昭和元禄落语心中 助六再临篇

【缘起】这两周把《昭和元禄落语心中》两季动画都看完了。起因嘛，因为自己喜欢的声优在本作中有非常精彩的表现，而且这番号称豆瓣评分最高的动漫，还有个中国式的宣传——日本的霸王别姬，所以本着到底是不是真的这么好看的想法，就去补番了。当然，全作看下来，对于宣传的日本版的霸王别姬还是生气，什么嘛，一点都不像。本着探究精神，还对落语这种艺术形式请教了日语的专家（工作便利），也给大家科普一下吧。

【落语】有些介绍说是日本的单口相声，其实不准确，落语更应该是类似评书+单口相声的混合体。因为落语的段子并不都是搞笑类的，动漫中展现的传统落语比如《死神》之类的，更像评书讲故事。所以我们就不能简单的把落语归为单口相声啦。

【日本版的霸王别姬】看完全作，我觉得这个口号宣传有点偏颇。凯子哥的《霸王别姬》是借着京剧讲人性，讲时代洪流下的人物命运。而昭和这部番，虽然也有师兄弟间的错综复杂的感情纠葛，但是也着重描写了以八云为中心的几代人对落语的热爱、执着、保护与传承。虽然片中有镜头语言确实有感觉在“借鉴”霸王别姬——比如金鱼那里。可能很多腐女很喜欢第一部的师兄弟情，可是我自己还是更喜欢这番里所有人物的成长、纠结、痛苦、煎熬与最终的与自我的和解。

前面唠唠叨叨的说了这么多，其实也是梳理一下自己的思路，让大家理解一下这个番的背景。我给这部番打5星。每个人对作品的评价有不同的维度，但是我的评价标准就是——作品能不能感动我，作品能不能让我产生思考，作品能否让我对角色留下深刻印象。很开心，昭和这部动漫达到了我的5星标准！

与太郎的关键字之——纯

与太郎是“昭和”这部番的线索人物与第二部的绝对主角，动画一开场就是他去找八云师傅拜师学艺。与太郎的拜师原因很简单，因为落语太好了，八云大师讲的落语太美好了，所以想学习它。拜师的目的很单纯。还有当八云问他，为了什么讲落语，他回答道“为了落语本身而讲落语”。还有他自己说的，“落语这么美好的东西，怎么会让他失传”。在全剧中菊比古也就是八云，助六都会有自己为了什么讲落语的回答，为了自已，为了观众，与太郎的为了落语本身的回答，才是本剧的主旨，纯粹的因为喜欢落语而学习继承。纯而最纯的毫无功利心的动机，才是与太郎这个人物吸引人的地方，也是他能从一个小混混最终成为为九代目八云的动因。

与太郎的关键字之——真

毫无疑问，与太郎是全篇最真诚的一个人，无论是与师傅八云的相处，还是与小夏的最终结为夫妻相伴一生，与太郎都是全身心的真诚的与每一个人打交道。对八云的崇拜与感恩自不必说，一路跟着八云学习落语，师傅的每句话都铭记于心。印象最深的是因为在八云重要的表演中打瞌睡而差点被赶出师门，也要在大雪天徒步走回八云家坐在门口即使不敢进去也要守着师傅那里；冲进大火中救出八云；面对记者对于是否能超过师傅的艺术成就的提问，他如实回答无法超越，但是作为同志可以跟在师傅后面一路跟随也很开心的回答，都是他内心的真实想法。同时也是他对于落语的态度——那就是真诚地对待落语，对待他爱的人，对待观众！也难怪记者对他的落语的评价“你的落语是“无我”，感受不到你自己的风格，但是落语中的每一个人物都活灵活现。”我想这就是“真我”的表达，用最纯粹、真诚的态度对待落语，对待观众，自然与太郎也能达到不逊于师傅菊比古同样的艺术成就与高度！

与太郎的关键字之——爱

第二季与太郎的感情生活也迎来了重大的转折，他与菊比古的养女小夏最终结成夫妻，相伴终生。他最伟大的地方在于，对于小夏的孩子视如己出，并且与小夏毫无芥蒂地相伴终生。另外他对于师傅菊比古也有着亲儿子一般的尊敬与爱戴。对于自己已经去世的岳父助六，他知道小夏的心愿，主动要求继承助六这个名号，努力钻研学习岳父的落语，并且从内心里热爱着师傅还有岳父的落语。这种爱的情感，持续温暖着师傅与小夏，也让他们对于与太郎的感情更加深厚。八云在剧中不无骄傲地对助六说，能培养出独当一面的徒弟非常骄傲。虽然八云是个傲娇，夸徒弟也是别别扭扭，但是无论是师傅八云，妻子小夏，同行万月师兄，记者，都对他赞不绝口。所以他因为纯粹、真诚地爱人，也得到了所有他在乎的人的爱！最后大家其乐融融在樱花树下赏花的画面，与太郎作为新一代八云的大家长，儿女绕膝，爱人朋友在身边陪伴，还有心爱的落语的欣欣向荣，寄席的重建，真的让人很欣慰。

与太郎的关键字之——关智一

对，我承认我是关智一的声音脑残粉，与太郎这个角色的成功，关智一功不可没！小关的演技是真的棒！作为资深声优，这部讲落语的番剧对于声优的要求相当高，所有参与角色甄选的声优都要进行三分钟左右的落语演绎。我们关桑可是制作人直接指定没有参与甄选的！当然关桑没有让制作人失望，非常成功的对与太郎进行了演绎！而且还完成了剧中几段全本的落语演绎！对于集中了石田彰，山寺宏一，林原惠美这几个大神的番，我们小关当然也毫不逊色，毕竟这几个大神都互相合作多次。EVA里的铃原东治，渚薰和绫波丽隔了20多年还能在一部番聚首互飙演技，让我们声优党觉得太幸福了！毫不夸张的说，“昭和”这部番剧的声优绝对是日本国家级声优队的顶尖水平！

千言万语，还是很感慨，《昭和元禄落语心中》这部番确实是一部近几年非常难得的优秀动漫！经典的角色塑造，优秀的剧情设置，顶级声优的倾情演绎，这部番值得一品再品！

观看的同时随手记录了一些片段，不期竟有浏览，顿时想到八云大师开场的一句谦辞：客似云来，不胜惶恐。趁这些思绪尚未化作一场梦之前，将这千头万绪诉诸笔端。

《昭和元禄落语心中》无论是题材还是表现手法，都非常古典。暂且笼统地借用”古典“一词，指代剧中涉及的传统曲艺文化、画面中的古建筑、古朴的生活方式、时时处处流露出的幽古之思。短暂地逃入其中，仿佛意与古会。

“夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。”菊比古（八代八云）和信（二代助六）在剧中多有对照，一个是“向内求”，一个是“向外求”。向内求意味着讲落语是为了自己，把它当作工具来体现自我。而自我一开始总是单薄的、不确定的，所以他的学艺过程是经历更多、丰富自我的过程。他经历愈多，自我愈是完善、丰满，表演也愈是工整。典型的例子是代表作《死神》，经历了七代八云的去世、美代吉对他的影响、自己也渴望见到死神之后，才达到了巅峰。向外求意味着讲落语是为了外在的因素——观众，观众的反馈又给予了信更多的动力，如此循环。无论是千锤百炼后达到匠师级别的炉火纯青，还是天赋与现场气氛互相推进的淋漓尽致，都指向艺术造诣的提升。

然而艺术的载体是人。人除了艺术之外，还有漫长的人生。艺术是复杂的，人生也是复杂的。艺术家的际遇不同、追求不同，加上时代的变迁，就形成了回环往复的故事。年少时勾手相约，心里期待的一定是战争结束，信能够归来一起将落语发扬光大。却谁知，时代发展带来落语存续的困难，信在艺术和生活之间选择了生活，菊从拒绝与人相处到发现自己割舍不下对美代吉、信的情感。勾手时没能说出口的愿望，竟最终真的没有实现了。

看第一部的时候，曾短暂地想过，如果信选择珍视自己的天赋，而非放浪形骸沉湎爱情；菊能够认识到自己的落语将随着时间和经历的雕琢愈见光彩，不那么迷茫而拒绝美代吉，故事的结局会不会更加完美。菊和美代吉顺利地在一起，信还是成天闹闹嚷嚷地在他们身边，两个人把落语往古典和创新两个方向发展完备，一辈子都是至交好友。然而人生没有这样完美的剧本。如果信不是这样落拓豪爽，也不会拥有这样的感染力——他在落语中凝聚的激情，是按部就班生活的人所无法拥有和展现的，普通人只能看着这样的表演，把它当作生活的火花，而信是始终成为火花燃烧的那个人——这样的人怎么可能普普通通地工作、攒钱、安稳生活呢。他就是要把所有都燃烧殆尽啊。菊如果没有迷茫、反思，没有对自己的种种追问，恐怕也不会技艺精进，他的《死神》瑰丽阴晦，其中有痛失故人的悲哀，亦有有美代吉得不到就毁掉的疯狂。天以百凶成就一词人。诚不我欺。

如此看来，每个人都在自己命运的轨迹上，各得其所。有种种无法弥补的遗憾，也有温情和感怀。唯有如此，多年之后在冥府相遇，信才能依旧持着近乎愚蠢的温柔，美代吉才能说出不该依赖一个人这样的感悟，菊才会意识到没有完全正确的人，大家一起相处就是美的诞生。真是温柔的结局呀。

太上忘情，最下不及情，情之所钟，正在我辈。 爱是艰难的，在爱的过程中，真实勇敢比圆满重要。

友邻说菊是二次元最迷人的老头子。长身伟然，姿采如峙玉。负气倜傥，豪视一世。确实非常迷人。

信也是只适合活到作者给他的寿命——短暂地燃烧了自己的才华，和心爱的人厮守享受了尘世的幸福，痛快地表演了一场落语之后和爱人殉情了。否则人到晚年，恐怕还是一个没照顾好家庭的幼稚的酒鬼。“ 生命的悲剧，不在于美丽的事物过早衰亡，而在于它们变得苍老和鄙俗。”

感谢作者的安排。感谢各位不吝时间，奉陪这一席。

PS. 后面是私心很喜欢的一些片段和截图。

小夏和菊先生说话的背景，银杏叶缓缓飘落在水面上。

江岸送别，羁绊了一辈子的两个人真的分开了。

让我联想到王国维的《浣溪沙》：山寺微茫背夕曛，鳥飛不到半山昏，上方孤磬定行雲。試上高峰窺皓月，偶開天眼覷紅塵：可憐身是眼中人。

菊和信的早年合影

摇落感秋深。

云水疏疏各惘然，悲欣再许一时悭。

常因识浅羡名士，每为情深惜美人。

夜骨空盘朔气深，霜灯霓影各浮沉。

第四集好温暖呀，与太郎对小夏是真爱啊！尊重她的决定和想法，创造机会成就她，肯定她的努力和才华。泪目。 万月：人生就是得多多经历呀。 演绎有三种形式：八云老师的落语是通过经验和磨砺捶打出来的踏实的技巧，但落语终归是道具，他在用这个道具表现自我；然后是上一代的助六，他的落语一切都是助六，所演绎之人都要变成助六，其中更充满了真实感；你和他们都不一样，聆听之时，丝毫感觉不到你的存在，无我无求，极致纯粹的落语容器。 作家形容恋爱中的美代吉：她言语间的姿态那样动人，令人不禁想见见这位菊比古先生。 八云老师那深不见底般阴晦的落语里，竟有这样的缘由。 与太知道了真相之后，抱着小夏哭得那么惨痛，又一句话都不肯说。与太是真爱呀。 人情冷暖这东西啊，就算拼命甩掉，也总会纠缠上来。想要一死了之，却嫌这红尘太值得贪恋。

师父说，无法随意发声的痛苦，记不住段子的恐惧，这具皮囊哪怕衰减分毫，都让他恐惧于无法讲自己的落语。与太郎：落语这种东西想讲再讲就是了嘛，在那之前，就尽管拿我出气吧，有什么就丢过来吧。（真的很像助六啊）

只有干这个行当才能看见的天空，三百六十行，行行皆如此。虽然如今声音不响亮，舌头也干得不得了，趁其身尚未化作一场梦之前，还请各位不吝时间，奉陪这一席。

她教会我女人身上的酸甜苦辣，温存乃至冷酷的一切。

又恨又撒娇又哭的，真够忙的呀，所谓人，就是由这些无绪无由的感情组成的。

说什么谁对谁错，未免太扫兴了吧。我们几个的故事，好比三个人各丢一两钱。

事与愿违的才是人啊，小少爷。

人又没办法独自生存，不应该只是依赖一个人，大家互相扶持着活下去才是。

没有人是完全正确的，所以才要克己，以和为贵。

客似云来，不胜惶恐。

第十集第十一集现实和落语虚拟世界的结合营造出来的氛围真的太能烘托人物的心情了，白发苍苍依然很帅的八云老师在曲艺场说着死神，此时的虚无语调以及心情氛围真是太合适不过了，曲艺场的残败，年老的倔强却无奈以及一直以来想带着落语一起死亡消逝的心情，美好的落语就由我带走吧，是死神将蜡烛扔到了观众席吗？不是的，是八云老师的执念，既然都衰败了，那就付之一炬，一起都埋葬起来吧，带着我最爱的落语，与太郎懂，一直经营曲艺场的老板也懂。

我们不用去评价八云老师的做法是不是正确，面对同样的情景不同的人会做出不同的选择，不也正是人和人生有意思的地方吗？我们只需体会八云老师的情感就可以，我们也不用叹息时代的变迁中传统艺术的何去何从，眼看着落语败落干着急，剧中也是有一些人在写新剧本致力于让落语跟得上时代，但是这并不是这部剧的重点，与太郎其间也是有纠结的，可是11集中终于让自己的想法明晰了，从未想要超越八云老师，最爱八云老师，一辈子都爱八云老师，跟在八云老师背后就可以了，与其说是同伴，还是同志更好一些，虽然说与太郎对很多事情都很粗线条，小夏那么明示都不知道自己有宝宝了，也是太可爱了，但是对于落语对于同样深爱落语的老师，心思还是很细腻的，所以会在曲艺场被烧之后整理曲艺场，而不是去医院陪着八云老师，八云老师醒来应该不会想要看到我的。

虽然不愿意面对，但是还是会一直揪心八云老师什么时候会去世，面对与太郎伸出来的手，虽然见到了艺术之神，本想带着落语一起死去的八云师父还是有眷恋，所以才会回应了与太郎，我不想死，救救我，一直以来，八云老师只有在助六那里才能撒撒娇嗔怪以及显示出脆弱的一面，终于这次也在与太郎那里不再那么假装坚强，八云老师没有以这样的方式死去真的太好了。

八云老师活着的最后一幕，是躺着晒太阳，有小夏在旁边撒着娇，有收音机里与太郎的现场落语，有信酱有模有样跟着与太郎的节奏开心的学说，还有花瓶里盛开的樱花和天上飘落的樱花花瓣，果然温情的这样死去比孤独的死去要好很多，八云老师那么别扭却温柔的一个人，是被宠爱着的呢。

不得不佩服作者对八云老师去世的展示，没有慌乱没有大哭大叫，而是铺起了一条美丽的黄泉路，那个没心没肺的傻乐的助六唱着落语提着灯笼，那个嗔怪助六不体谅自己老了的八云老师，果然是这样呢，他们的相处，后面的回归年幼模样，一起唱着落语往前走，回复青年模样，在澡堂里洗澡，重归白发模样，和助六一起在曲艺场表演落语，还有小夏和信酱在观众席一起说着寿限无的词，前世今生，历历在目，新老一辈，传承落语，何曾相似，怎么能不是圆满呢？最后的最后，八云老师虽一人上路，但还有生前一直在身边的人给自己撑船，这样也就可以了~可能有人说为什么八云老师在黄泉路上可以遇到小夏信酱，几乎见了所有最亲的人，为什么没有与太郎？能见到与太郎固然好，可是这样的安排也很好，如果与太郎和师父见面，是要怎样呢？大哭大嚷？没心没肺？还是如看着被烧的曲艺场的表情一样？总不能像老友那样打个招呼吧？好像怎么样都不合适都会有遗憾，那么索性在曲艺场被烧后，就再也没有与太郎和八云老师同画面的场景了，与太郎已经是可以独当一面的大人了，所有的一切都可以托付给他了，连自己的脆弱也已经不再隐瞒，八云老师和与太郎已经心灵相悉，无需再累赘体现，留给大家体会就好。

第一次的长评奉献给昭和，也实属心中有太多感想和不舍，愿每个人都能温柔待人也被这个世界温柔以待。