机动战士高达 水星的魔女 第二季

《水星的魔女》基本上官方視覺海報、一句話概括所有核心劇情。

第一季2枚海報：女主與風靈在學園（孤島）、學園各位主要配角人物全員集合。 第二季2枚海報：雙女主與風靈在學園（廢墟）、宇宙中所有最終話大決戰的出場人物全員集合。

我儘量不過度解讀文本（只有我追動畫的世界觀，不是動畫的世界觀來追我），蘇萊塔作為唯一一位主角的人物弧光和成長主線是一目了然的。

「水星妹」蘇萊塔：父輩與母輩仇恨下的一顆上學棋子

《水星的魔女》綜述：這是一個關於學園內發生的友情、愛情、信念、個人意志和親子關係的故事；少女少年們的決鬥背後是上一世代的仇恨與詛咒的命運交織。

女主登場

水星來的鄉下妹子蘇萊塔·墨丘利上洛讀書，體驗學園生活，夢想是回老家重振鄉土復興建設。她身上唯一的資產是風靈高達及其駕駛員的履歷，作為企業集團的入學門檻。第一季此處，蘇萊塔與所有人格格不入的地方是：她把風靈當【家人】。

注意故事的背景自從第0話開始，復仇主線已經按照莎士比亞的《暴風雨》劇情埋下父輩母輩仇恨的伏筆了。以德林為代表的父輩把高達視為【殺人機器】，侵犯人權，用人血澆灌最新技術是不能容忍的；以普羅斯佩拉為代表的母輩把高達視為【治療技術】，她本人即是一個右肢是義體而事實上和正常人無異的殘疾人士，「人命」和「人權」是技術迭代中支付的一個代價。這些「小」犧牲是為了將來為更多人謀取更「大」的福利。在這兩者的理念之差下，父母輩的仇恨在於解決【高達的詛咒】這一問題。

德林當年選擇即時止損，普羅斯佩拉則作為高級技術人員（人命煉金術士）流放到水星。後者的覺悟本來就是拿自己的命也要來煉金，所以順其自然過渡到拿女兒的命也來煉金。我們很熟悉這個劇情。而父母輩的仇恨即以3+1對的親子關係的衝突和矛盾，把背後黑暗線索浮出水面。

標語：高達奪走我孩子的生命！

德林=米奧莉奈（父女線）：一心叛逆父親的女兒竟然走上父親擅自替他人作決策的道路，主動承擔背負【高達的詛咒】的責任。這一對父女是從建立企業開始、第一對達成和解的親子。女兒一妥協，父親全盤買單，因為相信自己的女兒。德林對妻子的愛，妻子對女兒的愛從各種細節中可以感受到格外純粹與無私的父愛母愛。同樣是遺傳基因子，一個母親把愛刻在改良蕃茄中的基因序列中讓女兒得到美味的力量，另一位母親則是把艾莉克特的基因序列刻在蘇萊塔們（對照伊蘭4號們）的身上（嗯⋯⋯）。

維姆=古埃爾（父子線）：從沒有想過要背叛父親，從心底尊重並喜歡父親的古埃爾（費迪南德王子）因為對天真、純樸的蘇萊塔（米蘭達）一見鍾情，從此為了少女奮不顧身去決鬥而吃盡苦頭。他苦苦掙扎於「聽父親的話」=「服從父親的指示」的內心矛盾，結果為了追尋心愛的女孩犯下弒父的罪惡。他父親的遺言「古埃爾，沒事就好。我一直在找你。」結局也實現了親子關係的和解。古埃爾經歷地球一難後，對自身意志的貫徹有了徹底的決意、決定繼承父親的產業，重建斷裂的羈絆。至此，古埃爾走上贖罪的道路而誠心輔佐米奧莉奈的大計畫。

普羅斯佩拉=蘇萊塔（母女線）：蘇萊塔的身世之謎已經揭開（這是第一季懸疑的最大賣點）。她母親心心念念的女兒只有拿性命煉金的艾莉克特（=風靈）——她的原罪，對於蘇萊塔作為「女兒身分」的認同，取決於蘇萊塔在決鬥中不斷喚醒艾莉克特的工具人價值。蘇萊塔遭遇佩爾公司的魔女審判，不知道風靈是高達，她母親隨意背刺她。米奧莉奈卻在同一集中要蘇萊塔把背堂堂地挺直了。蘇萊塔在建立公司後，與米奧莉奈地球寮的同學關係日漸疏遠，她躲在廁所給母親打電話說心事，最終解開她心結的是米奧莉奈也不是她母親。後者為了不讓蘇萊塔受累的所有心思都被蘇萊塔誤解為她不再被需要了、她追不上米奧莉奈和同學們了。其實是米奧莉奈她們一直在拼命追趕蘇萊塔。至於艾莉克特和普羅斯佩拉給蘇萊塔的所謂【自由】：

不想連累她，請她脫離掉父輩母輩仇恨的那份「善意」的結果——蘇萊塔一個人在宇宙中孤獨地、嚎啕、哭泣。她的【家人們】以自由和善意為名，徹底拋棄了她。

呵呵呵呵怪獸父母二次元三大金剛

沙迪克=蘇利烏斯（父子線）：薩里烏斯好羅馬人的名字啊，說的話做的事也是純羅馬人的作風（笑），收養兒子繼承王位。這是動畫中附加的親子關係——關於養子及地球養子身分的認同導致王子選擇為地球出頭這件事。家庭制度中「重男輕女」的文化傳統建制是有深刻的理由的。其一、男性主導血緣的父系家庭制度，只有男性有繼承權而女性普遍沒有，收養兒子多是為了解決繼承問題。其二、兒子有義務為父親復仇，女兒普遍沒有這項義務（只有送葬）。沙迪克的「義子」身分足夠微妙到使他的惡意破壞很合理。薩里烏斯最終說了「我的傻孩子」這句話意味深長。有鑑於收養這件事，包括豢養整個孤兒集團（沙迪克忠誠的女性後宮集團），本身是薩里烏斯作為宇宙人與地球和解的一種手段。他親自給地球人開闢了一條繼承宇宙人家產的路徑，沙迪克卻還沒有到這一層理解的境界。當父親選擇了理解他，又是單方面的來自宇宙人的寬容，證明了沙迪克的徹底失敗。

****** 題外話，地球人和宇宙人之間的格差矛盾，其實也可以從羅馬人的市民權和萬民權來理解。這部動畫的古典教養元素（=編劇逼格）反正是一點也不少的。宇宙人是羅馬公民，享有羅馬市民權；地球人已降格到羅馬帝國覆蓋與附庸的保護國地位，享有萬民權。你看地球人的抗議無非是「我們很生氣」、「我們不再沈默」這種抽象的口號，以及大量貧民區與難民營的沒落狀態描繪。地球人=宇宙邊緣人，渴望與羅馬人平等的市民權、得到羅馬人更先進的技術，因此常常發生衝突與戰爭，被羅馬人一貫鎮壓。這個背景的理解就很自然。沙迪克以為是資源投入偏差導致歧視的問題，實現平等的方式是媳婦要把男方資源全部送到娘家去的即視感（爆汗）。所以古埃爾和他對決時說，你把一邊搶走送到另一邊去也沒用。薩賓納和妮卡的理解就很單純：架起溝通的橋樑。因為這種格差問題本質是無解的。

單純城裡人看不起鄉下人

搶來的終歸不是合法的，羅賓漢是吧？

革命大少的理想均田主義（？）

兩面人的殊途同歸

******

3+1對親子關係線，當蘇萊塔決定不放棄自己的【家人】，且為家人的所作所為也承擔起責任的時候，父母輩的仇恨由此走向必然的終局。但這個過程中，需要蘇萊塔從（第一季）共同體的凝結核轉換為（第二季）大決戰的領導者為止。

「水星妹」蘇萊塔：從進入地球寮的「異類」成為眾星拱月的領導者

其一：蘇萊塔一人如何成為緩和宇宙人和地球人之間矛盾的學生凝結核。

宇宙人和地球人的矛盾在第一季前幾集已經刻畫得很清晰了：相互看不順眼。這裡引導出兩個有趣的人物：一位是雀雀，直接對宇宙人同學陰險欺負蘇萊塔的行為進行肉體攻擊；另一位是妮卡（通訊官=兩面人），各種暗中幫助且決定把蘇萊塔留在了地球宿舍寮。蘇萊塔作為水星人，其實也是宇宙人。

這種雙方「看不順眼」的事情，根本不是能夠在幾代人之內解決的問題。

格差歧視最大的問題是人們「自願的」隔離，宿舍單位即是一種身分隔離單位。放在現實生活中無非是大院子弟不和貧下中農玩搖滾。學園本身是一個允許地球人和宇宙人共同上學的渠道，說明了民間交流一直都在。因為技術而享受上位身分地位的宇宙人並沒有拒絕把學校開放給處在技術下位的地球人。留學是怎樣一種格差歧視的交互身分，大多數人應該是理解的。在國外有多自卑就會有多愛國，回國來還是必須靠留學的家底來支撐自尊，因為你真正的價值是引入海外技術。

最有深意的三位配角

在這一個既成事實的背景下，蘇萊塔把米奧莉奈（從不知道為人民服務與集體生活的孤立原子人個體）逐漸引入了地球宿舍，成為核心共同體的一員（高達企業的總裁）。大家經歷了每一場決鬥、宿舍生活、一起放羊一起算命一起開公司一起製作宣傳片一起吃盒飯，她從同學們賭博的籌碼變成了讓地球寮獲得認同的一個存在。這基本是第一季的主線故事劇情。

蘇萊塔根本沒有意識到，自己是如何得到大家的信任的（這種地方真是編劇的絕筆造化！）。所有人按部就班的思維方式都因為她被打破而陷入混亂，不斷地在以她為目標而追逐自己的人生道路。

古埃爾為了她、離開了父親和家族為他建立自尊心與優越感的一切地位。米奧莉奈為了她、和父親妥協而不再想私奔去地球、反而為了風靈作為高達的合法存在，與蘇萊塔母親的祖宗企業建立命運的羈絆、重新建立高達事業的新圖景（=舊版圖），由此帶動整個地球寮的同學們的身分與價值轉變。雀雀她們從米奧莉奈開始不再對宇宙人抱有敵意，每個人與其他人互動良好起來。沙迪克因為蘇萊塔不得不認清自己的現實，他徹底喪失了進入心愛的女孩的溫室資格，他不是那個做得了米奧莉奈新郎的人。太慘了！——把新娘輸給一個古板的水星人。

這裡面最殘酷待遇的就是伊蘭4號。一個毫無求生意志的人，以為找到了一個互相舔傷口的同志（其實從後文來看他算是找對人了）。他覺得蘇萊塔靠近他的「惡意」極為不恥，在戰鬥中變得「熱血」到連沙迪克都覺得不正常。作為蘇萊塔的初戀，我更確信編劇對他本人的惡意。

第一季基本全員都是以弱於伊蘭4號的戲劇化面貌，被蘇萊塔【無知的善】不斷地改造心路歷程。

而宇宙人和地球人的矛盾，在米奧莉奈為了蘇萊塔的【自由】而自作主張被背刺後，她一邊經歷著巨大的心理創傷，一邊卻不知道蘇萊塔從周邊人的「善意」給她最大的創傷中走了出來了。絕妙的互文！分發蕃茄，成為了蘇萊塔轉型為「領導者」的一個起點。

這回換我來保護你

其二：蘇萊塔【命運的抉擇】——終結我們和我們父輩母輩的路徑依賴

蘇萊塔過去聽從母親的指導，對家人忠誠（地球寮慶祝團體戰大勝，她卻是哭著去擦乾淨風靈受傷的軀體）；在奎達工廠為了保護大家，強迫自己聽從母親的指示（眼睛的瞳孔縮小到極致了），殺了蘇菲後她一邊在尋求風靈的寬慰一邊又在不自覺地哭。蘇萊塔每次在哭（她真的在動畫中哭了好多、好多次），她內心大概早就意識到問題所在，但她選擇維持現狀，不破壞自己和家人、和同伴任何的關係。

——直到她決定做自己力所能及的事情。

被雀雀暴打的女生接受了雀雀發的蕃茄，卻被表示要感謝的話，感謝蘇萊塔。這一伏筆徹底說明了蘇萊塔在地球寮的真實地位。妮卡和雀雀為了幫助蘇萊塔，向西瑟莉亞低頭也再所不惜。這絕不是她們在第一季會做出的事，她們本來是樂見其成蘇萊塔讓宇宙人倒霉的。

此處題外話，談一下馬爾丹的戲份，他的存在簡單明瞭。古埃爾是傑塔克宿舍寮的舍長、沙迪克是葛拉斯利的舍長，他是最沒用的地球寮的名義舍長。米奧莉奈很快以建公司的名義取代了他的領導地位、之後所有人對蘇萊塔的關心進一步填補了米奧莉奈不在後的真空地位。馬爾丹試圖保護自己的集體利益，舉報了妮卡，而後在霸凌中又第一個衝出來挨打，盡了本份，卻在舉報妮卡的懊悔中意識到了自己作為領導者的根本問題。他的領導能力僅在「保護」的意識上，他的所作所為卻還配不上大家的認可，這不是最好的辦法——結果在大決戰中他暈船也要衝在第一線，也算是從一而終的一條漢子。

妮卡在21話說：我們不能再讓蘇萊塔一個人承擔責任。

換言之，地球人決定不再一味地受害者的姿態來定義當下的衝突與矛盾，他們選擇站在米奧莉奈這一邊。站在宇宙人這一邊。他們要與父輩母輩造孽後的命運路徑走向不再相同的道路。地球魔女的突襲，兩次轉變了地球人和宇宙人之間關係到受害者與迫害者的身分轉變。

高達史上最受氣的大哭包主角：蘇萊塔

與她關係最親密的最強大共同體

其實，一開始最看不順眼的勞達——堕ちろ！水星女！——也和地球寮達成了友善。雀雀在地球魔女的恐怖襲擊事件中對他還有救命之恩。佩特拉與蘇萊塔的關係親密起來，即使是菠蘿頭也開始圍著地球宿舍寮打轉，求他們帶上她一起去找古埃爾。 人心的力量，行星的軌道，只有一個核心：唯一的主角蘇萊塔。

每個人不自覺地圍繞凝結核採取行動的改變

在我看來，《水星的魔女》講述的就是這樣一封大人寫給年輕人的「情書」。

我們如何走向與我們的父輩母輩不再相同的道路？如何「正確」認識父母抉擇的道路、走出自己貫徹自己意志的道路？

少年少女們在同伴的相互扶持下找到自己的答案。蘇萊塔從共同體的凝結核（地球寮到宇宙三企業的合力）最終成為帶領全員出動的領導者。

真正的學園共同體

追隨著他們內心認定的領導者

匯聚成改變父輩母輩造孽的命運共同體

大河內一樓製造戲劇的衝突，顯而易見地參考了經典戲劇的諸橋段與手法。

《水星的魔女》以莎士比亞的多出戲曲為範本，揉合了各項劇情，目前已知的有：

莎士比亞：

《暴風雨》作為全劇主線：服從與尋求自由的精靈艾莉兒、刺殺德林的陰謀、大王子苦力淪陷記（因墜入愛河而接受考驗）、蘇萊塔母親普羅斯佩拉的復仇=米蘭公爵普洛斯帕羅（Prospero）因為鑽研法術被流放的復仇計畫。 整部動畫的劇情從第0集開始，按照《暴風雨》的發展和設定層層推進。

順便一說， 風靈的名字日語發音是AERIAL，與米蘭公爵支配的精靈名字艾莉兒（ARIEL）十分相似，正如其兩位主人的名字相似度。

《羅密歐與茱麗葉》作為戀愛主線：蘇萊塔與米奧莉奈。米奧莉奈在劇中已經親口說出了「不要做茱麗葉與羅密歐」的台詞；蘇萊塔第12集蒼蠅拍殺人=羅密歐在決鬥中不得不殺死茱麗葉的堂兄。

《錯誤的喜劇》引導出雙生子的設定：少爺的4號與5號

叔本華：

4號手中的書是叔本華：《意志與表象的世界》，討論人物的主體性。 可能是針對蘇萊塔。她的人物弧光、成長主線在於看破世界的表象，貫徹自己個人的意志。 考慮到18話揭開了身份謎底，4號與蘇萊塔是雙方對自己是否有追求生命意志的兩種命運的互文。

可能是針對蘇萊塔的母親。叔本華的理論是，迫害者和受害人在本質上是一（而不是二）。大間々昂在製作《水星的魔女》背景音樂時得到的指示是，要求表達出壓迫者的反抗。考慮到雀雀、尼卡都自以為是受害人的表演，而採取了不同的反應和行動。大河內一樓如果卻是有心的話，這些女孩子對自己錯誤的認識，將在蘇萊塔母親的【復仇】、她必須與女兒達成【和解】的末路上得到最大的反省和認識。

此處施害者和受害者在本質上是一（而不是二）的另一處伏筆是地球魔女。她們在校園公開日殺害了宇宙人的同學，直接導致地球宿舍寮被洩憤。但洩憤是合理的，迫害人甚至在溝通中是哭著坐到了地上。最後一場決鬥時，路人女生說「我再也不想看決鬥了。」這些細節處理都是同理。諾雷雅和蘇菲與她們在本質上沒有不同。

蘇萊塔的母親的復仇是最後一顆炸彈，必須把這一點徹底挑明。三對糟糕的親子關係中，目前只有她還沒有和女兒蘇萊塔和解。

這樣。

——写于P2大结局播出前，29.06.2023

一、一无所有的我们

大河内的脚本总是逃不脱悲剧这一形式。所谓悲剧，即明确自己的命运仍有勇气无畏无惧前进的精神。

目前所见最多被诟病的点主要在于苏莱塔的戏份过少，挑染哥和弟弟抢走了剧情的大部分时间。这使得明面上的剧情仍充满了“阳刚之气”，不服就是一股脑地干架。不过我倒觉得这不是什么问题（观感上确实难受就是了），也不是创作上的偏袒或失误。相反，在塑造人物上是一种非常加分的手法。所谓侧面描写。

同时这也契合了女性长久以来直至今日一直在被忽视着的现状。

暗中的隐忍、挣扎、成长与裂变……在苏莱塔的母亲、苏莱塔或者米米身上，哪个不是如此呢？而其中只有米米的崩溃与消沉场景被直接地表现出来了。关于苏莱塔的画面差不多都要靠观众自行去脑补。在被母亲和姊妹抛弃后蜷缩着痛哭的形态、稍有振作却立马被卷入战争不得不面对同伴的濒死、学园的被毁，那个背影那双满是伤痕的手……

关于她们我们了解到的只有只言片语，只有零碎。甚至绝大多数人连名字都不曾流传下来。历史就是男性所写的历史，他-故事。

但这并不意味着她的故事不动人，并不意味着她不重要。事实上就剧情而言（阻止母亲、米米的振作）离开苏莱塔都是完全无法推进的。莫非观众要求的就是简单将性别换成女的一种男性叙事？因而纠结着动画时长分配给谁的几分几秒，争论不休。

二、苏莱塔力所能及之事

从“一无所有”到“力所能及”再到“不容退让的温柔”，片名连起来也是苏莱塔的成长之路，是她人格真正逐步形成的过程。不同于先前的听命母亲，这次力量是从自己身上来的，凭借自身逐步学会呼吸。

事情的残酷之处在于，即便你的世界已经崩塌、再怎么因为被抛弃而崩溃，外面的世界也不会为你而停止哪怕一秒，它仍无情地行进着。母亲的计划仍在推行，米米被利用而成为众矢之的，在意的朋友受害或是反目成仇……这不像动画里边刻板印象的男主，开了挂似的整个世界都可以服从他的意愿。正如现实毫无道理地向着他们偏袒一般。对苏莱塔而言，现实是无情的。这逼迫着苏莱塔不得不对之做出反应，不容迟疑地，来不及悲伤便要继续前进。成长是一次事件，是爆发性的、仅在事后回顾时发现早已将异质性的某物容纳入自我而发出的感慨。

温柔、坚定、清醒、不容拒绝的内核，是苏莱塔的自我；

而所谓男性气质在此倒是被嘲讽了的。一言不合便诉诸暴力，用着冠冕堂皇的家族、正义等等的理由，用着所谓“决斗”的名义去掩盖幼稚。也正是明面上的剧情，自古以来的悲剧套路：恩怨纷争、兄弟反目……最后挑染哥和弟弟的这一争斗被一个玩笑式的调侃收场。我理解观众的愤怒以及被玩弄般的感受。我在此处更愿意将之解释为大河内也对所谓男性气质、以及所谓正面决斗进行了嘲讽。那个男人至死是少年不服就干的“纯真”年代已经不复存在了，醒醒吧。（只有这个解释是合理的，如若不然，那么只能说大河内自己是个笑话。）

但她们在往前继续迈进，她们也消沉也痛苦也无力自责，最后都选择了扛起罪孽继续前行。目光都被最夺人眼球的男性之间的纷争所吸引（赞扬也好辱骂也好，本质并没有变不是？）被注视或不被注视，不逃避、认清并承担起命运往前走，我认为这是23集所谓的不容拒绝的温柔。温柔也即女性力量。

此外，所谓女性力量，力量本身当然也是不可或缺的。如果苏莱塔根本打不过挑染哥，败于他愚蠢的决斗游戏之下而见不到自闭的米米……那么剧情直接就结束了。没她俩什么事了，之后的世界又复归父权式的纷争与混沌。关于温柔的力量如何定义，我想在两位女主的成长与抉择之中已经可见一斑。而对于苏莱塔母亲的做法，这何尝不是另一种父权呢？何尝不是在滥用着爱的名义大肆杀戮，将罪恶、战争、流血与痛苦延续。她的力量来源于恐惧，伪装成爱；而两位女主是互相扶持与理解的爱，来源于自身的力量，因而坚定又温柔。

再看一眼周围的纷争、战火、兄弟反目，似乎都成了胡闹，都是受着命运奚落的人。

三、再说两个意象：

1. 決斗

显然，不是所有的事情都能以决斗解決。挑染哥以未婚夫的名义实行着类似于因禁一般的行为，并且再次把米米当作筹码，作为这场决斗游戏的奖品。这种自我感动、自视为英雄的行为现在看来着实可笑。这也很现实，是绝不少见的现实处境。能堂堂正正说出“决斗”一词的人真了不起啊，出生便受着优待，享受着规则的偏袒，是既定法则的受益者……世界为着守护他们的天真构筑起了法则。因而兄弟之间选择正面暴力冲突的方式解决问题，我毫不意外就是了。热血且无脑，被吹捧为“少年气盛”、“英勇”……

2. 番茄

她们有着自己所珍视之物、悉心照顾之物，也始终知道何者轻何者重。在番茄园被毁后第一时间不是痛哭不是咒骂，而是愿意交出珍惜之物去帮助他人。这不是出于一种自我感动，只是单纯且不求回报的温柔。此处我甚至分不清“你”、“我”，狸米之间的默契与信任使得苏莱塔的决定未曾有一秒的迟疑。想必观众也不会对此提出质疑。如果这都不算爱？（番茄园见证太多了……）我愿称之为一种女性气质。钦佩那些献出自己珍视之物的人，也许正是千千万万在历史上不曾留下姓名的女性所做之事。

水魔粉丝把提批评意见的人打成姨姥，OP也把提批评意见的人打成主机天龙人；

水魔粉丝喜欢吹商业成绩薄纱00种UC，OP也喜欢吹127国登顶；

水魔粉丝只看贴贴还开除籍挑染厨，OP作为鸡场粉丝也只看贴贴还各种见不得原的男角色；

水星的魔女喜欢各种借鉴，粉丝美其名曰致敬，从0079击剑到独角兽挡卫星炮，原神也是各种抄袭也有孝子洗；

水星的魔女除了留下拍番茄这样堪比希望之花的烂梗就什么都没有了，能看的机战几乎没有，原神也除了一堆烂梗什么也没有了，打斗系统也是一拖四；

综上所述，水魔就是高达原神

一、他是Loser，不是Wanker。

男性的敗犬姿態有兩種，一種是Loser，一種是Wanker。

Loser的定義很簡單，由社會勢利眼來定義是否是男性輸家組，就是丈母娘賞不賞心、悅不悅目的準女婿。這是和丈母娘的親生女兒完全無關的一件事情，後者看男人的判斷力一般默認為無效。因為陷入戀愛的女生長不出理性主義者的勢利眼（笑）。

Wanker的定義很簡單，下等人一度熱衷使用的漢語「屌絲」一詞精確地定性了該男性的屬性。但不及英語詞彙「行手淫的傢伙」來描述得精準：蠢貨、卑劣。日語說法是マスかき（野郎）。

古埃爾·傑塔克單純的是一個Loser。自從遇見蘇萊塔後，他可以說是最成功的輸家、輸到一無所有。但他自始至終的表現是一個行為高尚、心地純良的人，從驕傲的御曹司成長為一個可靠的男人。他是否回到了贏家組——看他選中的女人（戀愛對象），和最終決定站在他身邊的女人是誰就一目了然。

グエル・ジェターク

二、吃盡父親耳光的御曹司，如何輸到一無所有？

結論先說明，古埃爾·傑塔克是大河內一樓有史以來塑造的最好的角色。

他遇到蘇萊塔之後，橫衝直撞，輸掉了「衛冕者」的榮譽和稱號、輸掉了自己和弟弟的連續三台高達、輸掉了父親的親睞與決鬥的資格、輸掉了自己在家族企業支配的宿舍的（物理上的）一席之地，輸掉了自己在整座學園一貫的地位與尊重（精神上的一席之地），輸掉了自己對人生的支配與掌控的方向，最後⋯⋯在整個糟糕到不能再糟糕的情況下，徹底失去了自己的父親。

他在這部動畫中吃了他父親多少個耳光、輸了多少自尊與面子，最後在弟媳的「歡迎回來」一句溫柔的話中一筆勾銷。

他真心實意地受到弟弟的愛、全宿舍的尊重，最後連蘇萊塔也被他真誠的告白打動。

這個人，在第二集中可是傲嬌地說：「我才不會喜歡上你這種人！」，對方明明是他一見鍾情、當場就下跪求婚的對象（笑）。因為蘇萊塔認同他根本的價值、他的實力，見到他最好的一面。他對單純的肯定付出最本能的回應。

當然，也因為古埃爾的原型是《暴風雨》中的斐迪南德王子，他必須照著劇本走（並不！）。

三、驕傲和榮譽：決鬥衛冕者的迷失之路

既然編劇本人在動畫中主動暴露出了沒必要暴露的線索，叔本華的《作為意志和表象的世界》。那麼，我也根據這條線索來確定大河內一樓對【決鬥】這一件事的態度，大抵和叔本華可能是一致的。

在叔本華看來，決鬥的愚蠢在於驕傲、七宗罪之一。

阿斯提卡西亞學園的名字似乎致敬古希臘文明的哲人學園起源地阿提卡地區（？）。學園決鬥委員會認同雙方決鬥的一錘定音是「Alea iacta est!」亦即凱撒的名言：骰子已經擲下。聲優無一不是用標準的拉丁語宣告。決鬥的高度儀式感在於強化雙方對認識【決鬥】的本質：

「勝負並不完全由MOBIL SUITS的性能決定，也不完全由操縱者的技術決定，只有結果是真實的。」

勝敗はモビルスーツの性能のみで決まらず 操縦者の技のみで決まらず ただ、結果のみが真実

這句話交付觀眾自身的判斷更好。

我能說的是，古埃爾在動畫中的成長經歷基本是對這句話的全部演繹。

古埃爾相信自己作為操縱者的實力，蘇萊塔也認同這一點。

考慮到後來大女主全殺是多麼輕鬆的一件事（團體戰除外），第一、二、四集古埃爾能與蘇萊塔僵持那麼久，他沒有任何技術開掛（甚至關掉了人工智能），他的水平真的是技高一籌。他是駕駛員中唯一因為迷信自己的實力而受挫的人。其他人，特別是另外兩位御曹司⋯⋯沙迪克迷信萬無一失的團體戰，過去一味採取逃避決鬥的方式，他討厭的是自己輸了會很難看。伊蘭4號⋯替身這件事已經說明伊蘭少爺自身的素質了，何況強化人與人體實驗更是對人類自身能力的赤裸裸的蔑視。

古埃爾一開始並不喜歡人工智能的技術輔佐，與他身為駕駛員的高度自尊有關。他吃了父親的耳光，我花錢支付這麼多技術人員輔佐妳，不是來服侍你孩子氣的自尊心的。而在最後一場決鬥中，他不僅要克服自身的PTSD創傷、要成全米奧莉奈的陰謀、要不再辜負傑塔克宿舍寮和所有員工對他的期待、要忍耐最喜歡的女生被背刺後的懇願，【決鬥】從根本上已經不再是他一個人為了滿足父親的意志的私事了。這與決鬥的宣言可謂絕妙的互文了。

最後一場學園決鬥【真實的結果】，是古埃爾必須在所有人的扶持下的勝利。相信陪伴他一路走過來的觀眾，內心看到他最後附有愧疚感與罪惡感的一面來說，感慨萬千。

四、被誤解又被吸引的大男主本質：高尚的品格

縱觀整部動畫，古埃爾惹人討厭的唯一形象是他動手砸了米奧莉奈的蕃茄溫室。使用暴力來制服女主是不對的。於是觀眾自動帶入印象偏見，認定他是一枚傲慢的紈絝子弟。其實回顧第一集的內容，米奧莉奈有挑釁在先（笑）。

這位大小姐當众羞辱了古埃爾的父親，說他是只會聽父親的話的乖寶寶。

對比之後蘇萊塔對古埃爾說的話：你喜歡（=尊重）你的父親，我也喜歡（=尊重）我的母親。唉。這一對還真的是意氣相投、聽父母話的好寶寶，與一心一意、叛逆父親的大小姐是什麼孽緣啊（爆笑）。古埃爾當時因為不能幫助自己喜歡的女孩是多麼的痛苦，動畫演出也表現得超好。

值得說明的是，動畫細節展示的各種古埃爾的真實品格——

決鬥輸了爽快地向米奧莉奈道歉，被老師趕走還叮嚀地向老師謝詞； 對於喜歡的女生果斷地求婚，雖然傲嬌又嘴硬了； 被父親當众打耳光也沒有反抗，依然深愛父親； 看到被伊蘭欺負的蘇萊塔淚眼婆娑，馬上做出了保護喜歡的女生的姿態、並接受決鬥；他對自己喜歡的女孩奮不顧身的姿態，和沙迪克像豪豬一樣躲著米奧莉奈的姿態形成鮮明的對比；伊蘭4號則沒有喜歡女生的資格，他一廂情願地找可憐人互相舔傷口。 被父親驅逐出宿舍，在校園露營、一人獨立生活； 受到同學欺凌依然不動聲色地繼續吃飯，沒有暴怒與越界； 想要幫助蘇萊塔的團體戰卻受到父親的約束，尊重自己的父親勝過喜歡的女生； 被要求退學而好不容易決定追從自己的內心，離家出走； 失去了所有家庭資源後改名打工，受到同事的真心喜愛； 從人質事件中逃走純粹是因為想要追逐蘇萊塔，成為配得上她的男人（？）； 在地球上受辱，因為小女孩的一聲「父親」決定不放棄救人，與那位大叔合理的見死不救形成強烈的對比⋯⋯ 回到公司承擔起自身的責任，對喜歡的女生好好的、當面的、再一次清清楚楚地說明自己的心意。

教科書級別的男性楷模了。 如果是一個Wanker的話，在每一個場面都會順理成章地做出惱羞成怒、口出穢語、推卸責任、陰陽怪氣、挑撥離間，甚至拿出一把菜刀「你是不是看不起我？」就要作勢砍人、看到別人嚇到了的表情又會得意地笑了（一部動畫而已為什麼這麼有畫面感了？）。

古埃爾能輸掉什麼？ 一個男子的根性是哪怕在一棵樹下的落葉裡也能隻身安然睡下。 所以瑟瑟莉亞嘲諷他又要輸掉的時候，他心平氣和地說，「我們家的家徽是獅子，至少也把敗犬改成獅子。」他的心志至此已經完全立在不敗之地了。

大河內一樓是有多喜歡古埃爾，我不知道。但古埃爾真的是他刻畫至今最好的人物。

感覺傾注了他養兒子，而想對自己的親生兒子所塑造的所有美德。

來自勞達（弟弟）單方面的理解：哥哥的罪過是高潔和傲慢。

1. 明明有我的存在，卻一個人背負「弒父」的原罪；
2. 只有我一個人能理解兄長的優點（merits）,哥哥卻去和根本理解不了他的好的女人走到一起 （米奧莉奈還害得女朋友佩托拉差點死掉）；
3. 已經有了我這樣處處為兄長著想的人，卻竟然不被兄長給依賴。我作為弟弟就這麽靠不住嗎？
4. 只要坐上高達，即使技術不如哥哥，也能平等地站在你的身邊被妳高看一眼了吧？（哀求：請看著我，哥哥！）

古埃爾的辯詞： 這些全部是我一個人的罪，我自己承擔。

編劇潛台詞：古埃爾最後的傲慢，必須由弟弟來終結。

【弒父】這麽嚴重的罪過，本來就不可能靠弒父者一個人自我反省就獲得原諒的（參見埃斯庫羅斯）。真正的贖罪結局必然在於受害當事人的近親家屬的復仇和寬恕。勞達即使作為情婦的孩子，為父親報仇也是責任和義務。

但他作為兄控，立場非常微妙。因此他與哥哥進行交叉詢問（？）的溝通是編劇寬恕之道的神來之筆。

一、弟弟是非婚私生子，他的存在合法性全部仰賴古埃爾的包容。

劇情中穿插了一段襯托古埃爾的胸襟、氣量大的回憶殺：擁抱弟弟，第一時間承認了他（非法私生子）的身分，給了他在家庭與集團中的立足之地。

非婚私生子是屬於錯誤的精子就該射死在下水道臭水溝的那種存在。其實我在動畫一開始看到設定就很奇怪，為什麼勞達不是二婚後的兒子，偏偏要設定成情婦的兒子：有必要給他一個「私生子」這麼慘的下賤出身嗎？但仔細想了一下，這位編劇還發明了桌角女啊。

二、只要是弟弟，一般總是在追逐兄長的道路上迷失。

兄弟之間的關係，在嫡長子繼承制的家庭中，弟弟往往是安全感和資源缺失、心理落差最大的一位。哥哥有的我沒有、哥哥有的我一定要有。這種扭曲的想法是常態。勞達因為古埃爾願意承認自己，所以獻出了無保留的忠誠（最後一次決鬥感言：「我一直相信著你！」）。他在技術、品德上完全無法和古埃爾相比，這層被壓抑的心理爆發出的結果就是坐上了高達（作弊。。），想與哥哥至少在一個立場上能平起平坐（「你要阻止我就殺了我吧！」=死了都要愛。）仍然在尋找身分認同，且只能是來自古埃爾的認同。

勞達最終選擇反悔、原諒哥哥的心境轉化，也算給「弒父」的贖罪交代了一個完滿的結果。否則這麼大一樁家族人倫慘案，古埃爾自己原諒自己未免還是傲慢得太看得起自己了。當然，你說一定要賣玩具，這個兄弟情的賣法一般編劇還真寫不出來吧。

p.s. 這款戰騎兄弟高達帥死了！（笑）

私生子的兄控設定還蠻帶感的

说实话实时追完最终话时我是愤怒的，从第一集一路追来，对水魔的过高期望化为失望。但宝石の日々这首歌出来以后，再回看后日谈，狸猫在金色麦田里挥手，米也微笑着回应（きっと続くさこのままこのまま 君と見たい夢をもっと 祝福を紡いでそっと）有一种想要落泪的幸福感，她们找到了道路并且彼此相伴继续前行，在一切归于平静以后，我稍微理解到了制作组所谓的清爽结局了。

从终话看来，水魔的剧情架构其实很清晰，s1一直在讲退一进二，然后在s1最后抛出了问题：前进真的能得二吗？整个s2都在解答这个问题，即使什么也得不到，即使会犯错，也要继续前进。s2的结尾，集团的资产还是归为宇宙方，地宇矛盾依然存在，主角并没有拯救世界，即使这样，我们也只能前进，前进才能找到可能的答案。意外现实的结局。然而糟糕的节奏和剧情比重实在太消耗观众的耐心。

关于女性主角，我确实是被第一集两女主订婚吸引到了，作为商业作的噱头，我也确实把水魔当做轻松商业片来看的，s1整个看下来也确实很欢乐。现在回想水魔的宣传：二人の物語。水魔从选定第一位女性主角驾驶员开始，主角二就必定是女性。看看挑染现状就知道为什么了，在整个s1第一次出场就极其恶劣，明显工具人的情况下还能有粉说是男主角，s2里更是叫嚣真主角。仅是配角加戏就能让s2整个剧情失衡，不敢想象如果米奥莉奈是男性角色，还会有+多少人关注这第一位女性主角驾驶员，而且这还是高达，历来以男性观众为受众的高达，为了保持故事的平衡，让观众注意力聚集在主角上，百合是女主设定下的必然结果。

水魔的主线，从0集开始，到普洛斯佩拉这个名字的出现，加上各种名字的捏他都引导着观众猜测，水星的主线是复仇吗，会是暴风雨结局吗？到中盘狸猫的异样，又会让人猜想，狸猫会成长吗，会拯救这一切吗？这样的叙事诡计到终盘才揭晓答案，普洛斯佩拉的目的只为艾莉，狸猫也没有拯救一切，即使什么也得不到，我们也要继续前进，这才是水魔真正想要讲述的事情。制作组在剧情中一直在抛线索，从最开始的名字设计，到普洛斯佩拉和德林的合作，到普对米说出世仇让她帮忙完成寂静零，到直接让佩尔问普的目的是什么，普的回答是：给艾莉自由。看，制作组已经明明白白写出了复仇不是主线，它只是一个引子，引出狸猫来寻找答案。为什么后半段狸猫自闭的剧情看起来非常难受，观众一直吐槽狸猫没有成长or成长太慢，原来制作组根本没打算写成长，狸猫一直是那个善良纯粹的狸猫，她只是需要思考前进不能得二时，她该怎么做，被抛弃给了狸猫寻找答案的契机。高达一直以来的主题是反战，水魔也是如此，在高达社成立时，米奥莉奈定下的了高达不是战争工具而是拯救人的生命，所以米没有同意公布战骑的开发而选择了去地球，所以当狸猫想通后，没有黑化，也没有大杀特杀，而是选择了非常平和的方式化解了高达。

但是，但是，这灾难性的叙事让这个化解显得特别神棍！！直播追下来真的满脸问号！不如说整个s2的节奏都充满了诡异，配角强行加戏，万代的卖胶任务，糟糕的工期，一时不知道哪个扯的后腿更多。狸猫掉线那么久，观众的情绪都压着等一场机战来点燃，本以为世仇能打一场吧，人家普妈不复仇。配角剧情该收不收，谁能想到倒数第二集决战时刻了还能看见和主线毫无关系的配角打的火热，机战时长甚至超过主角，让观众以为狸猫的机战还在最后，结果最后直接帕梅特分解，但凡多加几分钟狸猫对战艾莉画面，让观众的情绪释放，这个化解镜头都不会这么离谱。狸猫在水魔里缺机战高光更缺一个属于水魔机战的名场面，最后的机战部分大量致敬，不好说是取巧还是偷懒，还是说工期紧张的情况下制作组根本没有能力再画机战了，反正狸猫的机战是确确实实被压缩了。整体看下来15集的机战是全篇最秀，而且很连贯，可惜和主线没什么联系，把这个资源用到最后多好。另外s1埋了那么久的世仇和狸猫的身份在s2就很直接的说了出来，爆了点又没爆起来的感觉。

水魔在叙事方式上有很多有意思的点。作品里设了很多对照点，有人物的，有剧情的。最明显的就是子辈和父辈的冲突，米，沙，挑染，三人选择了不同的道路，到s1收尾父辈下线，s2开始三人的证道，再加上最后狸猫和普洛斯佩拉的冲突，狸猫否定她的行为，认同她的想法，四组亲子对照，不管中间写没写好，这种设置挺有意思的。个人很喜欢9集的对照点：沙迪克让米不要鲁莽行事，狸猫却说新郎就应该相信新娘，一句话让狸猫形象立了起来。又比如18集狸猫被风灵抛出驾驶舱，观众解读为诞生于宇宙，如婴儿般哭泣，19集喝到羊奶，获得新生。也正是这种细致的叙述，让我在20集后对水魔还抱有期待。

剧情上个人很喜欢米奥里奈s1创立高达社和s2解散集团，说要销毁高达直接建立高达公司，议会要插手集团直接就当场解散，真出乎意料的操作，不愧是经营战略科第一，也难怪声优在广播里说米沙的交易真的意想不到。寂静零管理权限密码是米妈番茄dna的设定我也很在意，明明可以写的更精彩，但却压缩在最后没怎么体现，实在遗憾。

另外番茄也是水魔从头到尾都有的一个情感象征，从一开始育苗到9集决斗剪掉了沙迪克的青涩番茄，到16集狸米温室交谈，成熟的米，和不成熟的狸，到最后22集，成熟的狸猫把成熟的番茄带到了米奥莉奈面前，米接受了番茄也接受了狸猫。表面番茄的一生，实际...制作组真的，机战演出格外拉跨，狸米情感描写倒是超级细致，特别是22集，加上特写镜头，米的台词：我还会再种的，这一段的情绪表达和手法，细致到与其它内容脱节！

总的来说能看出水魔是有野心的，它的架构确实是奔着十年后也能想起的回想的作品去的，可惜它并没有讲好故事，也没有协调好场外的影响。商业方面，水魔也确实让我买了万代的胶，万达的目的达到了，只是这个追番体验实在是太差了，难受到不想再追日升的原创，完结前s2评分好像是7.6来着，完结后掉到现在6.4了，冷静下来后能打个3.5-4星吧，一路真情实感追下来，快乐也有痛苦也有，只是说像狸妈一样放下了，看到狸米幸福比什么都好。唯一的遗憾是，它本可以更好。

有2部动画是缘叶本人看了非常期待的一部，另一部是意外！是的，期待的是《小鸟之翼2》，意外的是《偶像大师灰姑娘U149》。

前面几篇文字都对一些动画做过介绍，这里就不再聊了，有兴趣可自行搜索。那么今天我们就来聊聊没聊过的动画吧。

一、小鸟之翼2

《小鸟之翼》作为一部高尔夫运动题材的动画作品，不管是播出也好还是制作也罢都令人意外。经费不够、画质不行、一个动作重复使用等等，那是真“强”。从这里大家也看出来了，缘叶把它放在第一的位置也是对这番期待性足够强。

到了《小鸟之翼2》后，就开始“变本加厉”了。但系列构成由黑田洋介担任后，缘叶发现这动画也太好看了吧，对于角色的调用与社会的真实方面，它让缘叶看到了很多的闪光点。比如：不是缝合怪；伊芙、天鹫葵等其他CP的互动，既有贴贴又让人觉得自然；热血又带点紧张感等等都觉得很不错。

对于高尔夫，缘叶是没玩过的，但是这燃的感觉以及故事的有趣性，在缘叶看来它真有这个价值强烈安利。但是大家如果对于经费有比较高的期待，建议快进即可，不然这番可能你get不到点哟~

二、偶像大师灰姑娘女孩U149

看到《偶像大师》四个字的时候，缘叶的第一反应就是：看什么看，不追不好看！然后被网友发的图、动图给啪啪打脸，然后抱着一看的心态后发现：我去，这什么神仙番？这不就是我爸爸吗？我追了！不说了追追追！

这番最大的优势就是动画内核出乎意料的好，而且画面也算是4月新番中较强的作品了。这就导致了一个问题：压力给到了其他的新番。就比如《水星的魔女》、《总之就是非常可爱2》、《鬼灭之刃3》等作品。而且很多的萝莉，又是以梦想为主题的感觉（虽然很俗套~）给人的感觉就是观感很好。谁不需要看可爱的萝莉呢~

对于这番，缘叶的观点就是觉得：俗套是俗套，但是看到可可爱爱的萝莉，其他都值了呀。

三、总之就是非常可爱2

《总之就是非常可爱》和《和山田谈场Lv999的恋爱》一样，都是属于开局就套路的作品，但第二季播放之后，画面感以及剧情感就和第一季没什么改变，这非常棒！根据网友的说法，和漫画不同一开局就直接原创了很多，再加上质量、放大招的福利，都让这番过甜。

甜本身是好的，但是过于甜就让人觉得特别尴尬。这番一直有事没事来一波人工呼吸，本身的甜度让它更甜了，再加上动画的质量较好，导致很容易嫉妒：需要一个女朋友或者老婆啊~！阿宅们，你们在看这番的时候是不是也有鸡皮疙瘩出来呢？

四、水星的魔女

《水星的魔女》这番最后的拍“番茄酱”特别让人惊讶。第十二话虽然交代了很多的事情，但是就制作上来看，属于没办法不做又没办法拿捏得很好的作品，所以给人的感觉有点赶。但第十三话更新之后，我们想看到的是拍“番茄酱”的后续，不是斯莱塔·墨丘利和米奥莉奈·伦布兰的“和”，而是她们的“败”，必须要相互救赎啊。

是的，这番本身就是狸猫把米米救了才让剧情坚持下去的，而这次出现的拍“番茄酱”就是狸猫被PUA后选择的黑化。而动画第十四话播出后，居然正常过校园祭了，这是令缘叶有些意外，感觉黑身残中又不能让观众（可能有未成年或新观众）觉得太压抑，所以选择的中和（败笔）吧。

整个第十四话来看，它丢失了最核心的价值这非常可惜。就动画质量来看，看点有很多，比如：卫冕者连续单挑几个人等，看得出来高达的对战用了蛮多心的；长发的狸猫越来越有女人味了，感觉成熟了许多，这长发不晓得是不是被米米救后改的，但确实让人觉得特别赞呢。

五、你觉得如何？

这几天和大家聊过了《跳跃和乐福鞋》等很多部4月新番，有些有乐子，有些直接开播放福利或牛子，这都是很好的。整体来看，今天推荐的4部各有各的味道，尤其是《小鸟之翼》和《偶像大师灰姑娘女孩U149》真令缘叶意外和开心。

从你的角度来看，这4部新番动画觉得如何？

来源：缘叶二次元（工号：yydacg）