督近期为人津津乐道的作品是《绫镜少男 KING OF PRISM》。坂本也表示，自打那次以后，大约十多年，彼此没再共事。在此期间，藤田因《银魂》跻身人气导演行列。起先，面对如今的藤田，坂本觉得自己这些年没啥长进，很有些不安，但真正开始之后，感觉合作十分顺利，才放下心来。
藤田谈到：在《阿松》里台词交替的回合实在太多，因此他希望编集在斟酌对话与对话的衔接时，不要仅停留在纯语言层面的切换上，要同时兼顾动作感的考量。比方说现在有个半秒的空档，要想把它填满，剪辑时只需略做调整便能轻松搞定。但类似的情况，坂本就把握得格外出色，她总是把演出定下的剧情节奏作为重要指标来剪，能够做到这一点实属难能可贵。
坂本则表示自己不管接到什么样的作品，由于一上来不清楚登场人物的说话方式，因此总会现在头脑中想象，特定场合下，角色如何举手投足，如何说笑怒骂。加上这次《阿松》又是六胞胎，确实够呛。
坂本认为搞笑类的作品通常节奏会逐渐加速，但光靠这还远远不够。单纯求快，往往会导致重要情节交代不清，有时甚至连包袱都会失去效用。每当遇到“需要暂时放一放”的部分，她都会主动征求藤田的意见。好在自己跟藤田所考虑的节奏感基本相近，至今尚未发生过冲突。
藤田提到对话前后的3格、6格总免不了重复，驾驭手段非常关键。坂本表示同意。说实在自己也不想在“去掉3格”这样的问题上吹毛求疵，但做与不做效果截然不同。所谓的节奏感就是通过此种累积呈现出来的。
藤田说起自己在分镜阶段就时刻留意台词的架构。当然有的导演会根据台词的节点切镜头，这样一来，一般就只能做成×秒整、×秒+12格(注：1秒=24格，12格即0.5秒)时长的镜头。至于更短的间隔会被当做“允许误差”。而藤田希望自己团队的成员能用对待动作镜头的态度更紧凑地处理对话镜头。比如细分到×秒+6格。或许是苛刻了一点。
坂本相当赞同藤田的说法。但她记得在第2话刚参与进来时，藤田说要把节奏做得更舒缓一些的。藤田连忙插道：开场那段(速递组合 恐怖伊索寓言)属于特殊情况。坂本表示，自己当初就在想不会从头到尾都玩慢速切换吧，好在没多久就收紧节奏了。
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藤田说：松原秀从不会为了编故事把对白往角色身上生搬硬套，他写的对话相当生动有趣，能将轻松舒展的气氛与紧凑的台词巧妙融合。为了最大限度展现其脚本的魅力，必须在节奏把控上下功夫。坂本认为要做出那样的感觉就要穿插适当间隔。例如小松说起话来慢条斯理的，但同样可以在慢悠悠的腔调里体现出紧凑感来。
当被问到六胞胎讲话时各有各的特点，会不会影响剪辑时，藤田表示应该不至于此。顶多也就是剪一松时慢处理，剪椴松时加快节奏而已。
之前坂本有被藤田提醒，空松“哼”笑的时间过长的问题，因此在后半段她尤其小心。藤田表示假如“哼”“哼”“哼”的地方过多，就会给人拖沓的感觉。坂本表示他不说倒也不很明显，他一说还真那么觉得。藤田说这才是最难于拿捏的地方。
藤田还觉得六胞胎的人数本身也是难伺候的地方。坂本同意，因为单是特写镜头就得分6次完成。碰到横移的PAN，六胞胎一字排开，那真叫“长”就一个字，自然要比普通的移动镜头更费时。
随后藤田打趣道：都说那啥重要的事情说3遍来着…坂本说：到了《阿松》这里，凡事都得来6回，并且还得盘算好节奏的来。
当被问及有没有在听过声优配音之后再对剪辑进行修改的情况，坂本回答没有。通常是在配音前最后修改1次，即为定稿。
藤田表示，的确由剪辑合成来定节奏后配音。他还说：或许有的声优会觉得“如果再多给点的时间，明明可以发挥得更加到位”，但如果让观众光是听配音就十分满意，那他们就无需接受其他的信息了。因此在配音方面每次只喂八分饱，才能让人有兴趣关注画面。要做到这一点，先定画面后配音是关键。
坂本也表示这是最最费神费力的步骤。当然在此基础上声优的倾情演绎同样功不可没。拿到配完音的翻录样片，才发现椴松的台词远比剪辑阶段更加高低起伏富有韵律，完全出乎意料。
关于具体作业流程，坂本说自己的做法是：边看着顺序排好的素材，边在口中念对白，然后通过增减格数，使台词读起来更加抑扬顿挫。
藤田还提到，不晓得其他导演说不说，他自己经常把“太流水了，需要在哪里顿一顿。”这句话挂在嘴边。。虽然大的转折可以通过分镜完成，但连起来一播，就会发现某些部分过于平铺直叙，有连成一片的感觉。
坂本表示的确常常听到藤田说“顿一顿”。单凭画面的冲击力也许能达到一定目的，但要将笑点准确传达到位，还需要进一步的深挖。至于“顿一顿”具体如何操作，坂本接着举例道：哗哗哗连成片的大段对话里，也会出现某一拍的停顿，就在那个地方将停顿再延长一点。据坂本说用时方面通常一篇剪下来需要3小时。如果让编集从零开始编排率表，则要花上7小时左右。
此外坂本还谈到剪小段子集锦并不比弄A、B整段的故事轻松。比如第3话的“趣事集”，还有第17话“十四松祭”小段子集，都死了不少脑细胞。
当被问到C部分时有时无，是否作为篇幅的调节时，藤田表示，自己不愿意只为凑足时间，就硬往原本完美的剪辑里掺水，于是就用C部分来处理A、B结束后余下的时间，拍《银魂》时就这么做了。而这次比做《银魂》的时候更清楚属于自己的节奏感，因此能在更早的阶段判断是否需要添加C部分。但如果碰到实在没什么好加的情况，就改成次回预告。
坂本也表示，如果不刻意留心限定时长进行自由剪辑，出来的片子大多数会略短于规定篇幅，这时候就会采用预告作调整，于是预告也会跟着时长时短。一般预计为15秒，不过之前有过藤田最初预想阶段时考虑到台词量足够有余不会有什么大问题，但最后做出来却多出1分钟时长的例子。最短是不是5秒？藤田笑着补充道：是5秒。因为少于5秒是会挨骂的。
谈到印象深刻的桥段。坂本说超级喜欢14话C部分“轻松教头”那段。当初自己是边在口里念叨着那段超长的台词边完成剪辑的，因此感觉神谷浩史一口气配下来一定很辛苦。藤田说，那一段神谷真是有够拼。
由于题材与众不同而给坂本留下印象的还有7话里“去北方”的那段。藤田说：那种镜头除了《阿松》之外估计在别的动画里是行不通的。坂本说：通常镜头衔接都要求紧凑再紧凑，但“去北方”里，留3秒以上的间隔还嫌不够长。在路边等搭便车那段，一个镜头更是持续30秒甚至40秒。类似的还有第8话里“冷静的小松”说“犯人是…”的时候。藤田承认那块也加了不少帧。坂本又说;那段分镜注释上注明：“切到让人烦为止”，于是我反反复复切重映切到自己烦为止。等翻录完成，代入素材后，碰巧在剪辑室门外听到后辈脱口说出和椴松一模一样的吐槽：“真心长啊！”，当时心里还挺得意。
坂本觉得无论剪哪一集都挺开心，但在弄第5话的“超级猫”，第10话“嫌味豆丁太的出租女友”的时，由于和常见风格有所差异，因此在找属于那一话特有的节奏感上费了些时间。
回顾整个编集作业，藤田说可能是自己SUNRISE出身的原因，虽然分镜阶段会定下大方向，但最后还是被剪辑带着走感觉。会根据画面实际播放效果来定节奏，只要是严格把过关的剪辑，片子看起来就不会让人感到无聊，也再认识到编集工作的重要性。此次能和坂本成功搭档感觉非常荣幸。
坂本最后总结，《阿松》是一部自己在剪片之前阅读分镜时便充满期待，并且在剪辑完毕，拿到配音、音效合成的样片时依然充满期待的作品。并且就连身边那些平时不看动画片的朋友也反响热烈，时常发来观感，是一部带给自己欢乐与惊讶的佳作。
3 ) 阿松
4 ) 我都承认自己是废物了，你们还能把我怎么样？
不知从何时起开始看丧系动画的，大概，2007年看《银魂》入了“燃丧”的坑，2015年一口气看了“哲丧”的《马男波杰克》，“宅丧”的《欢迎加入NHK》，以及，“颓丧”的《阿松》。あ〜あ〜“丧”系爆发的一年啊，苦笑。它们的存在，似乎可以让战五渣的我觉得，至少这世界上还有战〇渣，安全了。蓄势到2016年夏，“葛优瘫”就湿哒哒黏糊糊地pia满了全网，比废大赛轰轰烈烈，吃睡撸晃，成佛四大要义，十几个月以后，升级成了“佛系”。看来，废柴们都已经完满升天了呢~
失落？迷茫？难过？那不都是小学生的情绪吗？我们成年人流行高级的麻木感，不去想，不去感受，把“宅，懒，废，恐”贯彻到底！所谓人生奥义，就是过完这一秒再过下一秒。随便啦，怎样都好啦。你我皆凡人，听普通disco普通地摇就好了。如此肆无忌惮又日日静好的奢侈，现充的你们可如何消受？So just leave me alone，我就安安静静地做个废柴。
意义？祁厅长都说了，我们都是从娘胎里来，到坟墓里去嘛！何须自寻烦恼！
什么都不想做？那就不做好了。我凭自己本事啃的老，有什么不可以？
努力？努力到最后也不一定有好结果啊？我只是个宝宝而已。
既然不能一步登天，那么做不做也没有太多区别呀？
今天不好过？没关系，明天也不会好的。
被现实击倒？那就躺在地上罢。
嗯？那这个剧还有什么好看的？OP好听啊。除此以外就都是渣滓、垃圾，“连活下去的勇气都没有的不可燃垃圾”……不过话说回来，垃圾和废柴，难道不是天生一对？
欸？我干吗要写这篇影评？まあ…知らない…
你还在等反转？
無いよ。
【附一】第一季OP《はなまるぴっぴはよいこだけ》歌词
就在无人发现的转瞬之间 已悄然间溜近身边 正如“神风”所遵循的教条 白白献身 死而后已 人间纷争可真是大事不好 神情忧郁的战士 扣响手中的扳机 “不知这次的新手段如何啊” 革命者们如是说道 由此开始古今内外 哀鸣不绝的“花儿”们点燃了遥远的水平线 美丽醉人的甜蜜奖赏 只给时刻听话的好孩子 在百花争鸣的时代里独树一帜 也只会在风雨中夭折 这正是昙花一现的美学啊 令人生厌的生存法则 已悄然间深入人心 然而这才是大人们口中的上进心 违背之人只好隔离开外 对此感到厌烦可万万不可啊 楚楚可怜的战士们 奏响连天的炮火 “不知这次的新手段如何啊” 革命者们如是说道 即使忍无可忍予以反击 最终也只能在不绝的悲鸣声中回归平静 无微不至的 甜蜜奖赏 只给八面玲珑的好孩子 只是稍微被叫停 便立即面露不悦的那家伙 对我等来说可真是 世间难得的绝品啊 被诱饵哄骗着深陷其中 即使想要逃离也束手无策 即使拔掉电源也为时已晚，因为 早已不能倒退 早已不能回头 惨剧发生只是时间问题 搭载上完美无缺的糖衣炮弹 将人类最后的花招 嬉笑着全部注入你的体内 请尽情地享用吧 阿松老师 用一生努力扮演一个木偶 无论在何时何地 任人摆布心甘情愿 世间所需要的一切只给这样的好孩子 只要在这蜜糖般的赏赐之中 尽情沉醉下去就好 如此便能不畏风雨 这才是昙花一现的美学啊
【附二】 六子脸盲患者强记知识点
长男，小松 [红]，樱井孝宏 役，存在感稀薄、道德底线感人的リーダー：“事实上，就是想一直啃老下去，还想撒娇啊！还想过衣来伸手饭来张口的生活啊！嫌だ！嫌だ！”
次男，空松 [蓝]，中村悠一 役，自带bgm的自恋疼松：“就让我在孤独寂寞无止境的试炼中战斗！直到无法站立吧！”
三男，轻松 [绿]，神谷浩史 役，自我意识过大、常识尚存的吐槽担当：“搭讪可不是人类该做的事啊，怎么有人敢跟初次见面的女孩子说话！”
四男，一松 [紫]，福山润 役，心口不一的阴暗猫控：“大…大概想知道…这喵伙的心情。”
五男，十四松 [黄]，小野大辅 役，骨骼惊奇的无脑muscle松：“一松哥哥，我到底是什么啊？”
幺子，椴松 [粉]，入野自由 役，唯一能“正常”社交的绿茶松：“我因为哥哥们的存在而感到耻辱！”
5 ) 『动画』足够“用心”就会被感受到——这其实是一个观后感
良心企业，良心产品，良心作品，我们总是用“良心XX”去命名那些踏实做事的人做出来的踏实东西，正因为这个世界缺少它，所以我们才会这样在意它。
最近看了一部日本动画，是2015年的番，之所以拖到现在才看，是因为一看到那昭和画风的人设，就完全提不起任何兴趣。直到最近得知其市场数据惊人，才重新燃起了好奇心，毕竟日本市场和咱们不同，随便什么山寨垃圾很难圈钱圈到排行榜上。
这番，表面看来：
画面水平一流。——虽然长得都是大雄脸，看之前还以为是一个人。 声优阵容顶级。——主要角色都是近几年得奖热门人气嗷嗷的声优。 各项数据惊人。——10月新番BD/DVD周销量：《阿松》以首卷7.9万张问鼎。首卷总销量破10万，市场规模达70亿日元，原作销量暴涨80倍。
一路看下来两季，就会发现这货不能光看脸，内在也是很丰富的。
就画面来说，如果你以为只是昭和画风那就太小瞧官方了，比如这个：
比如这个：
再比如这个：
真是让人不由得感叹：什！么！鬼！
同时，每个人物都有饱满的设定，不再是昭和时期无法区分的六胞胎：
官方玩梗6到飞起，卖腐毫不犹豫，掉节操掉得直接。所以官配cp自然也是少不了的：
除了人物性格迥异而饱满，故事也有喜有悲有治愈有致郁，相当有看头。而且这些故事还有传说中的表剧情里剧情之分，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，不同的人看到的不一样，同一个人在不同的心境不同的立场不同的年龄段看到的也不一样，这就足够了，这就已经具有一部好作品需要具备的基础了。
因此，这么阳光明媚的作品，必须符合“阳光越强阴影越重”的规律，所以还要隐隐弥漫出黑暗的气息：
在被下属背叛之后，从事各种餐饮行当，做的肉制品异常好吃但就是不说用的什么肉。 中年底层职员上班还不如上坟，下班回家甚至精分成几口之家才能好好吃顿饭。 朋友有难当然要过河拆桥，亲人求助那必须落井下石。 狂热崇拜下的集体无意识，清醒的人无法发声，提出异议的人被消灭。 有的事情不能做错，错一次一辈子不能翻身。
鲁迅不是说过嘛，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的东西撕破给人看。那这么看来，《阿松》其实到底是个什么剧？
至少，它是个用心做的剧，就是这样轻描淡写看起来信手拈来的内容，却处处渗透着这样的道理：
你得很努力，才能看起来毫不费力； 你得精心打扮，才能看起来顺眼而不做作； 你得人情练达，才能显得纯朴善良； 你得洞察人性的阴暗，才能对人体贴入微。
最后，附上原作者设定的角色结局，那么你觉得它是个什么剧？
另：未成年人不要看这部番哟~
6 ) 松们都化作银河垃圾了
如标题所说，近期阿松…也就是传说中的完结篇…比全片任何一集都胡搞（还我上周的眼泪！）
前情回顾
自顾自的离家搞分裂，每棵松都克服了自己的恐惧，像轻松找到了工作；TOTTI敢一个人上厕所了；一松好好穿鞋离开家；空松住到了豆丁太家开始找工作；十四松也找到了车间工作（还看到了Mr flag）；只有长男阿松一个人独自消沉…
还以为最后一集能好好来个正剧风完结、六颗松都离开了家摆脱neet身份开始认真进入大人状态的我真是太甜太年轻！#废柴就是废柴#（挖鼻）
六个人分开就是辣鸡汇合就是人渣X6你们真是够了哦！即使最后豆豆子献出宝贵｛｝（我在说什么我什么都不知道）六人也还是化作宇宙垃圾（捂脸）
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好了以上全是我对最后一集的吐槽，虽然我对他吐了那么多槽但是我对《阿松》绝对是真爱！本命是绿松！神谷的声音真是又帅又可爱，辨识度极高。其实作为一个声控不用看那些小细节也能无压力认出几颗松，所以有点烦那些每集必现的辨识科普…声线如此独特的六颗松啊！（花痴一下
话说我一直对这样就喜欢这样色彩丰富手绘风明显的作品，人设已经非常限定了那么一部作品该如何吸引观众的眼球呢？这一点长评里的大牛们已经做了很多分析解释了我也不再一一复制，总之就是……
啥！时！出！续！作！啊！
7 ) 追阿松的成长历程
刚工作开始追阿松，起初奔着cv去的（野神赛高），在剧情的推进下，喜欢六胞胎在一起的情景，喜欢简简单单的宅家生活，甚至在某一部的结尾，六胞胎各自分离去找工作的时候感到悲伤。
这两年被迫加班搬砖，围绕工作，再去回顾和补番的时候莫名感觉就淡了，似乎不太认可宅着的状态了，不清楚是否是职场人心境的变化？
8 ) 阿松girls就是只看脚丫子和内脏就能知道谁是谁的神奇生物
随便做了一个每个松特征的总结，截个图发上来，有遗漏的欢迎补充。
另外总结一下组合名：12 长兄，13 速度，14 paka （当然弹幕里可能刷樱润），15 马鹿，16 红松，23 水陆，24 色松，25 筋肉，26 材木，34 年中，35 若叶，36 电子，45 数字，46 110，56 末松。
第一季最喜欢的故事前五名：1. 灯油+达悠族；2. 感冒；3. 面试；4. 告诉我，小旗坊；5. 逆袭的嫌味。
其实第一季每一个故事都特别喜欢，除了一些比较长的，还有一些小片段，例如椴松星巴克、一松找猫、性转阿松、电锯惊魂等等等等，实在无法排列出一二三四。目前已经出现的两季、SP、剧场版，我认为第一季是最好看的。阿松一跃成为我心中除了银魂（第一名）外、最喜欢的搞笑动漫。
怎么都说银魂既视感呢，其实与其说是为了搞笑，更多的是有一种遥远时代的无力感吧，就好比老大的赫本和樋口一叶，也不是很容易被年轻的一代get到了。不知道以后的几集会表现成人后的阿松们面对现实的黑色冷幽默，还是对于生活的举重若轻，毕竟他们都长大了，而且当年那些观众也过了陪伴的年龄了。
同一张脸，有的时间竟然分辩不出来。
为纪念昭和风的一部动画 第一季恶搞了很多动画 声优不要钱的番 一种难言的羞耻感||看了一集 不想看了
4.5。断断续续看完了，闲来无事的时候可以来一集，有点当年港片的味儿
9/10。又污又负能量的番，搞笑的是家里蹲六兄弟的各种怪事和相互算计，晚上打麻将、联谊名额选拔、喝酒赖账和踢被窝等夸张化的攻击手法，其实他们早就看穿了对方的小心思，个个找工作分离后却无法适应独居。恶搞侦探、赛车剧和六人性别反转都是亮点，最终话齐心将破处的执念化为巨大球棒有莫名的燃点。
无厘头搞笑日常，画风是大雄的画风，六兄弟，有点不太正常的家里蹲，没有资源，介于时间没有看完。
哈哈哈哈哈原来这番是这种类型的啊，黑马预定，最佳预定
练习听力 官方逼死同人 5分钟10分钟一个的段子 有超好笑的(电锯惊魂那段笑死人)也有超电波get不到点的 6倍负能量 每次见他们一起出现就强迫症地123456数出来 原画总能把分辨他们的细节画出来也真是辛苦了 用色也很讲究 后三分之一有种梗用光的感觉 好笑程度有点下降 官方表示自己也不知道为啥就火了
看着声优表追番！但其实还不错，讽刺性也蛮好的啦。因为声优偏心给了四星（〃ノωノ）啊，原来还有12集
不要小瞧这昭和画风，简直有毒，笑的合不拢嘴，梗玩的飞起，哦~我可以贪心的希望不要完结继续出第二部吗~还有女士松可以多来几集啊
自[银他妈]后好久没看过这么给力（污！）的搞笑番了，几乎全程都挺轻松的。前期几乎每集笑点都暴多，细节和萌处随处可见，连OP和ED都是爆棚的想象力（个人更喜欢第2首OP）。虽说这6人日常各种勾心斗角是最为好看的，但第5话后半段着实被怦了一下，懂人心、会说话的猫，傲娇的一松，纯然的十四，让我对这部番刮目相看剧，可之后又迅速回归日常的各种胡打乱闹了（额...）。而第7话简直笑出了翔，第16话更是腐了整集。原本在第24话看得还挺心疼的，没想到最后一集瞬间打肿我脸，简直污出了天际呐。整体来说昭和感还是挺重的，很多笑点和人设也无可避免的有些过时（尤其是一众设定上有重复的配角），女主神烦，中后期的剧集还有些拼凑，算是优缺点都很明显的番剧吧，不过无论是看还是听都有那么些亮点的。说来个人最喜欢的，果然还是1松和14小天使啊，太Q~了
生活已然艰辛，那就不要再带上血腥。十四松和一松道歉：暴露别人不想暴露的自己，和让别人做不想做的事一样，是需要抱歉的。而没有人为此抱歉，没有人因为让人不逃避道歉真的戳到我。第一话的昭和怀旧不知为何好煽，可惜后来没了。六胞胎根据人设每个在作画上有微妙差别，并且产生了奇妙的人设偏离，会觉得他们像某某动漫的酷炫主人公（实际上也变成了），可能是因为声优阵容过于豪华（心疼铃村健一老师）。有屎尿屁的地方，也有讽刺：商人丑逼，博士傻逼，职人憨逼，有钱人北鼻，看来家里蹲还算正常。最奇妙的景观是，啃老族们对星巴克店员感到的阶级差。还让我注意到，短篇的cut点真的很重要，表意的一半吧。
太 丧 了
等第二季 豆豆子真可爱
论上古动画的银魂化
好悲伤，好灰暗，好喜欢。
久しぶりに笑えるギャグアニメ…かな。最初は見分けつかないけど、時間が経つに連れそれぞれ独立したキャラの特徴がわかってくる。クズのヤツ、ナルシストのヤツ、ムッツリのシコ松、ダークぼっちのヤツ、ハッスルマッスル、あざといトッティ6人の繰りなすシモネタのカオスは最高に笑える！
还不错啊，画风挺有意思的。根据声优的声音能分出谁是谁，但名字老记不住，百度了之后才能分清楚…
玩梗玩到死，笑到腹筋崩壞 23333 太可愛～！昭和年代の復活。
快结尾了，才终于分清阿松六兄弟