冰上的尤里

关于《冰上的尤里》（以下简称《冰》）这部被许多西方观众认为是“拯救了2016年”的日本动画作品，在国内外都已经有不少细致的分析。对于这部以并不是什么热门题材（男子花样溜冰）为题的动画，那些细致的分析十分热情地从各个方面——溜冰的风格，音乐铺排的手法，人物的互动等等——提供了许多精到深刻的评论。在这里，我只能肤浅地谈谈个人对这部“简单而精致的”作品十分粗疏的看法。 德国哲学家尼采在其著作《查拉图斯特拉如是说》的开头，描述先知查拉图斯特拉从山上下来，给人们讲述了精神的三种变形，即从骆驼到狮子再到赤子。我们大概也可以将这理解为是“精神”在不同时期的三种形式。在我看来，《冰》这个故事所描绘的，是人类另一个核心概念的不同形式：爱的形式及其变形。爱这个主题是古今无数创作的对象，也是几乎所有人都能够理解和熟悉的概念，因此《冰》在我看来便是一个再“简单”不过的故事了。然而，除却人物间直接的对话和互动，动画里头所使用的大量的象征和隐喻，其服务的对象正是爱的不同的形式以及这些形式之间的转化。其手法之细腻，婉转重叠，交互旋揉，又让人感觉到其十分“精致”之处，的确是一部非常用心写就的作品。 动画的第五集最后，主人公日本的滑冰选手勇利选择了“爱”这个字来代表他接下来赛季的主题，而这也正是阐述这部动画主题的一处隐喻。在我看来，《冰》其中爱的主题其形式可以用“思念”——“爱”——“自我牺牲”这三个相扣的概念来诠释。严格来说，“思念”和“自我牺牲”并不等同于“爱”，但是我们可以将它们广义地理解为“爱”的（先、后的）两种形式。这部动画在我看来包含着艺术的成分，其原因之一便在于它没有生硬地给观众灌输某种“爱”的本质，或者说并没有明示或者暗示大家从本质上去理解“爱”，而是从“爱”的形式上去感受“爱”。这种感受性是一切优秀艺术的特质。那么谈及“爱”的形式而不是本质，我们所直观到的便不是某个被限定的概念对象，而是一种流动中的变形观感。有趣的是，在勇利解释自己为何要选择“爱”作为主题时，他坦言自己不能表达出那是怎样的一个东西，而只能抽象地去感悟，这同第三话中俄罗斯少年溜冰选手尤里质问另一个主人公维克托究竟什么是“Agape”（所谓的“无条件的爱”，下面还会谈到）时，维克托表示那是种只可意会不可言传的感觉是暗合的。因为“爱”的形式是流动的，因此言辞不能最准确地表达，而这里我只是用“思念”——“爱”——“自我牺牲”的组合去勉强描述。 要理解上面“爱”的三种形式之间的流变，可以借用数学上“极限”或者“渐进行为”的概念。这里的“思念”简单地说，是一个人对另一个人的想念，是甲想靠近亲近乙的状态。这种状态的极限，就是“爱”。这里的“爱”是两人相处后的状态，是“思念”被达到后的圆满的形式，但是这种形式并不止步于此，而是继续演进，最后达至“爱”的极限，即“自我牺牲”。“自我牺牲”的概念，客观上取消了亲近和相处的可能性，形式上似乎是对前一阶段“爱”的偏离，但是它仍然是“爱”的极限，是基于“爱”的前提而达至的后果，因而不是虚无的牺牲，是满足的牺牲。这之后，“自我牺牲”的极限，是“思念”的重拾，因此“爱”其形式的流变（“爱”的变形），其本质上是一个圆。 当我们用“爱”的变形去看待《冰》中人物的关系时，就不能不谈到一处重要的情节，即维克托给勇利和尤里选择从同一首音乐中变奏出的两段音乐：“Eros”和“Agape”。第二集中，维克托将代表“性爱”主题的“Eros”一曲给了勇利，而将代表“无条件的爱”的“Agape”一曲给了尤里。如果我们将这两段变奏用“爱”的变形去理解的话，那么容易看出，“Eros”所代表的是“思念”极致而诉诸性爱的“爱”的流动中形式，而“Agape”则是一种无条件付出的爱（用维克托的话说，甚至是代表神的爱），容易想象后种“爱”中自然包含着“自我牺牲”的概念。因此借由维克托的选择，《冰》这部作品隐晦而巧妙地用勇利，维克托和尤里三人，象征了“思念”，“爱”和“自我牺牲”三种爱的变形，而又通过三人关系的转变，象征爱的形式上的流转。作为世界顶尖滑冰的维克托，在动画中多次被表明了因为其巨大的才华而无法继续给观众带来惊喜的自我忧虑。这种近乎完美的天才形象，我们可以视之为“爱”其圆满的形象。然而，因为“爱”是不能停滞而只能流变的，因此他产生了焦虑，希望有所转变。勇利对维克托的崇拜（“思念”）是从小就萌发了的，而这在维克托自愿成为他的滑冰教练后，那种希望靠近维克托的心境越发强烈。对于“Eros”，勇利就已经理解为女子对男子的调情和勾引，可以说是“思念”的极致。然而在动画的尾声，勇利却因为担心维克托由于成为自己教练而浪费了自己滑冰的才华，继而提出两人分开的计划，恰恰是“爱”向“自我牺牲”的转变。至于尤里，他从祖父处理解到无私的爱和付出，而将其作为自己理解“Agape”的心境。然而毕竟尤里是个充满热量的少年，他本质上不可能停留在无私超然的境地，从第十二集他比赛时的心理活动可以看出，他对于勇利可能的退役（“自我牺牲”）激发出了极大的战意，并且心中渴望勇利不要退役。这当然反映着少年好战的性格，但是从抽象上说也确是回到了“思念”的重拾（即对他人的渴望）。那么我们可以看出，以上三人关系的变化，正是“爱”的三种变形环环相扣组成的圆。 关于这样的“爱”之圆，《冰》中也有着其它许多。比方说，动画的第一集，勇利在家乡空旷无人的溜冰场上模仿维克托滑冰时，夹杂着的是维克托正式比赛时同套动作的身影。这是使我十分感动从而促使观看了整套动画的一幕，因为这正正是难以言说的“思念”一义非常具象的表达。在不同的时空中，一个人（孤独地，无声色地）对于另一个人的全身心的模仿，这难道不就是“思念”的极致吗？而在终集第十二集的片尾，令无数观众流泪的滑冰的场景，正正回应了第一集的那段单人模仿，而使得整部动画成为一个圆，真是妙不可言啊！虽然关于动画有第二季的想望似乎是值得期许的，然而我有时候觉得这部已经完结的动画或许也已经在艺术和美学上自洽了。 对“爱”的不同形式，《冰》这部作品也从许多不同的角度进行了阐释。如果我们说上面的“思念”——“爱”——“自我牺牲”是“爱”的异类型的变形的话，那么《冰》也提供了不少关于“爱”的同类型的变形。比方说同样是通过滑冰的舞姿来阐述性爱，除了勇利还有一位瑞士的选手克里斯托夫。从不少观看了《冰》这部动画的观众其反应看来，克里斯是位过分强调了其男性性魅力而甚至使观众产生些许反感的角色，这或许是由于从他的举手投足之间，动画中本来就已经相对明显的男同性之间的爱恋之态变得更加张扬的缘故。然而我始终对他充满了同情，不是对弱者的同情，而是对于他作为“爱”的一种所担任的角色的同情。不知是否作者有意为之，克里斯大部分出场比赛的时机，都是处于两个高潮之间——两个高潮是指在他之前和之后出场的更受大多数观众欢迎的角色。因此在我看来，克里斯承担着某种作为人们情绪宣泄对象的角色。在人们对他的骚态挖苦嘲笑的时候，大家心中对于勇利和维克托同性爱意的敌意便降低了。可以说，由于克里斯的存在，作为（从某个角度看）是“爱”同类型之变形的勇利——这里指对同性性的表达——得以被更多人从心理上接受。我无意质疑这种人物的处理，相反我甚至怀疑这是人物塑造最好的一种，然而如果没有故事的情节，没有我们伴随勇利和维克托关系的生长，单单作为一个旁观者从滑冰的表现力上看，我怀疑克里斯甚至在性爱的主题上比勇利更富有表现张力。而从克里斯比赛时各种心理活动中，以及他对待他人和自身成绩的态度上看，克里斯毫无疑问也是位值得尊敬之人。 “爱”同类型之变形的例子还有各个角色拥有爱的象征物。动画中不少角色都有养着宠物的习惯，维克托的养狗甚至是推进剧情的重要元素（第八集和第九集）。即使没有宠物，比如是美国选手雷奥的音乐喜好，或者是中国选手季光虹可爱的形象（他房间窗户的窗帘是粉红色的，墙上还贴着爱心图案），又或者是意大利滑冰兄妹之间的情感，都是各人在其私生活上的爱的投射。这种种爱的象征物，虽然只是动画中次要的成分，却清楚地表明了不同角色对于“爱”的牵绊。作为一部优秀的动画，《冰》中对于爱的形式其直接和间接的描写有很多，很多评论也有所分析，这里就不一一谈及了。 《冰》也并不是完美的，比如说在我看来，早期维克托对勇利的一些亲昵的行为略嫌浓重，又比如说动画里很多角色的性格创作得过于幼稚和单纯。但是这些缺点，对于这部只有十二集、剧情紧凑充满张力的作品而言或许也无可厚非。评论和心得固然可能打动好奇的有心人，但是我还是希望有更多对于爱的形式和可能性抱着想望的观众，能够亲自走进动画，体验这个“一切都是爱”的冰上的故事。 2016.12.24

大概五年前，我开始认真地学滑冰，那时候我的水平就是可以直着往前滑行。在这四五年里，一边工作，一边在很少有长辈帮忙的情况下，和老公带两个年幼的孩子，一边抽空去滑冰。我觉得平均下来，也就是一周滑一个小时或者还不到吧。刚刚学会的动作，因为工作太忙孩子病了，几周都无法练习，再上冰都忘了，确实沮丧，但在这反反复复的过程里，有很多我觉得一开始根本无法完成的动作，都渐渐地学会了，进步是如此之慢，要以年计算。

在繁忙的日子里，在缓慢的进步中，我是那么享受凌晨5，6点的冰场。开车到冰场的路上，整个城市还没醒。进场的时候，玻璃上都是水汽，可以看到冰上快速滑动的人影。大部分是参加花滑比赛的小朋友，小学生的家长在冰场里围着冰走圈锻炼，或者是坐在餐厅里稍微暖和点的地方，聊聊天做点自己的事情。高中生或者再大点的孩子的家长，一般都是把孩子送到冰场，过几个小时再来接他们。日复一日，年复一年的练习。

2021年底，我读了最喜欢的一对冰舞选手的书《Tessa and Scott》。记忆最深的有这两件事： 2010年奥运会之前，Tessa的腿痛到无法走路，做了手术，但术后的恢复并不顺利，有时候好像没事一样，有时候又会痛到无法行动，之前看他们2010年夺冠的舞蹈，只觉得美丽，知道这个艰难的夺冠过程之后，再看穿着翩翩白衣的两人舞蹈，感动到流泪。俩人一路走来，一直是年少天才又幸运的一对，在各种赛事中脱颖而出，2010年夺冠看似顺理成章，没想到背后有这么崎岖的一段。另外一件事，是2014年两人夺得奥运银牌后，有大概两年的时间，就是一直演出，出席活动接受采访等等，这两年其实是两人的迷茫期，直到2016年，俩人终于决定finish the unfinished,宣布复出参加2018年冬奥会，也换了教练，2018年冬奥会，29岁的Tessa和31岁的Scott, 一曲Moulin Rouge，不光是美丽，还有着那种让人心都要爆炸的力量。 就如他们自己所说，他们觉得2010年夺冠之后，其实滑得更好了，他们决定2018年复出的时候，也是坚信要和以前完全不同。

2021年底，我已经滑了快5年冰，虽然很多动作还是没有那么流畅，但是也决定选一个曲子，练一个属于自己的routine，不比赛，不要任何deadline。开始和教练说要用always with me 这首曲子，但是又总觉我和音乐之间，缺少一些联系。就在这段时间，听到了Yuri on ice 这首曲子，平静克制之中，有着汹涌的力量。顺着这名字查下去，才发现了动漫。我没有看日本动漫的习惯（除非把小时候看的机器猫算上），找到这部片子以后，在短短一周多里，已经看了好几遍了。

真实，优美，精致。太惊艳了。运动员的心理描写，那些苛刻与孤独的练习，失败后的伤心，屡次成功后的高处不胜寒，竞争下的友谊，对对手的关注和敬佩都太真实了。

Yuri on ice.表面上描写了Yuri的成长，其实，也何尝不是Victor的成长。夺冠的次数越多也越孤独，他没有人可以仰视，他只能一次次地打破自己的记录，自己发掘motivation。他用八个月的时间指导Yuri，在最后的Grand prix final比赛里，Yurio用Victor给他编的舞，打破了Victor的记录；而Yuri的自由滑也打破了Victor的记录。Victor说“Having both Yuris beat my records is the ultimate bliss as your choreographer and coach, but it’s the ultimate diss as a competitor.” So Victor is back!他不光找到了自己新的motivation to be a better athlete,相信他在与两个Yuri的磨合中，会变成更好的教练（毕竟27岁的年龄，也要考虑退役之后走向了）。

在自由滑比赛的前夜，Yuri对Victor说“Thanks to you, I was able to give everything I had to my last season.” Yuri自由滑的时候，对自己说：thank you Victor to bring me all the way here… but it is not only Victor that I need to thank for…look at the Victor who lives on inside me…”这是2021年的最后一天，新冠肆虐的第二年。我突然想到那个每个有知觉的人都会时不时问自己的问题，who am I?

So who am I? I am the continuity of all the love and support I received. 每个人最终呈现的样子，都是他、她所接受的爱和支持的合集的延续。

在这部影片里，Yuri在Grand prix final前所接受的爱被具象到Victor一个人的身上。而在每个人的现实生活中，在某一个阶段，可能会有一个Victor这样的人出现，他、她是我们的亲人挚友或者贵人，但也可能是好几个人，或许他们之中的每个人都不足以付出Victor一个人付出的那些爱和effort,但是同样，他们的爱铸就了我们。影片里的展示出的爱，不是只有那些撒狗粮，两人互戴戒指的部分。Yuri有一处独白是，I don’t know how long I can last, I don’t know how long Victor will stay, 镜头里出现Yuri伤痕累累的双脚和旁边脱下的冰鞋， 两人练习的时候，Victor皱着眉头，打着手势给Yuri解释什么，作为一个30多才学花滑的人，我特别特别喜欢这两个镜头。Yuri在一次比赛后被Victor的前教练批评，他也有一处独白是，他和Victor一样，都喜欢在Kiss & Cry里讲道理。爱不都是甜密的，支持也不都是鼓励，有时是良药苦口，有时是狠狠的批评。 但就是所有人对我们的这些付出，铸就了我们。All these love and support live on inside us。

2022年了，感恩这几年支持我滑冰的所有条件，我也希望可以在新的一年挤出更多的时间滑冰。按照我这种以年进步的速度，能配着Yuri on ice 滑上一段，又不知道该是猴年马月的事了。希望第二季比我的routine更先来到吧！

港真，作为一个前·动漫宅，随着年龄的增长，我好久看不进去动画了，然而这部动画却触动了我的心，它让我看到了，当一个人不断追求巅峰时，才能发觉的真实的自我。 我不是花滑的关注者，也不热爱体育类作品，只是忽然间，怎么都不能从这部动画上移开眼，本来是奔着腐来的，却为了真实和人性而看下去。刚看完第一集，就第一集说说吧。 尤里奥嚣张任性，却执着认真，就像一个随时会爆发的火山。这样一个人，为了得到维克托编舞的机会，不得不去演绎自己仿佛不具备的情感，无暇而无私的爱，在成功演绎agape的最后，他内心痛苦又疯狂地叫喊着“这不是真实我，快点结束！”，那种猛然间发现真我的战栗，真实的让人心碎。原来一切的嚣张背后，都是压抑的，不敢相信无私的爱的自己。 男主尤里呢，看起来纠结，没有自信，性格平庸，无趣的像一潭死水，这样的他却独在背后，拼了命得去模仿偶像练习。当他因意外得到偶像关注时，一切的无所谓都被致命的吸引力调动起来了。不是不明白eros，不是不想赢，而是一直在压抑真实的，想拼命张扬的自己，最终他化身为充满无限魅力的绝世美女，只为留住一个人的眸光。 而维克托呢，看似完美，华丽又反差萌的绝色美男子，众人的偶像，可是这样的人也会遇到困苦，也会迷茫。当走的足够远，远到身后人无限仰视凝望时，自我，就成为了唯一的敌人。到底他还能变成什么模样？到底他还能发觉什么？他带着这种疑惑，凭着直觉来到了尤里身边。 巅峰这个词离常人很远，离运动员很近。大部分人的工作是完成就好，而运动员却可能不是第一，就毫无意义。巅峰对于他们而言是毕生的追求，却只能在有限的职业生涯里去追寻。 其实尤里奥、尤里和维克托，恰好代表了人们在追求巅峰时的三种状态。尤里奥是正，拼了命得想赢，来掩盖怕输的心，尤里是反，看似先放弃，其实最想赢得第一，两人互为表里，却都不如处于合的维克托。维克托已经处于侧眼望去，再无敌手，能战胜的似乎只剩下自己。 论境界尤里奥和尤里都离维克托差得远，毕竟疯狂地追寻外界认可，不停地质疑自己，最终会变成一场凝视自我的战争。只是对于维克托而言，求合最终不如不求，就看动画会演到哪里了。

本影评将讨论不仅限于剧情本身的动画内容。 在TV开播之前，原以为这将成为花滑宅和动画宅之间的年度互掐大戏。毕竟，以本格旗号自居来刻画花样滑冰的原创动画，创作历程前后历时两年，不敢说是不是后无来者，但绝对是前无古人。 先行PV与动画第一话放送后，其流畅、华丽、燃烧着经费的滑冰场面瞬间俘虏了一大票吃瓜群众，而勇利家开温泉的背景设定和维克托外国人的人物设定，又让很多无疑是服务女性向的镜头饱受争议。 这些初期的福利镜头真的有那么难以接受吗？事实上无数全年龄向的动画同样存在或多或少的男性向服务镜头，就连K这样的女性向原创动画都对欧派有着谜一般的执着。作为一部深夜放送的动画，为何一些服务于女性的镜头就登不得大雅之堂了？而之后剧情里，被某些人描述为“失控”的腐女STAFF添加的剧情，无论作何理解，在我看来都是完全可以接受的。无论自己带不带腐女眼镜，这些对LGBT群体致敬的镜头都是值得尊敬的。从这个意义而言，对于充斥着擦边球卖腐、卖百合的业界来说，也的确是一个History Maker。身为普通人我们支持平权运动与LGBT群体的原因，不是我们是否有这个圈子的亲朋好友，也不在于你自己是否有这方面的取向；不在于你是否是女性、是老人、是否贫穷是否患病。但你终将老去，财富与健康也不可能永远伴随着你。支持平权运动的最终目的是让我们的社会更加宽容的对待人与人的个体差异，而这一目的将指向我们每一个人。 回到故事的滑冰本身。我之所以始终认为这始终是一部本格的花滑动画，是因为在滑冰方面毫不马虎。 动作编排的宫本贤二会录制专门的摄影素材，同时还会收集额外的音响效果，诸如滑行、快慢旋转，以追求尽可能还原的效果。（来源《PASH!》12月号） 原案的久保老师对于本作的脚本创作，不同于普通动画作品的文字脚本形式，是直接以漫画形式呈现的。（来源《anan》No.2027） 放送的朝日台在今年GPF期间把banner宣传挂了个遍不说，还负责起把周边送给各国选手以增加动画滑冰宅共同的友谊。 OP的主题曲演唱者藤冈靛在一开始就被邀请以英文创作歌词，但主创方依旧以想要本作在世界范围内更大规模推广为目的，坚持英文歌词的形式。（来源youtube访谈：ディーン・フジオカ、新曲「History Maker」について語る http://t.cn/RVuIzHI） 诸如此类捏他与小细节不枚胜举，再多赘述也无意义了。 但动画这种艺术或者商业创作带给人的感动始终是主观上的。从作画上来说，毫无疑问从第二话开始走下坡路，但整体氛围，无论是比赛期间还是比赛以外的都掌握的非常有序。而这也是原创动画的魅力不是吗？不看下一话你永远不会知道接下来会发生什么。和竞技体育如出一辙。 YOI在初期让我圈粉并为之动容相当重要的一幕就是Yuri On Ice这首曲子首先登场的时候，脱下冰鞋、在场外的勇利看着自己伤痕累累的脚。看了太多青春期的运动番，有走玄幻路线如网球王子和黑蓝的，有走写实路线如大振和HQ的，但这种将重心放在成年人竞技的作品实在是少之又少。但残酷的一点就在于，对于绝大多数运动员而言，二十岁后半段已经算是“高龄”了，竞技状态已经很难维持在十几岁的巅峰状态；而长时间训练和比赛所累积的伤病，也普遍在这个阶段量变积累到质变，开始集中显现。所以他们从神坛下跌，选择退役，逐渐消失在公众视野中。对于绝大多数普通运动员而言，能在大众传媒中寻觅到身影的日子就此结束。 但残酷的一点在于，二十多岁正是人作为社会人初具锋芒的年纪，绝大多数人在这个年纪从幼稚一步步走向成熟，迈入人生新的阶段。作为体育迷的我们，却很少有机会去见证自己喜欢的运动员的下一个人生阶段。 音乐的用心不仅在于此。整部作品原创的曲目众多，而最终话奥塔自由滑的曲目改编，正是来自于贝多芬第九交响曲的第二乐章。“英雄”伴着贝多芬在冰面上舞动，美不胜收。 从角色设定而言，维克托在初期无疑是个天才一样的角色，也带有天才特有的少根筋、没烦恼。勇利的出现很大程度上填补了他对下一阶段迷茫的心。高处不胜寒的维克托在勇利身边执教的大半年让他重新拾得了自己对滑冰的热爱与那份可能性的笃定。 而勇利，我对这种带着悲剧色彩的角色总是带有三分格外的偏好。任何伟大的喜剧其内核都是悲剧，无论最终话的结局如何，勇利其形象本身可以让我回忆起无数同样伟大的运动员。他们同样努力，拼搏，奋力追赶，却始终离自己同世代的天才有那么分寸哪怕丝毫的距离。对于追求金牌至上的竞技体育而言，这本身就是悲剧及悲剧的意义所在。 动画开播至今，从各方叫好到一路唱衰，可谓是从神坛跌落人间；而维克托作为双男主之一，形象性格日益丰富，也是从勇利墙上海报中的神明回归到了一个天才运动员而已。 作为一部原创动画，久违地激发起我对于新番的兴趣，还顺势把我和基友一把拉入花滑坑，它本身就已经很成功了。功过参半，毁誉并行，我依旧希望它有这个实力在十年后被人提起。 看完最终话，还是要回来补充点。 我在上周就说过，勇利和yurio的差距很多时候就像勤奋的普通人与勤奋的天才间的差距。小数点分数惜败，让我第一时间就想起町田樹当年同样是以小数点分数之差输给了羽生结弦。虽说这片子是双男主、乃至三男主的模式，但敢于让第一男主不拿下金牌，同样也是一种对现实的致敬。 在这个堪称完美的结局里，我们看到了竞技体育赛场上的意外与可能性。离开赛场，对于主角们来说，他们的竞技生涯，也同样还将继续。 故事的开头，我们听到的第一首曲子是「離れずにそばにいて」，故事的结局也是。 故事的开头，Victor说的第一句话是“Yuri!”，故事的结局也是。 仿佛一切回到了开始。但未来还依旧在等着他们。 有爱，有梦想，有激情与远方。

对于评星，个人的感觉就是看完我会告诉别人看的电影就是推荐。但看完之后觉得OK的便是三颗星。

第一集看下来，制作很精良！动作超级棒！作为看过多年花滑比赛的迷妹来说，看到动画能把动作做的如此精良，仔细真的很兴奋！也下定了决心要追这部番！

但是从第二集开始从人物开始就有崩坏的迹象！不信，可以把有利他们上场时候的画面放大！主角的脸尚且如此，其它可想而知。当然，崩坏也是允许的……毕竟要做到十全十美很难。从第一集看到最后一集，个人觉得只有教练是完美的！！从头到脚没崩过！

然而，作为运动番，这部运动番没有以往由汗水与泪水包围住的夏天，也没有与小伙伴之间的相伴与竞争。但是仍然有为了不熟悉花滑比赛的人简单介绍了四大洲赛赛制。还有把每个人的比赛动作和内心运动，还有音乐制作都足以看出官方的用心。但作为多年运动番的爱好者，这部运动番是不及格的！毕竟太多的暧昧场景包裹着。

另一方面，作为腐女，这部动画虽然满足了大众腐女yy的条件，不管是言语方面还是动作方面。暧昧程度打一百分！但是，作为bl番他也是不及格的！因为他只能达到yy的程度！！送戒指，暗送秋波，甜言蜜语……等等的一切都满足了腐女的口味！可就是没有再进一步继续！作为bl番，就算没有肉，也应该要有纯情罗曼史那样明确地表示，但是yuri没有，他只是暧昧的表达……所以导致运动番不想运动番，bl番也不像bl番，只是一部擦边球的动画。

当然，这也纯粹是我个人的吐槽……期待第二季能跨越这条线，让运动番更像运动番，bl番更有爱，不要变得四不像。