我的英雄学院：两位英雄

小英雄从第一季开始追，好久没有过这么热血沸腾的感觉，出了剧场版的第一时间在日本就跑去看了，骨头社的作画真的是我要吹爆的地方，每一帧，每一个人的动态，都是超级高水准，就真的不愧是骨头社。剧情虽然稍微弱了，但是整体在电影院看得非常的开心欢乐。不与正片相关，当作一部独立的动画剧场版，我觉得它是合格的。

最近也不是很有时间，个人也不是很有经验，只是分享一下对小英雄剧场版的个人看法。以下做两点提示：

1. 请在观看后食用本长评，因为含有较多剧透。

2. 虽然很想夸夸它，但以下主体不是在夸这部剧场版有多好，体感良好的朋友慎入。

首先说说结论吧：作画失误少，场面活很不错，但是过于注重“不出错”，导致这部剧场版很不“雄英”。对于粉丝们来说，这确实是“你的”英雄学院；但相较于本篇以及整部作品，这不是“我的英雄学院”。

具体的剧情问题和节奏问题先按下不表，小英雄作为冉冉升起的JUMP燃系台柱，本篇的优势在什么地方呢？

全局设定有趣，形象塑造生动，正反冲突激烈，剧情步进合理，燃起来不要命。

这些优势到了剧场版中反而变成了相泽老师的绑带，显得有些束手束脚。

原作设定不可不从

虽然能吐槽的地方不少，但就挑一点来说。你说这是学院生活，不能只有绿谷陪欧叔上岛，好呀，那就各种各样的原因大家一起上。你是因为有票，我是因为学园祭第一，他们虽然没参与主线，但还是要给几个在宾馆的镜头怒领工资。说实话那段同学们登场的情节真是越看越出戏。一开始还以为欧叔带飞难得上岛，不得了啊，后来转头一看诶你也在......这，大家都很清楚你们不能只画这两个人，拜托也找找好一点的由头。尤其是到最后快开打BOSS战了突然，切了一幕在宾馆打牌的砂糖（和濑吕？）同学，真是差点就笑出声来了。

形象塑造生搬硬套

看这部剧场版的时候就像有人在我旁边一直叨叨：这是绿谷，欧叔死忠；这是咔酱，脾气不好；这是班长，一板一眼；这是上鸣，电人就傻；这是葡萄，想开后宫。咔酱和切岛要有友情互动（你问我为什么知道你的西装尺码？），轰总过了学园祭开始玩火，说到八百百就一定有大炮。除了耳郎插地听欧叔讲解情况那段亮了一下，以及真的有被玩猜拳的叶隐萌到，其他的人物形象就像是从本篇里拿了一张写了设定的纸糊出来的一样。可以理解制作方的考量，半群像，粉丝向，剧场版，就这将将120分钟，不像本篇有余裕可以分桥段塑造人物，人气角色却又不能不描写，只好搬搬本篇来强化人物形象。但是私以为有的时候只带一笔就只带一笔吧，比如让咔酱开开心心打一架就好了，有些原作情节粉丝向相关没有必要一定要点出来。硬要把每个人拉到聚光灯下照着本篇凹造型照张相，演员和观众都笑不出来，真的是不伦不类，不如不讲（这当然是个人观点）。当然如果是一部大家每个人照张相合体打怪的剧场版这样操作效果估计也不错。但毕竟这部剧场版不是讲友情胜利，还是以OFA师徒组为主，导致看这些情节的时候就有点不尴不尬。总的来说不论是出于谨慎还是为了取悦本篇粉丝，剧场版选择了一大部分情节照搬本篇来塑造人物，这确实不会出错，但总是少了点乐趣。用不客气的话来说，这纯粹是在人物塑造和情节设定方面偷懒了。

正反冲突毫无看点

相较于本篇，反派的存在感实在是稀薄。就说这个阉割版万磁王，开头在暗处，中段在暗处，结尾开打了才站出来，这下大家都知道你会吃瘪。哦吼，阴谋呢？悬念呢？典型的三无青年：没理想，没智商，没名字。和本篇敌联合、斯坦因不是一个世界的反派，简单而言就是个合法沙袋。最后本篇大BOSS还硬要露一下脸表示我也掺了一脚嘿嘿嘿没想到吧（doge脸），进一步削弱百磁王的存在意义。战斗场面确实做得不错，但也仅此而已。骨头社基于原作能做出灵能百分百第二季第七集这样的动画，不能说是没有想法的，只能解释这部剧场版确实没想让人带脑子去看。科学家先生的反转铺垫极少，看到最后才发现别有隐情耶！原来你有个这么厉害的玩意！还是为了欧叔才想抢回来的！如果大家觉得解释清楚了那我也没话说。

剧情节奏过于平稳

介绍一下本剧场版的流程： 圆上PV → 欧叔带飞 → 女主出场 → 大家出场 → 送个外挂 → 集体迟到 → 开始爬塔 → 来个反转 → 最终一战 PLUS ULTRA！

由于之前讲到的几点，剧情起伏几乎没有，要说有的话就是打架，一打架都知道谁会赢。原作的燃点在哪里？是的，也是打架，但是是讲完道理然后打架，是动过脑子然后打架。这一拳过去指不定你死我活，双方理念碰撞火花四溅，你我力量悬殊舍命一搏。但看着这个流程我都怀疑他们是放假遇到一个小boss，费了点力但有欧叔光环加成顺手就干掉了。剧场版做成日常的节奏，还是燃系底子，有点可惜吧。

燃起来......了吗

综上所述，没有。燃点在哪里？你也没有个性？欧叔强弩之末？对手令人发指？哪一点本篇的描写不比剧场版到位？打斗酣畅淋漓，也掩盖不了无脑照搬的苍白。欧叔和绿谷的合体DS确实挺棒的，但是除此之外无一不是逊于本篇的老生常谈。在我心目中，这就代表了这部剧场版的全然失败。

结语

并不是说这部剧场版有多差劲，动作场面是相当能打，但是由于太过偏重于粉丝向，导致全片显得过于保守，有的地方甚至感觉有点不带脑子，某些程度上，这也是没办法的事情。但作为小英雄的原作和动画粉，还是对这部剧场版的发挥感到甚是惋惜。简单来说，就是本期待在这样优秀的原作加持下，它的发挥空间可以更大，题材可以更有趣，冲突可以更多元（要是拿柯南剧场版来堵嘴就不讲道理了啊！）。现在反倒是做出了一部有些僵硬的“你的”英雄学院，一个个镜头告诉你这就是你之前看过的那个雄英，但离那个雄英反而愈行愈远。

希望（还有）下一部剧场版能够更多带给观众第一次看本篇时候的感受吧。向着遥远的彼方，PLUS ULTRA！

终于出了我的英雄学院剧场版的资源，在假期的最后一天看完，坦白讲，中规中矩，似乎在剧场版中看到了很多其他动漫的影子，有种按照「日本动画电影模板」而不是「我的英雄学院专享」的套路量化出来的感觉。

1.欧叔年轻时候的眼睛居然这么大，也着实是handsome lad，被亲到满脸口红什么的，喂喂喂，有点过分啦。

2.小久的美颜依旧棒棒，正能量满满，正义化身。

3.无个性女主作为辅助类，玩的也是6，出场时候的交通工具最后像是绳子一样收了起来，怀疑是不是直接回收到耳朵里面了（笑）。出自之外，略显花瓶。

4.整体剧情而言，没有突出我的英雄学院，尤其是小久对于「智斗」的一贯作风，明显的分批营救，看的时候想到了火影的佐助营救，还有最近的一拳超人，可是完全没有漫画中的智斗来的精彩，大家的个性明显没有被合理的利用，团体作战的感觉十分不明显，甚至作为「创造」个性的八百万居然造出大炮这么原始的武器，让我十分不适。唯一的记忆点在耳郞的伸手拦截，帅气得很。

5.安排新出女主，对于小久和御茶子CP本来就违和满满，甚至还要御茶子目送二人远走高飞，心疼五秒钟。然后我转念一想，火影是怎样在保证鸣人雏田CP不败的情况下例行在剧场版中插入一个有一个女主的？后来我想通了，很简单，因为很多火影的剧场版，雏田主要负责在家独倚望江楼，并没有一同前去冒险。

6.最后的重叠剪影看起来热血的很，但是其实我们都知道小久是欧叔的继承人，所以，not new。倒是为了印证小久的「亲儿子」人设，还要爆豪和轰总为其开路，也是拼的很。最后的BOSS效果做的很酷炫，可是实力没跟上啊。有几个镜头让我乱入到最近在看的七大罪的戴安娜，土柱子攻击什么的。

7.猥琐二人组，在撩妹的同时助攻，只能说尽力了。

8.没出场的小伙伴们实在是开you始shou度hao假xian，小梅雨居然在和隐身妹子玩UNO，而障子和常暗在逛街，这几个个性才是我的爱啊。

9.附送一张表情，用于领导开会时坐在下面和小组一起吐槽时的你。不谢。

10.整体而言，剧场版中规中矩，很燃，但是也只是燃。但是作为吸引观众的敲门砖，已经很好了，其他下一部可以更加出色。

明天上班了，你懂得。

很显然的是这部电影包括漫画本身感觉不是一个人的创作，而是像侏罗纪公园里混合基因的恐龙，拥有优秀所谓“热血漫画”的一切要素，又其实没有任何热血的在里面。包括一拳超人，其实也都是一类作品，不知道是不是专门为了迎合中国市场，但是现实就是日漫整体创新能力的下降。但是这种下降所带来的比较性的上升，我想不是国漫应当觉得荣耀的地方。

我记得自己第一部漫画是一部残片，圣斗士星矢风魔小次郎，当时还是自己不会用电脑甚至还未接触互联网的时候，那时候的漫画接近于意识流，一个人秒杀另一个人，画面可能只是一个拟声词，渐渐的开始接触日漫时候，第一部动漫就是犬夜叉，即使犬夜叉的打斗场面相比较而言还是比较单调，但是依然不失为一部好作品，因为除了“降妖捉怪”“西天取经”的套路，这位高桥老师还是会去着重的刻画人物关系和剧情的转折推进，有危机，有转机，有风过天晴，也有山雨欲来。到这里，或者说这一代漫画家其实还是真正在做漫画，在努力提升漫画的内涵和深度。后来接触了火影忍者，当时的还是比较中二的我热衷于收集各种火影周边，即使手头没有多少钱。因为对于我，它是有指向作用的，至少直到高考的那段岁月，我是靠着“决不放弃就是我的忍道”一直到了高考。前期的火影我想说是热血漫画的表率，既有一个完整的世界，主人公的世界也是在剧情的推进中不断的改变，人物也在不断的成长，当然这不是岸本老师的重点，岸本老师可能也是现在很多漫画风格的指向性坐标——重点在于人物的成长和能力的刻画，加上英雄救人于水火的一个个关卡——换句话说，视觉情感流。并不是人物在世界如何，而是无论世界如何，人物依然是人物。当然作为鸟山明老师的精神上徒弟，他必然一定会保留这种风格，毕竟从畅销的角度，这种“燃烧整个屏幕”的漫画更受现代人欢迎。但是随着人年龄的增长，你会发现这种盲目的“热血”到了现实中就是“虚妄”，现实中没有任何一个父母为了能够研制一种疫苗，在自己儿子身上做实验，如果他做了，他不是英雄，他是罪犯。现实中的巨大危机都是以极为细微的方式慢慢侵蚀你的生活，你甚至感觉不到自己在被毁灭，温水煮青蛙，是大多数人的状态，甚至温水里的青蛙还会在你想要端起锅来时候，往你脸上吐口水。漫画相当一快进了现实，看似似乎加强了人的“免疫力”，倒不如说麻痹了你的神经，你只是“习惯性感动”，其实很像是勃起，来的快，去的也快，看完以后其实是空虚，男人看热血漫画其实和女人看言情小说是一个道理，并非出于理性，而更多是感性的，或者追根溯源都源于“性本能”。

后来偶然机会接触到了海贼王，至今我依然觉得，当然个人观点，海贼王是热血漫画的顶端，因为这是至少我看的漫画中真正的“英雄”，且不谈尾田老师在前期埋了多少线，单单就人物的世界观，至少我认为这才是能够映射到现实的“英雄”。我对热血漫画的评级，三个，最低层次的只是为了发泄仇恨，中层的就像火影忍者，带着伟大的目标向前行进，在此基础上延伸出来的反英雄，比如一拳超人，把人物的能力设定为大于伟大目标，拯救世界变成家常，制造了一个唯一与上帝不同的就是，他能被看见的角色，很有意思，但是诙谐大于实质，有点脱离主线，从创造者角度，有点被逼的走投无路的感觉；最高层次就是海贼王，如果说孙悟空的“拯救宇宙”是别人找他和他自找的，路飞的拯救更接“地气”，没有什么伟大的目标，目标只是年少轻狂和无知无畏，可是当有人为他断一只手臂后，他才真正的把“海贼王”作为自己的目标，因为海贼王的名声财富并不重要，他想要成为那个可以为同伴折断手臂的人！！！在成为自己所向往的人的途中，成长变强，不断的结交志同道合的同伴，为了同伴可以连“海贼王”都可以放弃，因为没有同伴就没有他想要的“海贼王”!!!一个好的艺术作品，可以映射现实，一个伟大的作品可以指引现实，海贼王的“平民英雄主义”才是这个个性解放时代需要推崇的思想，并非没有自私的成分，并非没有牺牲，只是在自私的时候能够考虑他他人的疾苦，在牺牲的时刻选择做第一个牺牲人，这种英雄是可以做到的，也是人类最难做到的目标！！！一个从来不关心他人，只关心自己眼中只有利益名誉的人他不是英雄，英雄并不是自己去找麻烦，而是在麻烦来临时候，决不妥协！！其实一拳超人从另一个角度，无论是不是出于作者本身思考，它确实反讽了热血漫画时代的大多数形而上的“英雄主义”，这群所谓职业英雄，大多数不过是随大流的普通投机者。目标在行动之前，而不是行动后才发现自己想要成为英雄的目标。很贴合市场，却少了作者的本心。特别是英雄学院，这种把日漫的各种元素加上好莱坞看齐的宏大动作效果，热血沸腾后，却发现没有任何能够留在心底的东西。

当然中文版的出现，就难免让人怀疑是华资参与，投这种“划算”的项目确实收效很好，后期再像火影忍者一样慢慢放出有中国人参与创作，然后加上各种证据来证明国漫“提高”了，从而开拓“中文漫画市场”，我只能说如果我的英雄学院这种东拼西凑的转基因作品是我们国内发展的目标，只能说未来中文漫画市场并不会一路顺风。当然把日漫进口的口扎住，做“半封闭"的市场有可能能够发展起来，或者全面开放以日漫现在的创新能力，有一天也能追上，但是想要做成一个真正的”中国漫画市场“，可能难度还是有的，缺的不是技术技艺，而是一颗真正想要表达什么的赤子之心。

《我的英雄学院》，日本动漫迷的福音。 作为日本第一漫画刊《周刊少年JUMP》力推的巨作，电影没有令观众失望。精良的动画制作水准，梦幻般的屏幕效果，看得观众很爽。剧情并不复杂，对于没有看原著，没有看剧情介绍的观众来说也可以完全看得明白。导演长崎健司可是导过多部动画作品的专家了，所谓得心应手了。

emmmmm……

电影非常好看，但是……

这个套路好像已经有人用过了……

………………………………………………

主角们来到一个与世隔绝的海中人工岛上

认识了新角色

然后看了各种表演

玩了各种好玩的东西

然后受到某位重要人物的邀请前去参加聚会

然后突然事变

接着有人质被绑架

然后主角们被迫开始和新的女角爬塔

连电梯都被“还原”了

然后爬完以后……

高能的来了

大反派的能力，都是控制金属？

嗯？

然后主角遇上困境了……

接下来突然惊天逆转，反派一时招架不住

然而就在大家都以为主角已经赢了的时候

反派觉醒了！

造出一个巨丑的玩意儿！

最后被主角爆发终极一拳爆掉

The end

so？

我是去影院看了一次翻版？

航海王之黄金城 (2016)

7.6

2016 / 日本 / 剧情 动作 动画 冒险 / 宮元宏彰 / 田中真弓 中井和哉

本来我是给了我英五星的

看到海贼王才7.7分后，果断改成四星⭐

但要我说，如果不是因为我喜欢这部番的话，按这部电影的水准，其实最多只值6分

因此告诫普通观众——

千万要谨慎买票！

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这两部电影还在一些奇怪的地方出现了相似

都多次提到“极限”一词

全城警戒

我真的对这不要脸的制作方无fuck说

掘越耕平就是这样致敬尾田的

首先观影体验还是不错，因为编剧选择了模式化的故事方式，而导演也在影像处理上颇有心得，所以整体节奏控制得挺好，不过正是因为模式化，导致这部剧场版没有动漫本身出彩，不过就冲着两位英雄的同台战斗，也很值得了。

要是剧场版没看过瘾的想回去再看三季动漫，是很美妙的选择。

剧情其实很简单，欧叔（欧尔麦特）受邀前往科技之都I岛，正好假期就带上绿谷，本来是很休闲的度假之旅，顺便见见自己以前在美国的老朋友，前半段的时光就是那么的悠闲，但一部剧场版就这么玩儿下去肯定是闹，所以编剧心想制造些麻烦才行，这么好的一个科技岛，当然得有点阴谋才有意思，而反派也就应运而生了，接着主角通过自己的努力解救众人，最后硬扛反派，炫酷的打斗眼花缭乱……

世界再度被欧叔和绿谷守护。

1、两位英雄----绿谷和欧尔麦特

这部剧场版就是为了深化传承的理念，所谓的One for all：先人将孕育的力量授予后人，再行栽培、传授，不断积累凝结而成的力量结晶。

在一个超能力（个性）烂大街的世界上，没有能力的反而成了异类，绿谷在这样的一个世界，生来就没有超能力，命运注定了他只能活成一个普通人，如同蝼蚁一般注视着那些近乎是神的英雄，虽然眼里满是渴望，憧憬自己也可以拯救他人，成为和欧叔一样伟岸高大的英雄，也正是在这种梦想的驱动下，使自己有勇气面对一些可怕的境况，能没有任何思考的压制住内心的恐惧，冲向未知的危险，或许就是这种忘我的性格，被欧叔看中，并将自己继承来的超能力One for all传承给他。

而这部剧场版，很好的诠释了两位英雄的主题，做好了新老交接，让两位英雄同台对抗敌人，是对传承的最佳理解。

2、英雄之路

绿谷的英雄之路充满着艰辛，从最开始的刻苦锻炼，到后来的遍体鳞伤，期间还有很多身边人的不理解，一切都是那么地让人心疼。虽然热血漫本来就是这样的一个过程，让主角在挫折中不断进步，但绿谷的身上有很多普通孩子身上的影子，所以更能引起共鸣一些。

反观欧叔，被敌人打伤致使个性都没办法完全发挥，变身时间太长还会吐血，足以见得英雄不是那么好当的，不仅要承受比常人更多的压力，还要面对不断增加的未知危险。

当然，文学创作只限定于创作，寄托了作者对于角色的期望，或者对世界的期待。

作者堀越耕平的英雄之路，同世界上众多的漫画作者一样，都是那么艰辛，为了把最好的故事呈现出来，每天都是废寝忘食。他想画出如同“海贼王”一样的划时代的漫画，所以才会有绿谷这样的一位梦想成为英雄的少年，像崇敬欧尔麦特一样崇敬尾田荣一郎，传承和发扬动漫的精神内核----梦想和友情，孕育出新希望。

3、一点题外话：拯救和毁灭，或许只隔了英雄这道墙

关于英雄的颂歌从古至今一直存在，希腊众神、斯巴达300勇士、亚瑟王、后羿、夸父、超人、蝙蝠侠、钢铁侠等等，他们有的是虚构的，有的是存在于历史本身的，而英雄这一词汇的存在，是因为人们对外部世界的不安，而导致的一种集体崇拜和幻想。

战争年代，人们通过塑造神来维护自己的统治集权，通过宣扬英雄主义的伟大形象，来歌颂自己统治的正义和权威，而普通民众的情感中，对于英雄本身是极为渴望的，不光是拥护英雄，更多的是想成为他，因为那个凯旋归来被鲜花和人群簇拥的人，是地位和财富的象征。

到了近代，科技的进步使人愈发感受到自己的渺小，对于外太空的黑暗既渴望又惴惴不安，而地球这样一颗脆弱星球上的渺小生灵，却在不同人种、国家之间的争斗中岌岌可危，所以超人从遥远的氪星球飞来地球拯救人类的戏码，也就不难理解了，毕竟也只有核武器都杀不死的男人，才能帮助人类度过难关。

而当今的英雄，起源于消费主义的泛滥，经济全球化和自由贸易带动了文化多样性，世界各地的大部分人在努力工作，以满足生活需要，而不公平和罪恶本身，并没有因为社会的进步而消失，所以工作之余对于美好的憧憬，成为文化输出的绝佳时机：商品是梦想，商机是生产力进步导致的日益增长的物质文化需要，而背景就是绝大多数人的生活并不幸福，尤其是精神层面。那么，这些虚构的漫画英雄，逐步走上世界历史舞台，成为了社会物质文化生活的一部分，给落寞的灵魂构筑一个梦，可以增添一部分的信心，继续面对无休止的加班和微薄的收入。

说了这么多，其实总结起来就是：英雄之所以是英雄，是符合社会发展需要和绝大多数人利益的，这是人类社会存续的根本。

如果不是很理解，就打一个最简单的比方，诺兰导演的“黑暗骑士”，蝙蝠侠在最开始打击暴力犯罪还被社会默认许可，甚至有人模仿他惩治罪犯，但当局势失控，小丑把矛头直接指向蝙蝠侠时，社会大众便认为蝙蝠侠也是有罪的，因为他在惩治罪犯的过程中也给城市带来损失，甚至是伤害，只是因为之前社会动荡，社会共识允许这位义警（英雄）存在，能够容忍其带来的负面影响，但当犯罪率日益降低，这样一位游走在法律边缘的戴面具的暴力者，也会让普通人恐惧。

回到“两位英雄”上，漫画创作时还是有针对性的，毕竟是少年漫，塑造的人物性格其实比较单一，对于社会意识形态本身思考的也不多，这点上，其实“海贼王”做得相对要好一些，通过架空的世界，隐喻了人类社会历史进程中发生的诸多事件，而期间路飞等人对于友情和梦想的追求，让读者或者观者们为之动容。

不过呢，故事只要热血好看，至于需要思考人生的事儿，那是现实生活中需要考虑的问题。

补完了《我的英雄学院：二人的英雄》

借此谈谈我的观后感：

首先，画风依旧优良，在此吹爆骨头社！在一拳超人第二季的摧残下，身心俱疲，节操社的画风果然还是接受不了，相比之下，骨头社更为细腻！

其次，主题方面仍旧延续了我英的热血与友情的主题，前期的叙事虽有点平淡，不过最终战是可以期待一下的。

然后，本作是第三季到第四季的过渡，故人设与第三季无异，所以剧情不会有大转折这样的看点，对于我英粉来说，只能稍微满足一下，然后继续等待第四季啦。

最后，想谈谈对我英未来剧情的看法，jump连载的最新剧情中，作者颠覆了绿谷无个性的设定，而原有的个性被小时候做诊断的医生所夺走，所以可能未来绿谷将会有多个个性，可能会打破我英的平衡。前期的绿谷是我最喜欢的绿谷，彼时他还无法把握One for all，经常在战斗中弄伤自己，不惜以一只手臂的骨折为代价，“冲向更遥远的远方！”，每每让我激动万分！这份热血，相信是每一位我英粉入坑的最重要的缘由之一叭！然后绿谷掌握了One for all全覆盖，之后的剧情就有划水的成分了，第三季就很少再有欧尔麦特vs脑无、绿谷vs肌肉男、轰总vs绿谷时的那份热血与紧张。不过绿谷的成长以及对个性的逐渐熟练是剧情的必然推动，也是作为王道漫画的必经之路，我英现在作为jump的三大台柱之一（其它两部好像分别是《黑色四叶草》and《约定的梦幻岛》），我仍旧对它满怀期待！想想火影疾风传之前的400多集，不是也熬过来了吗，所以我对我英的期待不减当年，对“绿茶”cp依旧吃瓜，我英仍是一部优质的热血番！所以不管未来剧情如何发展，我会永远爱着我英，不问西东！